<贝多芬>快乐古典名曲-解说版5B+动态乐谱DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本教材选用着名的交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧、声乐曲和钢琴曲…改编而成。书中的乐曲解说和音乐家肖像，能够吸引学生乐于学习，也有助于诠释名曲。
　　
　　本书特别制作的DVD教学，其先进的动态乐谱、追踪音符教学是最大的创举，这是最有效且有趣的钢琴学习法，而单独聆赏音乐，也能带给学生美好的心灵喜悦。

　　本教材特色有：
　　
　　1. 乐曲解说、音乐家肖像：吸引学生学习，也有助于诠释名曲。
　　
　　2. 调号单元、放大音符：同调号曲子编成大单元方便学习，放大音符保护学生的视力。
　　
　　3. 动态乐谱、追踪音符：本教材特别录制动态乐谱DVD教学，可同步追踪音符帮助学习，同时学会识谱和听音，又可单独聆赏音乐，这是本教材的最大特色与贡献。

《世界音乐史纲》 作者： 王建国 出版社： 华夏文化出版社 出版年份： 2022年 --- 内容简介： 《世界音乐史纲》是一部全面、深入、系统梳理人类音乐发展脉络的权威著作。全书以时间为轴线，以地域文化为经纬，旨在为音乐爱好者、专业学生以及历史研究者提供一个清晰、详尽的音乐文明图景。本书并非仅仅罗列作曲家和作品，而是着重探讨了音乐在不同历史阶段、不同社会背景下的功能、风格演变及其背后的文化动因。 第一编：史前与古代文明的音乐遗产 (约占全书 15%) 本篇追溯了音乐的起源，探讨了人类在语言产生之前如何通过节奏、呼喊和模仿自然界的声音来构建最早的音乐形式。内容涵盖了骨笛、岩画等考古发现，以及古代乐器的形制和用途。 随后，重点深入了四大古文明的音乐成就： 美索不达米亚： 探究了苏美尔、巴比伦的竖琴、里拉琴等乐器的形制，以及楔形文字泥板上记载的早期乐谱的初步解读尝试。分析了祭祀仪式音乐在早期社会结构中的核心地位。 古埃及： 描绘了尼罗河畔的音乐生活，包括宫廷宴乐、宗教赞美诗的特点。详细介绍了“七弦琴”等重要乐器的构造和演奏法，并讨论了古埃及音乐对地中海地区的影响。 古印度： 侧重于吠陀赞歌的口传传统及其复杂的音高体系（Svara）。介绍“拉格”（Raga）概念的雏形，并讨论了早期印度音乐与哲学、数学的关联。 古代中国（先秦时期）： 考察了《诗经》《楚辞》中的乐歌形式，重点解析了“礼乐制度”的建立，以及钟、磬、编钟等礼器乐器的地位，探讨了“和”与“中”的音乐哲学思想。 第二编：古典时代的辉煌与奠基 (约占全书 20%) 本编聚焦于古希腊罗马文明，这是西方音乐理论的真正发源地。 古希腊的“乐论”： 详细介绍了毕达哥拉斯对音程的数学发现，这奠定了西方音乐的音高基础。深入剖析了柏拉图和亚里士多德在《理想国》中对“乐之教化作用”的探讨，区分了“道德性音乐”（Ethos）与“享乐性音乐”。分析了古希腊音阶（调式）的构成及其与特定情感的对应关系。 古罗马时期的实用音乐： 讨论了罗马帝国如何吸收希腊音乐遗产，以及军乐、戏剧配乐的发展。特别指出罗马在乐器制造技术上的进步。 第三编：中世纪的宗教主导 (约占全书 25%) 中世纪的音乐是与基督教信仰紧密结合的。 早期教会音乐（格里高利圣咏）： 阐述了教皇格里高利一世对圣咏的规范化过程。