<贝多芬>快乐古典名曲-解说版5A+动态乐谱DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 贝多芬
• 古典音乐
• 名曲
• 儿童
• 少儿
• 音乐启蒙
• 乐谱
• DVD
• 动态乐谱
• 5A

本教材选用着名的交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧、声乐曲和钢琴曲…改编而成。书中的乐曲解说和音乐家肖像，能够吸引学生乐于学习，也有助于诠释名曲。
　　
　　本书特别制作的DVD教学，其先进的动态乐谱、追踪音符教学是最大的创举，这是最有效且有趣的钢琴学习法，而单独聆赏音乐，也能带给学生美好的心灵喜悦。

　　本教材特色有：
　　
　　1. 乐曲解说、音乐家肖像：吸引学生学习，也有助于诠释名曲。
　　
　　2. 调号单元、放大音符：同调号曲子编成大单元方便学习，放大音符保护学生的视力。
　　
　　3. 动态乐谱、追踪音符：本教材特别录制动态乐谱DVD教学，可同步追踪音符帮助学习，同时学会识谱和听音，又可单独聆赏音乐，这是本教材的最大特色与贡献。

音乐之旅：穿越古典的辉煌与深邃 本书旨在带领读者深入探索古典音乐的广袤天地，聚焦于那些跨越世纪、至今仍能震撼人心的不朽篇章。我们不拘泥于单一作曲家的作品集，而是展开一幅包罗万象的古典音乐画卷，从巴洛克时期的精妙对位，到浪漫主义时期的磅礴情感，再到印象主义的色彩变幻，力求提供一个全面且富有洞察力的导览。 第一部分：奠基与秩序——巴洛克时期的建筑美学（约400字） 本部分将深入剖析以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔为代表的巴洛克时代。我们将细致考察复调音乐的精髓——赋格（Fugue）的严谨结构与逻辑推演。重点分析巴赫的《平均律键盘曲集》如何确立了十二平均律在西方音乐中的核心地位，探讨其织体复杂性如何达到一种近乎数学般的美感。 对于亨德尔，我们将关注其在清唱剧领域的卓越成就，特别是《弥赛亚》中“哈利路亚”合唱段落的戏剧张力与宗教崇高感。此外，巴洛克协奏曲的发展，如维瓦尔第的《四季》，也将被作为研究范例，解析其快速乐章的活力与慢乐章的抒情性，以及早期管弦乐队配器的特点。我们不只是罗列作品，而是探讨当时教会、宫廷对音乐创作的具体影响，以及音乐家如何在既定的规则下展现出惊人的创造力。通过对巴赫晚期作品中对位法的深入解析，读者将能理解古典音乐早期的“秩序之美”是如何为后世的音乐语言打下坚实的理论基础。 第二部分：结构与理性——古典主义的黄金比例（约450字） 古典主义时期，以海顿、莫扎特和早期的贝多芬为核心，音乐追求清晰的结构、平衡的比例和普适的“自然美”。本章的核心内容是奏鸣曲式（Sonata Form）的彻底解析。我们将详细解构呈示部、展开部和再现部的内在功能与冲突解决机制，并以此为骨架，分析海顿“交响曲之父”的贡献，如何通过对四乐章结构的规范化，使交响乐成为最宏伟的器乐体裁。 莫扎特的部分将聚焦于其歌剧创作的巅峰成就，如《费加罗的婚礼》和《唐璜》。我们不仅欣赏其旋律的纯净与优美，更将分析其如何通过音乐语言的细微变化，精准刻画出复杂的人性与社会矛盾，即“旋律背后的戏剧”。对钢琴协奏曲的探讨将侧重于独奏乐器与乐队之间日益平等的对话关系。 本节还会引入对早期古典主义室内乐，特别是弦乐四重奏的研究。弦乐四重奏被誉为“音乐的对话”，其四声部间的独立性与相互依存性，完美体现了启蒙运动所推崇的理性与和谐。读者将学习如何聆听和分辨主导声部、对位声部以及低音声部的作用，从而真正体会到古典时期音乐的“清晰表达”。 第三部分：情感的火山——浪漫主义的激情与幻想（约400字） 浪漫主义是音乐史上对个人情感表达最为狂热的时期。从舒伯特的艺术歌曲（Lied）开始，音乐的载体从宫廷转向私人沙龙，表达范围也从宏大叙事转向内在体验。我们将深入研究艺术歌曲中诗歌与音乐如何达到完美的融合，特别是舒伯特如何用钢琴伴奏描绘出风声、水流或人物的内心波澜。 本部分将着重分析李斯特和肖邦对钢琴艺术的革新。李斯特对钢琴技巧的拓展，如何使乐器发出接近管弦乐队的音响，以及他所开创的“交响诗”（Symphonic Poem）如何打破传统套曲结构，以文学或绘画为灵感进行自由的音乐叙事。肖邦的作品则代表了对民族精神和细腻情感的极致表达，探讨其夜曲（Nocturne）中那种既私密又普世的忧郁感。 在交响乐领域，我们会对比勃拉姆斯对古典传统的坚守与瓦格纳对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求。瓦格纳的“主导动机”系统（Leitmotif）如何渗透到其歌剧的方方面面，成为一种新的音乐叙事语言。本部分强调的是浪漫主义音乐中“无限的渴望”与“个人英雄主义”的主题。 第四部分：色彩与边界——印象主义与民族乐派的探索（约250字） 步入十九世纪末二十世纪初，音乐开始探索新的听觉维度。德彪西的印象主义音乐将焦点从明确的旋律和严谨的和声转移到音色、氛围和光影的捕捉上。我们将分析“全音阶”和“五声音阶”的使用如何瓦解了传统调性体系的束缚，并探讨钢琴作品如《亚麻色头发的少女》中音乐如何像一幅水彩画般晕染开来。 同时，本部分也将关注欧洲各地的民族乐派，如俄国的“强力集团”和捷克的德沃夏克。这些作曲家如何从民间音乐、民族史诗中汲取灵感，丰富了欧洲古典音乐的词汇。德沃夏克在美国期间创作的交响曲，将如何融合美国黑人民歌的元素，展现出跨文化交流的成果。 本书的最终目标是培养读者一种主动聆听的能力——不仅知道作品的名称和作者，更能理解其背后的时代精神、结构逻辑和情感内核，从而真正步入古典音乐那永恒的殿堂。

