和小泽征尔先生谈音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　对于贝多芬和马勒的新诠释、卡内基厅的戏剧性复活音乐会、分别与卡拉扬和伯恩斯坦共度的岁月，以及，为年轻世代所做的薪火传承。

　　面对一心追求「心声」的小说家，指挥家坦率地就音乐侃侃而谈。

　　在东京、在世界各地、不同场所，
　　一起听音乐，愉快地共度一段时光。
　　和举世无双的指挥家、辉煌的心灵深刻接触
　　小说家谨记整理，留住珍贵的谈话

　　好的音乐究竟是什么？《和小泽征尔先生谈音乐》一书，为村上春树与小泽征尔围绕着音乐这个主题之间的对谈。他们谈到了贝多芬第三号钢琴协奏曲、歌剧、马勒的音乐、小泽征尔的恩师斋藤秀雄，与卡拉扬、伯恩斯坦的过往回忆等。

　　本书是作为小泽征尔头号粉丝的作家村上春树，从二○一○年十一月开始到隔年七月，对小泽征尔所做的访谈文章；从日本东京、神奈川村上春树的家中，到夏威夷、瑞士、日内瓦往巴黎的列车中，都有两位名家对谈音乐的轨迹。村上春树就按着对谈时的录音，以及当时的记忆，动笔将两人的谈话化为文字。

　　但这既不是报导文学，也不是人物论，而是村上只想以「一个音乐爱好者，和小泽征尔这一位音乐家，尽可能直率、坦白地谈出彼此对音乐的内心话。」另外，也写到如今是顶尖指挥家也曾只能睡在电影院、在歌剧院指挥还被喝倒采的过往、唱片录音的幕后花絮、法国号换气的真相，以及，好的音乐和好的文章之间究竟有什么共通的地方。