详细分析了无伴奏、单音音乐（Monophony）的特点、弗雷吉亚、多利亚等教会调式的结构。 记谱法的革命： 重点描述了纽姆谱（Neumes）的诞生和发展，以及圭多·达累佐（Guido of Arezzo）对四线谱的贡献，这是音乐从口头传承转向精确记录的关键一步。 世俗音乐的兴起： 介绍了吟游诗人（Troubadours）和游吟诗人（Minnesingers）在法国南部和德国地区创作的世俗歌曲，内容涉及骑士精神、爱情和政治讽刺，它们为复调音乐的萌芽提供了土壤。 复调音乐的诞生与发展（奥尔加农）： 描绘了巴黎圣母院乐派（Notre Dame School），如列奥南和佩罗坦，如何发展出早期的两声部、三声部乃至四声部的对位技术（Organum），标志着西方音乐进入了多声部时代。 第四编：文艺复兴的和谐与人文精神 (约占全书 20%) 文艺复兴强调人本主义和对古典理想的回归。 “众音音乐”的成熟： 论述了均衡、清晰的对位技术如何成为主流。重点分析了奥兰多·德·拉絮斯（Lassus）、乔斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等人的弥撒曲和经文歌的结构，体现了声部间的独立性与整体的和谐统一。 世俗音乐的繁荣： 详细研究了牧歌（Madrigal）这一体裁的兴起，尤其关注意大利和英国牧歌中“文字塑造音乐”（Word Painting）手法的运用，以及它对情感表达的拓展。 印刷术的影响： 探讨了 Ottaviano Petrucci 等人对乐谱印刷的贡献，如何使音乐作品得以更广泛的传播，促进了作曲家地位的提升。 第五编：巴洛克风格的装饰与戏剧性 (约占全书 15%) 巴洛克时期是音乐语言爆发性增长的时代，强调对比、炫技和强烈的戏剧效果。 歌剧的诞生与发展： 详细解析了佛罗伦萨“卡梅拉塔”对古希腊悲剧音乐的理想化重构，以及蒙特威尔第在《奥尔费奥》中如何确立了宣叙调和咏叹调的基本形式。 “数字低音”体系的建立： 解释了数字低音（Basso Continuo）作为巴洛克音乐“骨架”的重要性，以及它如何催生了和声学和对位法的系统化理论。 器乐的地位提升： 考察了协奏曲（Concerto Grosso）、奏鸣曲（Sonata）和赋格（Fugue）等纯器乐体裁的成熟，特别提及了维瓦尔第在协奏曲结构上的贡献，为古典主义打下坚实基础。 第六编：古典主义的清晰与规范 (约占全书 10%) 本编关注结构、平衡和清晰性，体现了启蒙运动的精神。 奏鸣曲式（Sonata Form）的标准化： 详细剖析了呈示部、展开部和再现部的逻辑关系，并分析了海顿、莫扎特如何将这一结构应用于交响曲、奏鸣曲和四重奏中，确立了标准器乐套曲（Symphony Cycle）的四乐章结构。 附录： 本书还收录了世界主要音乐术语表、重要乐器演变图谱，以及一份简明扼要的“二十世纪及以后音乐发展趋势概述”，帮助读者对接后续的现代音乐研究。 本书特点： 跨文化视角： 叙事不局限于欧洲，对东方及其他古老文明的音乐传统给予了充分的关注和比较分析。 理论与实践结合： 在描述历史背景的同时，对核心音乐技术（如调式、对位、和声基础）进行清晰解释，便于非专业读者理解。 学术严谨性： 所有观点均基于现今公认的音乐考古学和历史文献研究，注释详实，参考文献丰富。 《世界音乐史纲》力求提供一个既有深度又具广度的音乐认知框架，是理解西方乃至全球音乐文明演变历程的必备参考书。

