和小澤徵爾先生談音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　對於貝多芬和馬勒的新詮釋、卡內基廳的戲劇性復活音樂會、分彆與卡拉揚和伯恩斯坦共度的歲月，以及，為年輕世代所做的薪火傳承。

　　麵對一心追求「心聲」的小說傢，指揮傢坦率地就音樂侃侃而談。

　　在東京、在世界各地、不同場所，
　　一起聽音樂，愉快地共度一段時光。
　　和舉世無雙的指揮傢、輝煌的心靈深刻接觸
　　小說傢謹記整理，留住珍貴的談話

　　好的音樂究竟是什麼？《和小澤徵爾先生談音樂》一書，為村上春樹與小澤徵爾圍繞著音樂這個主題之間的對談。他們談到瞭貝多芬第三號鋼琴協奏麯、歌劇、馬勒的音樂、小澤徵爾的恩師齋藤秀雄，與卡拉揚、伯恩斯坦的過往迴憶等。

　　本書是作為小澤徵爾頭號粉絲的作傢村上春樹，從二○一○年十一月開始到隔年七月，對小澤徵爾所做的訪談文章；從日本東京、神奈川村上春樹的傢中，到夏威夷、瑞士、日內瓦往巴黎的列車中，都有兩位名傢對談音樂的軌跡。村上春樹就按著對談時的錄音，以及當時的記憶，動筆將兩人的談話化為文字。

　　但這既不是報導文學，也不是人物論，而是村上隻想以「一個音樂愛好者，和小澤徵爾這一位音樂傢，盡可能直率、坦白地談齣彼此對音樂的內心話。」另外，也寫到如今是頂尖指揮傢也曾隻能睡在電影院、在歌劇院指揮還被喝倒采的過往、唱片錄音的幕後花絮、法國號換氣的真相，以及，好的音樂和好的文章之間究竟有什麼共通的地方。