　　读毕本书，看见一流指挥家那闪耀辉煌的心灵之时，彷彿也经历了一场洗礼，享受了「美好的音乐」。

好的，这是一份关于一本名为《音符之外的交响》的图书的详细简介，内容力求翔实，且不涉及您提到的那本特定书籍的内容。 《音符之外的交响：从巴赫到现代主义的音乐景观重塑》 导言：聆听未被言说的历史 音乐，作为人类情感与智慧的结晶，其发展历程绝非一条平坦的直线。它是在历史的洪流中不断碰撞、融合、叛逆与重生的复杂织锦。《音符之外的交响》并非一部枯燥的作曲家传记集，而是一场深刻的音乐哲学漫游。它聚焦于那些在特定历史断裂点上，勇敢地挑战既有审美规范、用全新的音响语言重塑听觉体验的“转折点”事件和人物。 本书的核心在于探索“何为音乐”这一永恒的追问，并通过深入剖析不同历史时期音乐家如何应对社会变革、技术进步和哲学思潮的冲击，揭示音乐形式演变的内在逻辑与驱动力。我们将跳出传统的“古典—浪漫—近现代”的线性叙事，转而关注音乐“生态系统”的变迁。 第一部分：巴洛克的理性与情感的熔炉 本部分将从十七世纪的欧洲出发，剖析巴洛克时期音乐的结构美学。我们不会仅仅停留在对对位法技巧的赞美，而是探讨巴赫（Johann Sebastian Bach）等巨匠如何将新教伦理的严谨性与高度复杂的情感表达熔于一炉。 重点研究领域包括： 1. 功能和声的建立与神学基础： 分析大调与小调体系的确立，如何映射了启蒙前对秩序与逻辑的追求，以及音乐如何在宗教仪式中扮演的“情感教化”角色。 2. 歌剧的诞生与戏剧张力： 考察早期歌剧（如蒙特威尔第的作品）如何试图复兴古希腊戏剧的综合艺术概念，以及“咏叹调”与“宣叙调”的张力如何服务于叙事。 3. 即兴的艺术： 在严格的记谱法背后，探讨巴洛克音乐对演奏者即兴能力的依赖，以及这种即兴性如何与后世高度依赖指挥和精准演绎的观念形成鲜明对比。 第二部分：古典的清晰与浪漫的汹涌 十八世纪中叶，随着社会结构的松动和个人主义的兴起，音乐语言迎来了巨大的变革。维也纳古典乐派（海顿、莫扎特）将音乐推向了清晰、平衡和普适性的高峰。 1. 奏鸣曲式的革命： 奏鸣曲式如何成为一种抽象的“戏剧结构”，而非仅仅是旋律的堆砌？它如何体现了启蒙运动对辩证思维的推崇？ 2. 贝多芬的断裂点： 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）如何通过扩大器乐的规模、深化动机发展，将音乐从服务贵族的娱乐品，转化为表达个体英雄主义和普世精神的载体。他的晚期作品预示了何种新的可能性？ 3. 浪漫主义的疆界拓展： 从舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲到肖邦（Frédéric Chopin）的钢琴诗篇，浪漫主义如何通过强化主观情感、模糊形式界限，来探索人类内在的“无限性”渴望。我们还将审视李斯特（Franz Liszt）如何通过交响诗这一新体裁，将文学意象直接植入纯音乐结构之中。 第三部分：德彪西与世纪之交的“听觉转向” 十九世纪末至二十世纪初，西方世界经历了一次深层次的文化焦虑。在哲学上，尼采挑战了既有的道德观；在科学上，爱因斯坦的相对论颠覆了时空认知。音乐艺术，作为最敏感的媒介之一，迅速捕捉到了这种不安。 本章将重点分析“印象主义”和“象征主义”对音乐的渗透： 1. 色彩的胜利： 克劳德·德彪西（Claude Debussy）如何用全音阶、五声音阶和复杂的和弦色彩来取代传统的功能和声，使音乐不再“叙事”，而是成为一种“氛围的描绘”。这本质上是对传统逻辑的质疑。 2. 瓦格纳的遗产与反动： 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的“整体艺术作品”概念，将音乐推向了史诗般的饱和度，但同时也促成了对其过度主观性和结构膨胀的反思。 3. 马勒的临界状态： 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的交响曲如何在宏大叙事中，穿插那些突兀的、日常的、甚至滑稽的音乐片段，体现了晚期浪漫主义向现代性过渡时的精神撕裂。 第四部分：现代主义的解构与重构 二十世纪的音乐史，是一部关于“打破规则，再制定新规则”的连续剧。技术发展（如录音技术）和两次世界大战的冲击，彻底改变了音乐的功能和接受方式。 1. 勋伯格与十二音体系的理性回归： 阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）在放弃调性后，如何试图用严密的数学逻辑（十二音序列）来重建音乐的内在连贯性。这既是对浪漫主义情感泛滥的反叛，也是对巴洛克对位思维的极端回归。 2. 斯特拉文斯基与原始主义的冲击： 《春之祭》首演的巨大争议，不仅是关于不和谐音程和复杂节奏的审美冲突，更是对西方理性主义和古典审美规范的一次暴力冲击。 3. 电子音乐的萌芽与声音的解放： 关注电子音乐和具体音乐（Musique concrète）的早期探索。当声音本身——而非音高或节奏——成为主要的创作材料时，音乐的定义被推向了极限。 结论：通往未来的共振 《音符之外的交响》最终会引导读者反思：在数字技术和信息爆炸的今天，音乐的“形式”与“功能”又将如何继续演变？我们如何在一个声音无处不在的世界里，重新学会“聆听”？本书旨在提供一种批判性的听觉工具，使读者能够穿越不同时代的音响迷宫，理解每一次风格的更迭背后，都是人类精神对自身存在状态的一次深刻回应。 核心阅读价值： 本书适合对音乐史有基本了解，但渴望深入挖掘音乐形式与时代思潮之间深层关联的严肃乐迷、音乐学生及文化研究者。它不仅教你“听懂”音乐，更教你“思考”音乐。

作者简介

小泽征尔

　　日本指挥家，1935年生于中国沈阳。六岁随父母回日本，十六岁于桐朋学园大学师事指挥家斋藤秀雄。1959年在贝桑松国际指挥大赛中夺冠而获瞩目，后又和卡拉扬与伯恩斯坦等大师学习。曾任多伦多交响乐团(1965-1969)、旧金山交响乐团(1970-1977)与波士顿交响乐团(1973-2002)音乐总监，2002年至2010年担任维也纳国立歌剧院音乐总监。