 197. 哈巴奈拉舞曲〜比才
      Habanera〜G.Bizet
 198. 玩具兵的行进〜耶赛尔
      Parade of the Wooden Soldiers〜Jessel
 199. 小夜曲〜陶色利
      Serenade〜E.Toselli
 200. 维也纳森林的故事〜小约翰•史特劳斯
      Tales from the Vienna Woods〜J.Strauss II
 201. 多瑙河的涟漪〜伊瓦诺维奇
      Donauwellen〜I.lvanovici
 202. 塞维里亚的理发师〜罗西尼
      The Barber of Seville〜G.Rossini
 203. 妻子或情人〜莫札特
      Ein Madchen oder Weibchen〜W.A.Mozart
 204. 饮酒歌〜威尔第
      Drinking Song〜F.Verdi
 205.“费加洛的婚礼”序曲〜莫札特
      Overture “Le Nozze Di Figaro”〜W.A.Mozart
 206. 告别圆舞曲〜萧邦
      Valse“L’adieu”〜F.Chopin
 207. 小夜曲〜舒伯特
      Serenade〜F.Schubert
 208. 小夜曲〜莫札特
      Serenade〜W.A.Mozart
 209.“威廉泰尔”序曲〜罗西尼
      Overture“William Tell”〜G.Rossini
 210. 皇帝圆舞曲〜小约翰•史特劳斯
      Emperor Waltz〜J.Strauss II
 211. 第四十号交响曲〜莫札特
      Symphony No.40〜W.A.Mozart
 212. 给爱丽丝〜贝多芬
      Fur Elise〜L.van Beethoven
 213. 小步舞曲〜比才
      Minuet〜G.Bizet
 214. 土耳其进行曲〜莫札特
      Turkish March〜W.A.Mozart
 215. 梦幻曲〜舒曼
      Traumerei〜R.Schumann
 
★ 音乐大师　音乐救世主〜布拉姆斯　悲怆音乐家〜柴可夫斯基

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价（侧重深度探索和音乐鉴赏）：** 作为一名业余的音乐爱好者，我一直在寻找能够深化我对古典音乐理解的书籍。这本书（没错，就是那本名字很长的）在这一点上给我带来了意想不到的惊喜。它不仅仅是一本简单的名曲介绍，更像是一本引导你去“听懂”音乐的指南。书中的讲解非常细致，不仅仅停留在旋律和节奏的表面，而是深入到乐曲的结构、和声的运用，甚至是贝多芬在创作过程中所采用的技法。我特别欣赏它在解释某些经典乐段时，会用一种非常直观的方式来呈现，比如在分析某个乐章的发展时，会用“戏剧性的冲突”或“情感的层层递进”来比喻，这大大降低了理解的难度。而且，书中还提供了动态乐谱的指引，这对我这种喜欢跟着乐谱学习的人来说，简直是如虎添翼。我可以通过书中的提示，去关注乐谱中那些关键的线条和走向，再结合音频，就能更清晰地感受到作曲家是如何构建整首乐曲的，那些细微之处的精妙之处，也更容易被我捕捉到。读这本书，我感觉自己不再是那个只能被动接受音乐的听众，而是开始能够主动地去分析、去品味，去发现音乐中那些隐藏的逻辑和美感。这是一种非常愉悦的学习体验，让我对古典音乐的探索之路更加开阔。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价（侧重历史背景和人文关怀）：** 我一直对音乐背后的故事很感兴趣，而这本书（我尽量不重复它的名字了）在这一点上做得非常出色。它不仅仅是在介绍贝多芬的音乐，更是在讲述他的人生，他的时代，以及那个时代对他的影响。书中对贝多芬的生平有详尽的描绘，从他早年的音乐启蒙，到他如何克服耳聋的巨大打击，再到他晚年那些震撼人心的作品，每一个阶段都充满了戏剧性。我尤其被书中关于他内心斗争的描写所打动，那种对艺术的执着，对自由的向往，以及在孤独和痛苦中依然坚持创作的勇气，都让我肃然起敬。这本书让我意识到，伟大的音乐从来都不是凭空产生的，它们是艺术家在特定的历史和社会环境中，用自己的生命和情感去浇灌的。当我再听到《英雄交响曲》时，我脑海中浮现的不再仅仅是宏大的旋律，更是贝多芬想要表达的那种不屈不挠的精神；当我听到《欢乐颂》时，我感受到的也不再只是喜悦，更是他对人类团结和友爱的深切期盼。这本书让我以一种更加人文的视角去理解音乐，去感受音乐所承载的时代精神和人文关怀，这是一种超越纯粹音乐鉴赏的体验，让我对这位伟大的作曲家有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价（侧重入门和情感共鸣）：** 一直以来，古典音乐对我来说就像一扇紧锁的大门，虽然知道里面藏着无数瑰宝，却因为门槛太高，不知如何下手。直到我翻开了这本书（姑且这么称呼它，毕竟名字太长了），才像是收到了一把金钥匙。它没有上来就堆砌复杂的音乐术语，而是用一种特别亲切、甚至有点俏皮的语气，把我带进了那些耳熟能详的旋律背后。我一直很喜欢听贝多芬的一些作品，比如《命运交响曲》里那种慷慨激昂的感觉，或者《月光奏鸣曲》的静谧，但总觉得只是“听”了个大概。这本书却像一位和蔼的老朋友，娓娓道来，告诉我这些音乐是如何诞生的，作曲家当时的心境如何，甚至连乐曲里哪个小小的转折，哪个反复的乐句，都在讲述着什么故事。我尤其喜欢书中对乐曲情绪的描绘，有时是少年得志的踌躇满志，有时是晚年遭受命运打击的挣扎与不屈，这些情感的解析，让我一下子就“懂”了音乐，不再是机械地辨别音符，而是真正地和贝多芬，以及那些伟大的音乐家们，在灵魂深处产生共鸣。读这本书的时候，我常常会一边看一边在脑海里回放那些旋律，甚至情不自禁地跟着哼唱起来。它让我觉得，古典音乐并没有那么遥不可及，它离我们的生活，离我们内心最柔软的地方，其实很近。

