最容易理解的爵士钢琴课本（附CD ） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　用38个关键字来学习
　　每一个课题都用对开的两页就完结，学习毫无压力。

　　简洁的解说
　　解说尽量精简浅显，可以读得轻松易解。

　　提高学习慾望
　　借由书中的习作来确认每一课题的主旨，所以抓得住所应理解的程度。

　　精通爵士钢琴
 　　每一个课题都刊载了汇整过的改编应用，让你在弹奏众多的曲子中享受学习
 
　　可以学得扎实
　　附有线上爵士钢琴手的演奏范例CD，既简单，又能让你快速抓到主题的精髓。

爵士钢琴精研：从和声到即兴的系统进阶 本书特色： 本书旨在为有一定基础的钢琴学习者提供一套系统、深入的爵士钢琴学习路径，重点聚焦于高级和声分析、复杂的和弦色彩构建、以及多层次的即兴思维训练。我们不提供初级指引，而是直接深入到爵士乐核心的复杂技巧与音乐理解层面。 --- 第一部分：深入剖析现代爵士和声结构 本部分将带领学习者超越基础的七和弦与九和弦，进入更具现代感和复杂性的和声领域。 第一章：扩展和弦的色彩与张力 和弦内音的重构与替代 (Reharmonization Techniques): 详细讲解如何利用和弦内音的替代（Chord Substitutions），特别是 Tritone 替代（Tritone Substitution）在不同调性环境中的应用。分析 II-V-I 进行中替代和弦如何创造更丰富的色彩变化。 挂留和弦的动态运用 (Suspensions and Alterations): 探讨 $ ext{sus2}$、$ ext{sus4}$ 和弦在爵士语境中的实际功能，以及如何巧妙地利用 $ ext{sus4}$ 解决到三音（major/minor third）的进行。 复杂九、十一、十三和弦的指法与构建: 重点讲解大九和弦 ($ ext{Maj9}$)、属十三和弦 ($ ext{Dom13}$)、以及带色彩变化的小九和弦 ($ ext{m9}$ 或 $ ext{m7(b9)}$) 的左手根音与和弦内音的“最佳”布局，确保声音清晰且富有驱动力。 第二章：和声功能与调式（Mode）的深度整合 借用和弦的精妙之处 (Borrowed Chords): 研究从平行小调或关系大调借用和弦的手法，特别是在布鲁斯进行和标准曲目中，如何运用借用和弦打破原调性的束缚。 调式系统（Modes）的实战应用: 不仅停留在名称罗列，而是深入分析 Lydian Dominant（Lydian $ ext{b7}$）在 $ ext{V7}$ 和弦上的独特张力构建，以及 Dorian 模式在 $ ext{m7}$ 和弦上的流畅感。演示如何根据和弦的标记（例如 $ ext{C7(11)}$）快速锁定应使用的调式。 五度圈上的和声运动 (Circle of Fifths Movement): 分析节奏型进行（Harmonic Rhythm）如何推动和声在五度圈上的快速移动，并学习如何用半音进行（Chromatic Mediants）来制造戏剧性的转调效果。 --- 第二部分：高级即兴演奏的思维框架与技巧 本部分假设学习者已掌握基础的音阶和琶音，转而关注如何将这些元素转化为具有叙事性的、符合爵士乐逻辑的即兴独奏。 第三章：连接乐句与节奏的构建 乐句的“呼吸”与结构 (Phrasing and Articulation): 强调即兴演奏中的“呼吸点”和“休止符”的重要性。分析大师级演奏家（如 Bill Evans, Wynton Kelly）如何利用空间感来增强旋律的张力。 节奏律动（Rhythmic Displacement）的训练: 讲解如何有意识地将已知的旋律动机进行节奏上的提前或延迟（Ahead/Behind the Beat），以创造出驱动听觉的切分效果，而非简单的音符堆砌。 动机发展（Motivic Development）的系统方法: 教授如何从一个简单的四音符动机出发，通过音程变化、节奏反转、音区转换等手段，发展出一个完整的独奏段落。 第四章：即兴中的和弦分解与琶音的创新运用 和弦音与经过音的平衡 (Chord Tones vs. Passing Tones): 明确指出在快速进行中，始终要以清晰的和弦音作为骨架，而将经过音、音阶音（Scale Tones）作为润饰。提供专门训练，确保在 $ ext{II-V}$ 进行中，关键音（如 $ ext{9th}$ 和 $ ext{3rd}$）能在强拍上准确出现。 琶音的垂直化与水平化 (Vertical and Horizontal Arpeggiation): 学习如何将复杂的扩展和弦（如 $ ext{13(b9)}$）分解成具有逻辑性的上下行琶音序列，并探讨如何在相邻和弦之间使用半音连接音（Chromatic Approach Tones）来平滑过渡。 “音型记忆法”与即兴模板: 介绍一些实用的、可迁移的即兴音型（Licks/Patterns），这些音型本质上是特定和弦进行（如 $ ext{m7(b5)}$ 到 $ ext{Dom7}$）的高效解决方案，帮助学习者在现场快速调用。 --- 第三部分：爵士钢琴的演奏实践与风格模仿 本部分侧重于将理论知识转化为实际演奏能力，并探讨不同爵士子流派对钢琴演奏的具体要求。 第五章：左手的伴奏艺术（Voicings and Comping） “根音缺失”的左手配置 (Rootless Voicings): 详细讲解和声学中非常实用的“无根音”左手和弦配置（如 $ ext{Type A}$ 和 $ ext{Type B}$ 结构），这能有效解放右手进行独奏，并避免与低音提琴的音域冲突。 左手的节奏驱动力: 分析传统摇摆（Swing）伴奏中，左手如何通过复杂的低音线条（Bass Line）与右手和弦的互动来增强律动感，特别是在慢速布鲁斯和快节奏波萨诺瓦中。 融合风格的伴奏: 探讨放克爵士（Funk Jazz）和融合爵士（Fusion）中，左手如何使用切分节奏和更锐利的音色（如 $ ext{7(9)}$ 和弦）来构建更具攻击性的和声背景。 第六章：大师风格的拆解与内化 巴德·鲍威尔（Bud Powell）的风格解析: 专注于其快速、清晰的单音旋律线、以及对 $ ext{II-V-I}$ 进行中三音与七音的强调。提供具体的练习曲目来模仿其指法速度。 米歇尔·佩特鲁恰尼（Michel Petrucciani）的节奏活力: 分析其在演奏中对大调和小调的瞬间切换能力，以及如何将巴西音乐的节奏感融入到传统的摇摆中。 比尔·埃文斯（Bill Evans）的和声布局: 深入分析其标志性的“开放式”和弦结构，以及左手如何在低音区进行复杂的和声色彩渲染，即便在独奏时也保持着室内乐般的精致感。 本书强调的是理解和应用，所有理论都将通过大量的实例和高阶练习来巩固，目标是使学习者能够自信地驾驭复杂的爵士钢琴演奏场景。