　　讀畢本書，看見一流指揮傢那閃耀輝煌的心靈之時，彷彿也經曆瞭一場洗禮，享受瞭「美好的音樂」。

好的，這是一份關於一本名為《音符之外的交響》的圖書的詳細簡介，內容力求翔實，且不涉及您提到的那本特定書籍的內容。 《音符之外的交響：從巴赫到現代主義的音樂景觀重塑》 導言：聆聽未被言說的曆史 音樂，作為人類情感與智慧的結晶，其發展曆程絕非一條平坦的直綫。它是在曆史的洪流中不斷碰撞、融閤、叛逆與重生的復雜織錦。《音符之外的交響》並非一部枯燥的作麯傢傳記集，而是一場深刻的音樂哲學漫遊。它聚焦於那些在特定曆史斷裂點上，勇敢地挑戰既有審美規範、用全新的音響語言重塑聽覺體驗的“轉摺點”事件和人物。 本書的核心在於探索“何為音樂”這一永恒的追問，並通過深入剖析不同曆史時期音樂傢如何應對社會變革、技術進步和哲學思潮的衝擊，揭示音樂形式演變的內在邏輯與驅動力。我們將跳齣傳統的“古典—浪漫—近現代”的綫性敘事，轉而關注音樂“生態係統”的變遷。 第一部分：巴洛剋的理性與情感的熔爐 本部分將從十七世紀的歐洲齣發，剖析巴洛剋時期音樂的結構美學。我們不會僅僅停留在對對位法技巧的贊美，而是探討巴赫（Johann Sebastian Bach）等巨匠如何將新教倫理的嚴謹性與高度復雜的情感錶達熔於一爐。 重點研究領域包括： 1. 功能和聲的建立與神學基礎： 分析大調與小調體係的確立，如何映射瞭啓濛前對秩序與邏輯的追求，以及音樂如何在宗教儀式中扮演的“情感教化”角色。 2. 歌劇的誕生與戲劇張力： 考察早期歌劇（如濛特威爾第的作品）如何試圖復興古希臘戲劇的綜閤藝術概念，以及“詠嘆調”與“宣敘調”的張力如何服務於敘事。 3. 即興的藝術： 在嚴格的記譜法背後，探討巴洛剋音樂對演奏者即興能力的依賴，以及這種即興性如何與後世高度依賴指揮和精準演繹的觀念形成鮮明對比。 第二部分：古典的清晰與浪漫的洶湧 十八世紀中葉，隨著社會結構的鬆動和個人主義的興起，音樂語言迎來瞭巨大的變革。維也納古典樂派（海頓、莫紮特）將音樂推嚮瞭清晰、平衡和普適性的高峰。 1. 奏鳴麯式的革命： 奏鳴麯式如何成為一種抽象的“戲劇結構”，而非僅僅是鏇律的堆砌？它如何體現瞭啓濛運動對辯證思維的推崇？ 2. 貝多芬的斷裂點： 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）如何通過擴大器樂的規模、深化動機發展，將音樂從服務貴族的娛樂品，轉化為錶達個體英雄主義和普世精神的載體。他的晚期作品預示瞭何種新的可能性？ 3. 浪漫主義的疆界拓展： 從舒伯特（Franz Schubert）的藝術歌麯到肖邦（Frédéric Chopin）的鋼琴詩篇，浪漫主義如何通過強化主觀情感、模糊形式界限，來探索人類內在的“無限性”渴望。我們還將審視李斯特（Franz Liszt）如何通過交響詩這一新體裁，將文學意象直接植入純音樂結構之中。 第三部分：德彪西與世紀之交的“聽覺轉嚮” 十九世紀末至二十世紀初，西方世界經曆瞭一次深層次的文化焦慮。在哲學上，尼采挑戰瞭既有的道德觀；在科學上，愛因斯坦的相對論顛覆瞭時空認知。音樂藝術，作為最敏感的媒介之一，迅速捕捉到瞭這種不安。 本章將重點分析“印象主義”和“象徵主義”對音樂的滲透： 1. 色彩的勝利： 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）如何用全音階、五聲音階和復雜的和弦色彩來取代傳統的功能和聲，使音樂不再“敘事”，而是成為一種“氛圍的描繪”。這本質上是對傳統邏輯的質疑。 2. 瓦格納的遺産與反動： 理查德·瓦格納（Richard Wagner）的“整體藝術作品”概念，將音樂推嚮瞭史詩般的飽和度，但同時也促成瞭對其過度主觀性和結構膨脹的反思。 3. 馬勒的臨界狀態： 古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的交響麯如何在宏大敘事中，穿插那些突兀的、日常的、甚至滑稽的音樂片段，體現瞭晚期浪漫主義嚮現代性過渡時的精神撕裂。 第四部分：現代主義的解構與重構 二十世紀的音樂史，是一部關於“打破規則，再製定新規則”的連續劇。技術發展（如錄音技術）和兩次世界大戰的衝擊，徹底改變瞭音樂的功能和接受方式。 1. 勛伯格與十二音體係的理性迴歸： 阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）在放棄調性後，如何試圖用嚴密的數學邏輯（十二音序列）來重建音樂的內在連貫性。這既是對浪漫主義情感泛濫的反叛，也是對巴洛剋對位思維的極端迴歸。 2. 斯特拉文斯基與原始主義的衝擊： 《春之祭》首演的巨大爭議，不僅是關於不和諧音程和復雜節奏的審美衝突，更是對西方理性主義和古典審美規範的一次暴力衝擊。 3. 電子音樂的萌芽與聲音的解放： 關注電子音樂和具體音樂（Musique concrète）的早期探索。當聲音本身——而非音高或節奏——成為主要的創作材料時，音樂的定義被推嚮瞭極限。 結論：通往未來的共振 《音符之外的交響》最終會引導讀者反思：在數字技術和信息爆炸的今天，音樂的“形式”與“功能”又將如何繼續演變？我們如何在一個聲音無處不在的世界裏，重新學會“聆聽”？本書旨在提供一種批判性的聽覺工具，使讀者能夠穿越不同時代的音響迷宮，理解每一次風格的更迭背後，都是人類精神對自身存在狀態的一次深刻迴應。 核心閱讀價值： 本書適閤對音樂史有基本瞭解，但渴望深入挖掘音樂形式與時代思潮之間深層關聯的嚴肅樂迷、音樂學生及文化研究者。它不僅教你“聽懂”音樂，更教你“思考”音樂。

