萨克斯风系统学习（二）三版（附DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　教学重点：

　　‧Saxophone 音色的练习：吹嘴、下坠、长音、喉咙的练习。

　　‧全音域的练习。

　　‧Saxophone 运舌的练习

　　‧Saxophone 节奏的练习：8分音符的练习、16分音符的练习、三连音的练习。

　　‧Saxophone 手指的练习。

　　‧Saxophone 实用技巧：抖音、扭音、倚音、滑音、涟音、回音、颤音、Subtone、喉音、替代指法。

　　‧综合应用示范：应用各种技巧来吹奏乐曲，示范曲为月亮代表我的心以及Nothing's Gonna Change My Love For You

本书特色

　　萨克斯风系统学习(一)

　　延续第一集的基础，在第二集的教学里，Hank（潘恒健）老师将介绍更多进阶的吹奏技巧与练习方法。跟着这份教材一起练习，你将成为更出色的萨克斯风玩家，你会知道如何运用不同的技巧，将乐曲诠释得更有创意、更有感情！

爵士乐编织者：现代和声与即兴的艺术（第三版修订） 本书深入剖析了现代爵士乐和声的精妙结构与即兴演奏的逻辑脉络，是为有志于提升个人音乐表达深度与技术广度的演奏者、作曲家及理论学习者量身打造的权威指南。 第一部分：根基的重塑——超越基础的和声学透视 本书的开篇将迅速引导读者超越对传统功能和声的肤浅认知，直击现代爵士和声的核心——调式（Modes）的灵活运用与延伸和弦（Altered Harmonies）的构建。 第一章：调式思维的深化与扩展 本章详尽解析了七大教会调式（Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）在爵士乐语境下的实际应用，尤其强调了它们如何与特定的和弦类型（如Maj7, Dom7, Min7, Min7b5）精确匹配。我们不仅讨论了其音级结构，更侧重于如何运用这些调式音阶进行旋律创作和即兴时对色彩音（Color Tones，即9、11、13音及其变化）的选择与强调。 重点内容： Dorian 4（利迪安的变体）在小调进行中的色彩运用；Lydian Dominant（11）在属和弦上的张力制造。 实践环节： 针对常用爵士标准曲中的特定和弦进行调式音阶的指板可视化训练。 第二章：和弦内音的纵深挖掘——张力与解决 本章的核心在于解析和弦的“向上延伸”和“向下变化”。我们将系统梳理9、11、13音的自然变化（如b9, 9, 11, b13）及其背后的和声功能。 属七和弦的革命： 重点剖析 V7 级和弦（Dominant 7th）的“不稳定化”策略。讲解如 V7(b9, 5) 或 V7(9, b13) 等高度变化和弦的构建逻辑、听觉感受，以及它们如何自然导向下一级和弦（Tonic）。 半音色彩的应用： 探讨如何使用增三和弦（Augmented Triads）和减七和弦（Diminished 7ths）作为替代和弦或连接音，实现更平滑或更具冲击力的和声过渡。 第三章：和声替代与转位技巧 有效的爵士乐手必须掌握和弦进行（Chord Progression）的“重塑”能力。本章聚焦于高级替代技巧： 三全音替代（Tritone Substitution）： 不仅教授其基本原理（V7 用 bII7 替代），更深入探讨了替代后旋律线如何保持连贯性的方法。 二级替代（ii-V-I 的变体）： 研究如 vi7-ii7-V7 结构的替代用法，以及如何使用更复杂的和弦组（如四度叠置和弦）来替换传统的 V7。 