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价（侧重学习方法和实践指导）：** 一直想找一本能真正帮助我“学”古典音乐的书，而不是仅仅停留在“听”的层面。这本（终于不用再提它的名字了）在这方面做得非常有特色。我最喜欢的是它所提供的“动态乐谱DVD”这个部分。对于很多初学者来说，光看乐谱可能很抽象，而这本书巧妙地结合了乐谱和音频，让学习过程变得生动具体。书中的讲解会配合DVD中的乐谱变化，指示你应该关注乐谱的哪个部分，它在音乐中扮演了什么角色。比如，当讲解一段旋律的变奏时，DVD会清晰地展示乐谱上音符是如何变化的，同时音频会播放相应的音乐，让你能直观地感受到这种变化带来的效果。这大大帮助我克服了“看谱听曲”的障碍。此外，书中的解说也很有条理，它会分解复杂的乐曲，让你一步步去理解它的构成。我尝试着按照书中的方法，一边看乐谱，一边听音频，然后跟着书中的讲解去分析，我发现自己对音乐的理解速度和深度都有了明显的提升。这本书给了我一种“手把手”的指导感，让我在学习古典音乐的路上不再迷茫，更有信心去探索更多精彩的作品。

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价（侧重综合体验和情感启发）：** 老实说，买这本书（我真的尽力了）的时候，我并没有抱太大的期望，总觉得关于古典音乐的书籍，要不就是过于学术，要不就是过于泛泛而谈。但这本书带给我的整体体验，却远超我的预期。它像是一个精心设计的“古典音乐体验包”。从一开始的导读，就以一种非常引人入胜的方式，把我拉入了贝多芬的世界。书中的文字，时而激情澎湃，时而细腻婉转，完全不是那种枯燥的论述，而是充满了作者的情感和思考。然后，当你沉浸在文字所描绘的意境中时，DVD里的音乐又适时地响起，与文字完美呼应，让你的听觉和视觉，甚至是想象力，都得到了极大的满足。我尤其喜欢书中对于一些经典乐句的解读，它能让你在听到这些旋律时，不再是简单的“好听”，而是能体会到其中蕴含的深刻含义，甚至是作曲家想要传达的某种哲学思考。这种结合了文字、音乐和动态乐谱的阅读方式，让我感觉像是经历了一场身临其境的音乐之旅。它不仅丰富了我的音乐知识，更重要的是，它触动了我内心深处的情感，让我对生活、对艺术有了更深的感悟。这本书，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本能够启迪人心的读物。