作者简介

丰藤原　Yutaka Fujiwara

　　东京音乐大学音乐学部作曲专攻毕业，同研究科结业。

　　1978/79年 日本音楽コンクール获奖。

　　1983年 ヴィオッティ国际音楽コンクール获奖。

　　1986年 ヴィエニャフスキ国际ヴァイオリン・コンクール作曲部门特别奖。

　　1987年ブッキ赏国际コンクール第一名。 1988年 CBS-SONY．FM东京奖获奖。

　　除了担任东京各管弦乐团的编曲及keyboard手之外，也担任了石井竜也「D-DREAM」巡回演唱会的制作人、各类的作编曲家、键盘手。。等等职务。

　　现任
　　东京音乐大学音乐学部作曲指挥专攻教授(艺术音乐课程及电影‧广播音乐课程)。

　　作品有『给钢琴手的和弦学习书(暂译)』(全系列2册)、『跟管弦乐团一起演奏！小提琴(暂译)』、『从8小节开始作曲的50个方法(暂译)』(全部与植田 彰共着/Rittor Music出版)。

彰植田　Sho Ueda

　　2000年3月以第一名毕业于东京音乐大学研究所。2000年度获武满彻作曲赏第3名、2004年度获第2名，2007年度获第一名。入围第11届、第15届，及第18届芥川作曲赏。

　　2001年，第17届名古屋文化振兴奖获奖。2002年，第2届JFC作曲コンクール佳作。同年获聘在オランダ・ガウデアムス国际音楽週以编曲家的角色创作了许多作品。

　　目前为成田胜行、近藤让、坪能克裕、池野成、藤原丰、有马礼子、汤浅让二的作曲老师。管弦乐团Ensemble Roca成员。

　　当过东京音乐大学研究员，现任于同所大学兼职讲师。

　　作品有『给钢琴手的和弦学习书(暂译)』(全系列2册)、『跟管弦乐团一起演奏！小提琴(暂译)』、『从8小节开始作曲的50个方法(暂译)』(全部与丰藤原共着/Rittor Music出版)。

用38个关键字来学习的技巧及理论

Step. 1 爵士乐似的节奏&旋律的做法
1-1爵士乐的基本是摇摆！
1-2跃动是2：1的组合
1-3用切分音来制造出成熟感
1-4伴奏一点也不难！
1-5弱拍，落在偶数的节奏上！
1-6将旋律改编成爵士风
总结 将『鸳鸯茶』弹到熟练

Step. 2 用读音来记忆的爵士乐和弦基础
2-1 基础中的基础，从三和弦起步！
2-2 记住七和弦及六和弦吧
2-3 用分数和弦来扩展变奏曲吧
2-4将延伸音撑到极限，往爵士乐大师的目标迈进吧！
2-5 用变化延伸音来做出感官的声响
2-6 用复合延伸音来做出深远的声响
2-7 自由自在地使用和弦配置技巧
总结 漂亮地弹首『肯德基老家乡』