和弦转位的美学： 如何通过选择不同的根音位置（Inversions）来优化低音声部的行走（Bassline Movement），从而极大地影响整体的音乐情绪。 --- 第二部分：旋律的构建——即兴的语言学与句法 本部分从和声走向台面，转向旋律的创造性实践。它旨在将抽象的和声知识转化为具体、富有歌唱性的乐句。 第四章：连接音型与乐句的编织 即兴演奏并非随机音符的堆砌，而是建立在逻辑清晰的“乐句”（Licks）和“动机”（Motives）之上的对话。 模态驱动的乐句（Modal Licks）： 针对特定调式，设计出能够在不同和弦上保持一致风格的旋律片段。 琶音与音阶的融合： 教授如何将严格的琶音结构与流动的音阶进行无缝衔接，避免“爬格子”感。 节奏的弹性与切分： 探讨如何通过对节奏重心的巧妙偏移（Syncopation）和休止符的有效运用，赋予旋律以呼吸感和强烈的律动性。 第五章：弧度与叙事——构建即兴的完整结构 一次成功的即兴独奏，如同一个精心编排的故事，需要有引人入胜的开端、紧张的冲突和令人满足的收尾。 主题的再现与发展： 如何从主题（Head）中提取核心动机，并在独奏的各个阶段（高潮前、中段发展、收尾）进行变奏。 张力的曲线控制： 学习在独奏的长度内，如何渐进式地引入更复杂、更高音区的音符（例如：从三级音开始，逐步加入变化音），并最终通过一个清晰的解决方案来解决张力。 对话与呼应（Call and Response）： 探讨如何模拟人声的对话模式，使自己的独奏段落之间产生内在的逻辑联系和相互回应。 第六章：特定风格的即兴语汇 本章侧重于将上述理论应用于几种核心的爵士风格中： 比波普（Bebop）的线性思维： 强调使用更多经过音（Passing Tones）和转调导向的音型，以应对快速的和弦变化。 调式爵士（Modal Jazz）的自由呼吸： 深入解析如《So What》等作品中，如何长时间专注于一个调式，并通过节奏和音色变化来保持兴趣点。 融合爵士（Fusion）的和声密度： 学习如何在即兴中融入布鲁斯音阶的变体以及受放克（Funk）影响的切分节奏。 --- 第三部分：高级应用与演奏伙伴关系 第七章：演奏中的“内耳”训练与听力强化 本书强调，最先进的技术也必须服务于听觉的精确性。 识别变化音： 针对b9, 9, 11, b13等高变化音进行听辨训练，确保演奏者能够“听见什么，演奏什么”。 和声色彩的即时对应： 练习听到一个和弦进行（例如，从Cm7到F711再到BbMaj7），立刻能在指板上找出最合适的调式音阶。 第八章：与节奏组的深度互动 爵士乐是集体即兴的艺术。本章关注演奏者如何“倾听”并“贡献”于整体。 贝斯线的解读： 如何根据贝斯手行进的根音和经过音，快速调整自己的旋律重心。 鼓手的律动： 理解不同鼓点（如Ride Cymbal的律动）如何影响独奏者的节奏处理，以及如何通过自己的演奏来“推动”或“安抚”节奏组。 总结： 《爵士乐编织者：现代和声与即兴的艺术（第三版修订）》提供了一个结构清晰、技术全面且富含艺术洞察力的学习路径。它要求学习者不仅要掌握“演奏什么音”，更要理解“为什么演奏这些音”，从而真正成为音乐语言的驾驭者。本书的目标是培养出既具备扎实理论基础，又拥有独特音乐声音的现代演奏家。

作者简介

潘恒健 Hank

　　以优异成绩(Magna Cum Laude)毕业于美国百克里（Berklee)音乐学院，师事Joe Lovano等名师，回国后受邀参与各类音乐演出与录音，横跨流行与爵士，所属乐团入围2003年金曲奖，曾任知名萨克斯风品牌代言人、底细爵士乐团合奏课指导老师，对音乐推广与教学不遗余力。