作者簡介

小澤徵爾

　　日本指揮傢，1935年生於中國瀋陽。六歲隨父母迴日本，十六歲於桐朋學園大學師事指揮傢齋藤秀雄。1959年在貝桑鬆國際指揮大賽中奪冠而獲矚目，後又和卡拉揚與伯恩斯坦等大師學習。曾任多倫多交響樂團(1965-1969)、舊金山交響樂團(1970-1977)與波士頓交響樂團(1973-2002)音樂總監，2002年至2010年擔任維也納國立歌劇院音樂總監。

村上春樹

　　1949年生於日本京都府，齣生後不久即搬到兵庫縣。早稻田大學戲劇係畢業。1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」。除瞭暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成瞭世界年輕人認同的標誌。作品中譯本至今已有六十餘本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

譯者簡介

賴明珠

　　1947年生於颱灣苗栗，中興大學農經係畢業，日本韆葉大學深造。迴國從事廣告企畫撰文，喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行，並選擇性翻譯日文作品，包括村上春樹的多本著作。

音樂審訂者簡介

焦元溥

　　1978年生於颱北。倫敦國王學院（King's College, London）音樂學博士。自十五歲起發錶樂評、論述與散文，作品涵蓋樂麯研究、詮釋討論、技巧解析、音樂傢訪問、國際大賽報導與文學創作，著有《樂之本事》、《聽見蕭邦》與《遊藝黑白》等專書九本，亦為古典音樂廣播節目主持人。

前言──和小澤徵爾先生度過的一段午後時光      村上春樹

第一次
漫談貝多芬的第三號鋼琴協奏麯
從布拉姆斯的第一號鋼琴協奏麯開始
卡拉揚和顧爾德，貝多芬第三號鋼琴協奏麯
顧爾德和伯恩斯坦，貝多芬第三號鋼琴協奏麯
塞爾金和伯恩斯坦，貝多芬第三號鋼琴協奏麯
無論如何都想指揮德國音樂
五十年前，開始迷上馬勒
何謂貝多芬麯的新演奏風格？
伊梅席爾的鋼琴、古樂器演奏的貝多芬
再談顧爾德
塞爾金和小澤徵爾，貝多芬第三號鋼琴協奏麯
內田光子和庫特・桑德林，貝多芬第三號鋼琴協奏麯

間奏麯1
談唱片迷

第二次
卡內基廳的布拉姆斯
卡內基廳令人感動的音樂會
和齋藤紀念樂團演奏布拉姆斯
日後追加的短採訪
法國號換氣的真相

間奏麯2
文章和音樂的關係

第三次
一九六○年代發生的事
當伯恩斯坦的助理指揮時
總譜仔細讀到滾瓜爛熟
從泰雷曼到巴爾托剋
春之祭的逸事
小澤徵爾指揮的三種《幻想交響麯》
一個無名青年為什麼這麼能乾？

日後追加的短採訪
莫裏斯・裴瑞斯和哈洛德・鞏貝格

間奏麯3
尤金・奧曼第的指揮棒.

第四次
古斯塔夫．馬勒的音樂
身為先驅的齋藤紀念樂團
伯恩斯坦指揮馬勒麯子那段時期
連有那種音樂都不知道
馬勒麯子演奏的曆史性變遷
在維也納如何瘋狂
第三號和第七號似乎有點「可疑」
小澤徵爾＋齋藤紀念所演奏的《巨人》
樂譜的指示總之非常詳細
何謂馬勒音樂的世界公民性？
小澤徵爾＋波士頓交響樂團所演奏的《巨人》
馬勒音樂結果的前衛性
現在依然繼續在改變的小澤徵爾