176. 别离曲〜萧邦
     “Farewell”Etude,Op.10-3〜F.Chopin
 177. 归来吧，苏连多〜库尔第斯
      Torna a Surriento〜E.D.Curtis
 178. 天鹅〜圣桑
      Le Cygne〜C.Saint-Saens
 179. 结婚进行曲〜孟德尔颂
      Wedding March〜F.Mendelssohn
 180. 小夜曲〜杜利格
      Serenade〜R.Drigo
 181. 蓝色多瑙河〜小约翰•史特劳斯
      The Blue Danube Waltz〜J.Strauss II
 182. 幻想即兴曲〜萧邦
      Fantasie Impromptu〜F.Chopin
 183. 印度之歌〜林姆斯基－高沙可夫
      Song of India〜N.Rimsky-Korsakov
 184. 莫尔道河〜史麦塔纳
      Die Moldau〜B.Smetana
 185. 凯旋进行曲〜威尔第
      Triumphal March〜G.Verdi
 186. 单簧管协奏曲（第一乐章）〜莫札特
      Clarinet Concerto mov.I〜W.A.Mozart
 187. 单簧管协奏曲 K.622（第二乐章）〜莫札特
      Clarinet Concerto K.622 mov.II〜W.A.Mozart
 188. 法兰德尔舞曲〜比才
      Farandole〜G.Bizet
 189.“轻骑兵”序曲〜苏佩
      Overture“Leichte Kavallerie”〜F.von Suppe
 190. 拉德基进行曲〜老约翰•史特劳斯
      Radetzky March〜J.Strauss I
 191. 悲怆奏鸣曲〜贝多芬
      Sonata Pathetique〜L.van Beethoven
 192. 小夜曲〜海顿
      Serenade〜J.Haydn
 193. 日尔特露之梦圆舞曲〜贝多芬
      Gertrude's Dream Waltz〜L.van Beethoven
 194. 慕赛塔的圆舞曲〜普契尼
      Musetta's Waltz〜G.Puccini
 195. 四只小天鹅之舞〜柴可夫斯基
      Dance of the Little Swans〜P.I.Tchaikovsky
 196. 第五号匈牙利舞曲〜布拉姆斯
      Hungarian Dance No.5〜J.Brahms
 