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价** 坦白说，我之前对萨克斯风的学习一直处于一种“零散”的状态，学到哪算哪，总感觉进度缓慢，瓶颈期也频频出现。《萨克斯风系统学习（二）三版（附DVD）》的出现，彻底改变了我的学习方式。这本书的结构设计得非常清晰，每一章都围绕着一个核心主题展开，并且提供了大量的配套练习。我尤其喜欢的是书中对乐句处理和音乐表现力的讲解，这部分内容往往是许多教材所忽略的，但对于真正将演奏提升到艺术层面至关重要。作者的讲解深入浅出，即使是复杂的音乐概念，也能用通俗易懂的语言阐释清楚。DVD中的内容更是锦上添花，不仅仅是简单的动作演示，更包含了一些对音乐理解和情感投入的指导，这对于我这样的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。通过DVD，我能够更清晰地理解作者想要传达的音乐理念，并在练习中加以实践，我的演奏水平也在不知不觉中得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价** 自从入手了《萨克斯风系统学习（二）三版（附DVD）》，我的练习体验简直是天翻地覆。作为一名希望系统学习萨克斯风的爱好者，我一直深知基础的重要性，这本书恰恰在这方面做得非常出色。从指法练习的精细讲解，到气息控制的科学方法，再到音准和音色的调整技巧，本书都进行了面面俱到的阐述。每个练习都设计得非常巧妙，能够有效地锻炼我手、口、气的协调性。而DVD中的示范，更是我学习的“秘密武器”。我能够一遍又一遍地观看老师的演示，仔细揣摩每一个指法的细微变化，感受每一次呼吸的力度和方向。书中的理论讲解与DVD中的实践操作相结合，形成了一个完美的闭环，让我在理解和掌握上都事半功倍。我常常觉得，这本书就像一位经验丰富的老师，在身边手把手地指导我，让我少走了许多弯路。

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价** 作为一名萨克斯风爱好者，我一直在寻找能够系统性提升自己演奏技巧的教材，而《萨克斯风系统学习（二）三版（附DVD）》正是我的不二之选。这本书的编排非常科学，从基础的乐理知识到复杂的演奏技巧，都循序渐进地展开，让我能够扎实地打好基础，逐步攻克难关。书中丰富的练习曲目，涵盖了多种风格和难度，让我能够根据自己的实际情况进行选择和练习，既不会感到枯燥乏味，又能有效提升演奏能力。更值得一提的是，附带的DVD光盘为我的学习提供了极大的便利。我可以通过观看演示视频，直观地学习每个技巧的要领，纠正自己可能出现的错误，大大提高了学习效率。DVD中的音频示范，也让我能够准确地把握音乐的节奏、速度和情感表达，让我的演奏更加生动和富有感染力。总而言之，这本书不仅内容详实，而且形式多样，是一本非常值得推荐的萨克斯风学习宝典。

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价** 我是一名接触萨克斯风有一段时间的乐手，一直想要更进一步，但总感觉有些东西抓不住。《萨克斯风系统学习（二）三版（附DVD）》恰好填补了我的这一需求。这本书的深度和广度都让我印象深刻，它不仅仅停留在表面技巧的教授，更是深入到音乐的内在逻辑和演奏者的情感表达。书中对乐曲分析和赏析的部分，让我对萨克斯风音乐有了更深刻的理解，也让我知道如何用更富表现力的方式去演奏。DVD中的内容，更是提供了丰富的视角。除了演奏示范，我还能从中看到一些演奏者在处理某些乐句时的思路，这对于我理解音乐的处理方式非常有启发。这本书的编排也很有意思，不会让人感到枯燥，而是像一场充满挑战的音乐探索之旅。我迫不及待地想将书中的内容应用到我的日常练习中，相信它会帮助我突破当前的瓶颈，迈向更高的演奏境界。

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价** 不得不说，《萨克斯风系统学习（二）三版（附DVD）》是一本非常“走心”的教材。从排版设计到内容编排，都透露出作者的用心。我尤其欣赏本书在音色塑造和情感传递方面的讲解。以往的学习中，我更多地关注指法和乐谱的准确性，但这本书让我意识到，萨克斯风的魅力远不止于此。书中关于如何运用气息和嘴唇来控制音色，如何通过微小的动态变化来表达情感，这些都是非常宝贵的财富。DVD的光盘更是提供了直观的体验，我可以通过观看演奏者的表情和身体语言，去感受音乐的情感流淌，从而更好地将其融入到自己的演奏中。每一次练习，我都仿佛置身于一个精心设计的学习场景中，既有理论指导，又有实践示范，让我能够全方位地提升自己。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，陪伴我走在萨克斯风的学习道路上。