間奏麯4
從芝加哥藍調到森進一

第五次
歌劇真愉快
本來我是個和歌劇比誰都無緣的人
弗蕾妮的咪咪
卡洛斯・剋萊伯
歌劇和導演
在米蘭被喝倒采
辛苦遠不如快樂多

在瑞士的一個小鎮

第六次
「並沒有一定的教法。每次都是當場邊想邊做」

後記  小澤徵爾

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格大概率是那種溫文爾雅，又不失深刻的。我一直覺得，真正懂音樂的人，他們的語言也會像音樂一樣富有節奏感和感染力。我猜想，在和大師的對話中，一定會有許多引人深思的比喻和類比，將復雜的音樂理論變得易於理解，又能在細節處展現齣大師的獨到見解。我期待的不僅僅是那些音樂史上的經典麯目被如何解讀，更希望能夠從中學習到一種思考音樂的方式。比如，大師是如何在指揮時把握整體的動態，又是如何將自己的情感融入到每一個音符之中。這本書大概率會讓我重新審視我曾經聽過的那些音樂，發現其中我從未留意過的層次和情感。我希望它能成為一本我可以在任何時候翻開，都能獲得新的啓發的書籍。或許，讀完之後，我能更自信地和朋友談論音樂，甚至能嘗試著自己去理解和欣賞一些更加復雜的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我産生瞭一種對“匠心”的敬意。我總覺得，真正的藝術傢，他們身上有一種超越物質的追求，一種對完美的執著。我猜想，在與小澤徵爾先生的對話中，一定能感受到他對音樂那份純粹的熱愛和不懈的探索。我期待書中能展現齣大師在麵對挑戰時是如何剋服睏難的，又是在日復一日的排練中如何精益求精的。我想要瞭解，是什麼支撐著他走過漫長的藝術生涯，是什麼讓他始終保持著對音樂的激情。這本書，也許能讓我看到，偉大不僅僅是天賦，更是無數次反復打磨和深刻思考的結果。它可能不僅僅是一個音樂傢和一個提問者之間的對話，更像是一場關於人生、關於藝術、關於追求卓越的深刻交流，讓我能夠從中汲取力量，並在我自己的生活中，也去尋找並踐行那份“匠心”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種淡淡的留白，加上書名那種不張揚卻又充滿力量的字體，瞬間就勾起瞭我對外麵的世界，對那些藝術大師的無限遐想。我一直對古典音樂充滿好奇，但又常常覺得它高高在上，難以親近。總覺得那些偉大的音樂傢，他們的世界一定充滿瞭神秘與不為人知的艱辛。而“和…談音樂”這個標題，一下子就把距離拉近瞭，仿佛我也可以坐在一旁，靜靜地聆聽那些智慧的火花碰撞，感受音樂的力量。我猜測這本書一定能讓我看到音樂傢不為人知的另一麵，他們的思考方式，他們的創作靈感，以及他們如何從生活中汲取養分，最終化為動人心弦的鏇律。我尤其期待能從中瞭解小澤徵爾先生是如何看待他的指揮藝術的，他又是如何與樂隊成員溝通，如何解讀樂譜，將那些抽象的音符變成鮮活的生命。這本書不僅僅是關於音樂本身，更像是打開瞭一扇窗，讓我得以窺視一個充滿激情與專注的藝術靈魂。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣對音樂知之甚少但又充滿嚮往的讀者來說，這本書的意義可能在於它提供瞭一個“入門”的鑰匙。我猜測，小澤徵爾先生的談話，會非常有耐心，也很親切，不會讓初學者感到畏懼。他可能會用最簡單易懂的語言，解釋一些看似高深的概念，比如什麼是“樂句”，什麼是“和聲”，又或者是“對位”等等。但更重要的是，我希望這本書能教會我如何“感受”音樂，而不是僅僅去“分析”它。我期待書中能夠有許多關於音樂的情感體驗的描述，以及大師是如何在創作和演繹過程中，找到並錶達那些情感的。這本書，或許能讓我明白，為什麼有些音樂會讓我落淚，為什麼有些鏇律會讓我感到振奮。它不僅僅是一本關於音樂理論的書，更像是一本關於如何與音樂建立情感連接的指南。

评分☆☆☆☆☆

這是一本關於“看見”音樂的書。我一直覺得，音樂是一種很抽象的存在，我們聽得到，卻很難“看見”它。但這本書的名字，以及它所傳遞齣的那種邀請，讓我覺得，它可能會幫助我構建起一種視覺化的音樂體驗。我猜想，小澤徵爾先生一定有他獨特的看待音樂的方式，他可能不是簡單地指揮，而是像一位畫傢在描繪一幅畫，或者一位雕塑傢在塑造一件藝術品。我期待書中能夠有對音樂錶現力的深入探討，比如，如何通過指揮來傳達樂麯的喜怒哀樂，如何通過節奏和力度來刻畫人物形象，甚至如何用聲音來描繪自然景色。我非常想知道，大師是如何將樂譜上的符號轉化為舞颱上的生命力，讓觀眾仿佛親身經曆音樂所描繪的故事。這本書，也許能讓我在下一次聽音樂會的時候，不僅僅是竪起耳朵，更能用心去“看”那些流淌的鏇律。