★ 音乐大师　钢琴之王〜李斯特　乐剧建设者〜华格纳

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些古典音乐的入门书籍，但往往因为过于学术化，或者内容过于零散，很快就失去了耐心。这套《贝多芬》快乐古典名曲-解说版5A+动态乐谱DVD，则提供了一种全新的学习体验。我一直对音乐的“情感表达”感到好奇，为什么同一段旋律，在不同的演绎下，会有如此大的差异？这套DVD恰好解答了我的疑问。解说员在分析贝多芬的作品时，不仅仅是讲解技术层面的东西，更重要的是深入挖掘作品背后蕴含的情感和故事。比如，当播放到《月光奏鸣曲》时，解说员会从贝多芬当时的个人境遇出发，解读那份宁静中略带忧伤的情绪。而动态乐谱的功能，更是将这种情感的传递具象化。看着乐谱上音符的变化，结合着解说的引导，我能更深刻地体会到作曲家想要表达的情感，仿佛自己也跟着音乐的情绪起伏。这种“身临其境”的学习方式，让我对古典音乐的理解不再是表面的，而是上升到了内心深处的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套《贝多芬》快乐古典名曲-解说版5A+动态乐谱DVD时，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上类似的入门教材不少，但很少能让我眼前一亮。然而，这套DVD彻底刷新了我的看法。最吸引我的地方在于，它并没有仅仅停留在音乐作品的赏析层面，而是将贝多芬的个人经历与音乐创作紧密地联系在一起。解说部分，非常注重挖掘作品背后的故事和情感，让我能够从更深层次去理解贝多芬音乐的魅力。例如，在讲解《英雄交响曲》时，它不仅分析了乐曲的宏大结构，还结合了贝多芬当时的心境和时代背景，让我感受到了作曲家内心深处的澎湃情感。而最令人惊喜的，莫过于那个“5A+动态乐谱”的功能。我一直对乐谱感到畏惧，但这个动态乐谱的设计，真的是非常人性化。当音乐响起时，乐谱会同步滚动，音符的出现和消失都清晰可见，仿佛是在为我量身定制的私人音乐课程。我通过这个功能，第一次能够“看见”音乐的流淌，理解旋律是如何一步步构建起来的。这极大地提升了我学习古典音乐的兴趣和效率。

评分☆☆☆☆☆

这套《贝多芬》快乐古典名曲-解说版5A+动态乐谱DVD，着实给了我意想不到的惊喜。我一直以来都对古典音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于专业知识的匮乏，常常只能停留在“听个响”的层面。这次偶然的机会接触到这套DVD，彻底改变了我对古典音乐的理解方式。DVD中的解说部分，真的是做到了“化繁为简”，将许多晦涩难懂的音乐理论和作曲家的生平故事，用生动有趣、通俗易懂的语言娓娓道来。我尤其喜欢那些关于作品创作背景的讲解，仿佛穿越时空，置身于贝多芬创作的那个时代，亲身感受他内心的波澜壮阔。更绝的是，里面的动态乐谱功能！当音乐响起时，乐谱上的音符会同步跳跃，这对于我这种视奏能力很弱的人来说，简直是福音。我可以通过眼睛和耳朵的双重学习，更加直观地把握音乐的旋律、节奏和和声。看着那些跳跃的音符，我仿佛能“看见”音乐在流动，整个聆听体验都提升了一个维度。它不仅仅是让我了解了贝多芬的音乐，更是让我爱上了他的音乐。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，古典音乐对我来说，总带着一层遥不可及的神秘感。总觉得那是一门“阳春白雪”，离普通人的生活太远。直到我接触到这套《贝多芬》快乐古典名曲-解说版5A+动态乐谱DVD，我才发现，原来古典音乐也可以如此“接地气”，如此“有趣”。DVD的解说部分，真的非常用心，它没有用那些高深的术语吓退听众，而是用一种非常生活化的语言，将贝多芬的人生经历和他的音乐创作巧妙地结合起来。听着那些故事，我仿佛看到了一个有血有肉的贝多芬，一个充满激情、但也饱受困扰的艺术家。而动态乐谱的功能，更是让我第一次真正“看懂”了音乐。我以前只能听，现在我能“看”到音符在跳动，能“跟着”音乐的节奏去理解。这种“视听结合”的学习方式，让我感到前所未有的轻松和愉悦。现在，我每次听贝多芬的作品，都会忍不住拿出DVD，重温那些解说，看着那些动态乐谱，感觉自己对音乐的理解又进了一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对贝多芬的了解，仅限于“那个耳聋的作曲家”。这套《贝多芬》快乐古典名曲-解说版5A+动态乐谱DVD，完全颠覆了我的认知。DVD中的解说，深入浅出，将贝多芬的创作生涯，从早期的充满活力，到中期的挣扎与突破，再到晚期的沉淀与升华，都描绘得淋漓尽致。我印象最深刻的是关于《命运交响曲》的讲解，解说员不仅解释了“命运敲门”这个著名的典故，还细致地分析了乐曲是如何通过不同的音乐元素来展现与命运抗争的激昂情绪。而最让我感到惊艳的是动态乐谱的功能。我之前一直以为乐谱只是给专业音乐人看的，但这个DVD的动态乐谱，做得非常智能化。随着音乐的播放，乐谱上的音符会流畅地滚动，甚至还会用不同的颜色来标记重要的旋律或和弦。这对于我这样完全没有音乐基础的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我不再是那个只能被动接受音乐的听众，我开始能够主动地去“阅读”音乐，去理解音乐的结构和逻辑。