村上春树

　　1949年生于日本京都府，出生后不久即搬到兵库县。早稻田大学戏剧系毕业。1979年以《听风的歌》获得「群像新人赏」，新颖的文风被誉为日本「八○年代文学旗手」。除了畅销，村上独特的都市感及写作风格也成了世界年轻人认同的标志。作品中译本至今已有六十余本，包括长篇小说、短篇小说、散文及採访报导等。

译者简介

赖明珠

　　1947年生于台湾苗栗，中兴大学农经系毕业，日本千叶大学深造。回国从事广告企画撰文，喜欢文学、艺术、电影欣赏及旅行，并选择性翻译日文作品，包括村上春树的多本着作。

音乐审订者简介

焦元溥

　　1978年生于台北。伦敦国王学院（King's College, London）音乐学博士。自十五岁起发表乐评、论述与散文，作品涵盖乐曲研究、诠释讨论、技巧解析、音乐家访问、国际大赛报导与文学创作，着有《乐之本事》、《听见萧邦》与《游艺黑白》等专书九本，亦为古典音乐广播节目主持人。

前言──和小泽征尔先生度过的一段午后时光      村上春树

第一次
漫谈贝多芬的第三号钢琴协奏曲
从布拉姆斯的第一号钢琴协奏曲开始
卡拉扬和顾尔德，贝多芬第三号钢琴协奏曲
顾尔德和伯恩斯坦，贝多芬第三号钢琴协奏曲
塞尔金和伯恩斯坦，贝多芬第三号钢琴协奏曲
无论如何都想指挥德国音乐
五十年前，开始迷上马勒
何谓贝多芬曲的新演奏风格？
伊梅席尔的钢琴、古乐器演奏的贝多芬
再谈顾尔德
塞尔金和小泽征尔，贝多芬第三号钢琴协奏曲
内田光子和库特・桑德林，贝多芬第三号钢琴协奏曲

间奏曲1
谈唱片迷

第二次
卡内基厅的布拉姆斯
卡内基厅令人感动的音乐会
和斋藤纪念乐团演奏布拉姆斯
日后追加的短採访
法国号换气的真相

间奏曲2
文章和音乐的关系

第三次
一九六○年代发生的事
当伯恩斯坦的助理指挥时
总谱仔细读到滚瓜烂熟
从泰雷曼到巴尔托克
春之祭的逸事
小泽征尔指挥的三种《幻想交响曲》
一个无名青年为什么这么能干？

日后追加的短採访
莫里斯・裴瑞斯和哈洛德・巩贝格

间奏曲3
尤金・奥曼第的指挥棒.

第四次
古斯塔夫．马勒的音乐
身为先驱的斋藤纪念乐团
伯恩斯坦指挥马勒曲子那段时期
连有那种音乐都不知道
马勒曲子演奏的历史性变迁
在维也纳如何疯狂
第三号和第七号似乎有点「可疑」
小泽征尔＋斋藤纪念所演奏的《巨人》
乐谱的指示总之非常详细
何谓马勒音乐的世界公民性？
小泽征尔＋波士顿交响乐团所演奏的《巨人》
马勒音乐结果的前卫性
现在依然继续在改变的小泽征尔

间奏曲4
从芝加哥蓝调到森进一

第五次
歌剧真愉快
本来我是个和歌剧比谁都无缘的人
弗蕾妮的咪咪
卡洛斯・克莱伯
歌剧和导演
在米兰被喝倒采
辛苦远不如快乐多

在瑞士的一个小镇

第六次
「并没有一定的教法。每次都是当场边想边做」

后记  小泽征尔

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种淡淡的留白，加上书名那种不张扬却又充满力量的字体，瞬间就勾起了我对外面的世界，对那些艺术大师的无限遐想。我一直对古典音乐充满好奇，但又常常觉得它高高在上，难以亲近。总觉得那些伟大的音乐家，他们的世界一定充满了神秘与不为人知的艰辛。而“和…谈音乐”这个标题，一下子就把距离拉近了，仿佛我也可以坐在一旁，静静地聆听那些智慧的火花碰撞，感受音乐的力量。我猜测这本书一定能让我看到音乐家不为人知的另一面，他们的思考方式，他们的创作灵感，以及他们如何从生活中汲取养分，最终化为动人心弦的旋律。我尤其期待能从中了解小泽征尔先生是如何看待他的指挥艺术的，他又是如何与乐队成员沟通，如何解读乐谱，将那些抽象的音符变成鲜活的生命。这本书不仅仅是关于音乐本身，更像是打开了一扇窗，让我得以窥视一个充满激情与专注的艺术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我产生了一种对“匠心”的敬意。我总觉得，真正的艺术家，他们身上有一种超越物质的追求，一种对完美的执着。我猜想，在与小泽征尔先生的对话中，一定能感受到他对音乐那份纯粹的热爱和不懈的探索。我期待书中能展现出大师在面对挑战时是如何克服困难的，又是在日复一日的排练中如何精益求精的。我想要了解，是什么支撑着他走过漫长的艺术生涯，是什么让他始终保持着对音乐的激情。这本书，也许能让我看到，伟大不仅仅是天赋，更是无数次反复打磨和深刻思考的结果。它可能不仅仅是一个音乐家和一个提问者之间的对话，更像是一场关于人生、关于艺术、关于追求卓越的深刻交流，让我能够从中汲取力量，并在我自己的生活中，也去寻找并践行那份“匠心”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于“看见”音乐的书。我一直觉得，音乐是一种很抽象的存在，我们听得到，却很难“看见”它。但这本书的名字，以及它所传递出的那种邀请，让我觉得，它可能会帮助我构建起一种视觉化的音乐体验。我猜想，小泽征尔先生一定有他独特的看待音乐的方式，他可能不是简单地指挥，而是像一位画家在描绘一幅画，或者一位雕塑家在塑造一件艺术品。我期待书中能够有对音乐表现力的深入探讨，比如，如何通过指挥来传达乐曲的喜怒哀乐，如何通过节奏和力度来刻画人物形象，甚至如何用声音来描绘自然景色。我非常想知道，大师是如何将乐谱上的符号转化为舞台上的生命力，让观众仿佛亲身经历音乐所描绘的故事。这本书，也许能让我在下一次听音乐会的时候，不仅仅是竖起耳朵，更能用心去“看”那些流淌的旋律。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对音乐知之甚少但又充满向往的读者来说，这本书的意义可能在于它提供了一个“入门”的钥匙。我猜测，小泽征尔先生的谈话，会非常有耐心，也很亲切，不会让初学者感到畏惧。他可能会用最简单易懂的语言，解释一些看似高深的概念，比如什么是“乐句”，什么是“和声”，又或者是“对位”等等。但更重要的是，我希望这本书能教会我如何“感受”音乐，而不是仅仅去“分析”它。我期待书中能够有许多关于音乐的情感体验的描述，以及大师是如何在创作和演绎过程中，找到并表达那些情感的。这本书，或许能让我明白，为什么有些音乐会让我落泪，为什么有些旋律会让我感到振奋。它不仅仅是一本关于音乐理论的书，更像是一本关于如何与音乐建立情感连接的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格大概率是那种温文尔雅，又不失深刻的。我一直觉得，真正懂音乐的人，他们的语言也会像音乐一样富有节奏感和感染力。我猜想，在和大师的对话中，一定会有许多引人深思的比喻和类比，将复杂的音乐理论变得易于理解，又能在细节处展现出大师的独到见解。我期待的不仅仅是那些音乐史上的经典曲目被如何解读，更希望能够从中学习到一种思考音乐的方式。比如，大师是如何在指挥时把握整体的动态，又是如何将自己的情感融入到每一个音符之中。这本书大概率会让我重新审视我曾经听过的那些音乐，发现其中我从未留意过的层次和情感。我希望它能成为一本我可以在任何时候翻开，都能获得新的启发的书籍。或许，读完之后，我能更自信地和朋友谈论音乐，甚至能尝试着自己去理解和欣赏一些更加复杂的作品。