Step. 3 在即兴演奏上也管用！音阶的秘密
3-1 大音阶与小音阶
3-2多利安调式音阶与米索利地安调式音阶
3-3利地安调式音阶/利地安♭7调式音阶
3-4 蓝调音阶
总结 来弹首冒险的『夏日时光』吧

Step. 4 掌握和弦进行法！
4-1 和弦的角色
4-2 拍子是音乐的交通规则
4-3 次属和弦是通往另一个世界的门
4-4 下属小调和弦是大人的嗜好
4-5做出漂亮的低音线
总结 来弹首令人落泪的『亲爱的爸爸』吧

Step. 5 将旋律&和弦中经常反覆出现的技巧使用地淋漓尽致
5-1 循环和弦与逆循环和弦
5-2 再来一遍！『反覆』的使用方法
5-3 用属和弦模式来拉长声音！
5-4 用大绝招Two-five来做出「这就是爵士乐」的声音。
5-5 严禁使用的偷懒技巧？代理和弦的秘密
5-6 用老方法来造就的滑音美学
总结 冷静地弹首『我的王子终将到来』吧

Step. 6 知道了就得利的高级技巧
6-1 踩了踏板声音就会变神圣？
6-2 达人技的代名词！块状和声演奏法
6-3 说到爵士乐就会想到Walking Bass
6-4 用大跨度演奏法来攻向舞曲
6-5 使用单一声部水平移动，迈向声音的达人！
总结 圆滑的弹首『圣诞树』吧

Step. 7 最后加工！试试看爵士编曲吧！
7-1 首先先挑战重配和弦
7-2 和弦配置该怎么做？
7-3 改编旋律吧！
7-4 试着加上即兴表演！
7-5 把很酷的前奏跟结尾组合在一起吧！
总结 将『我是一个音乐家』编曲弹看看吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名从事音乐教育工作多年的教师，我一直在寻找一本能够真正帮助初学者踏入爵士钢琴殿堂的教材，能够真正做到“最容易理解”。《最容易理解的爵士钢琴课本》无疑是近期我遇到的最出色的一本。这本书的教学理念非常先进，它摒弃了传统音乐教育中过于理论化、形式化的弊端，而是将爵士乐的精髓——即兴、律动和个人表达——融入到每一个教学环节中。作者巧妙地将复杂的爵士和弦体系分解成易于理解的单元，并且通过大量的实际应用案例来巩固学习效果。我特别欣赏书中对“爵士音阶”的讲解，它不是简单地罗列音名，而是通过与基础音阶的对比，让你深刻理解爵士音阶的特殊性，并且能够立即在旋律创作和即兴演奏中加以运用。CD的配套价值更是无法估量。对于爵士乐的学习来说，听觉的训练和模仿至关重要，而CD提供了最直接、最权威的示范。学生可以通过反复聆听，掌握爵士乐特有的节奏型、和声色彩以及演奏的“味道”。我发现，当我将这本书推荐给我的学生后，他们对爵士钢琴的学习热情空前高涨。他们不再感到无从下手，而是能够按照书中清晰的步骤，一步步地解锁爵士钢琴的奥秘。这本书的语言风格轻松幽默，让学习过程充满乐趣，这一点对于激发学生的学习兴趣至关重要。它真正做到了将“难”的爵士乐变得“易懂”，让我对爵士钢琴的普及充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从零开始的爵士钢琴初学者，我一直对爵士乐那种自由、即兴的魅力心生向往，但总觉得门槛很高，那些复杂的和弦、快速的节奏听起来就像天书。朋友推荐了这本《最容易理解的爵士钢琴课本》，抱着试试看的心态入手了。说实话，一开始我并没有抱太大的希望，毕竟很多“易懂”的教材到最后都变得晦涩难懂。但这本书真的给我带来了惊喜！首先，它的排版非常清晰，没有让人眼花缭乱的乐谱符号，而是用一种非常直观的方式来讲解每一个概念。对于我这种完全没有乐理基础的人来说，这简直是福音。作者循序渐进，从最基础的节奏型、音阶开始，一点点引入爵士乐特有的和弦进行和节奏变化。最棒的是，它不是简单地罗列枯燥的理论，而是通过大量的实际练习曲和耳熟能详的爵士乐曲片段来辅助理解。每学习一个新概念，书中都会立刻给出相应的练习，让你能够立刻动手去实践，去感受它在音乐中的应用。而且，书中还配备了CD，这真的太重要了！我可以通过听CD来对比自己的弹奏，纠正错误，并且感受原汁原味的爵士乐风味。即使是初学者，也能通过CD的示范，建立起正确的演奏感觉。总的来说，这本书真正做到了“最容易理解”，它打破了我对爵士钢琴学习的恐惧，让我觉得原来爵士乐并没有那么遥不可及，我真的可以一步一步地学会弹奏它！

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过好几本爵士钢琴教材，但都因为各种原因半途而废，不是理论过于艰深，就是练习曲枯燥乏味，让人提不起兴趣。直到我偶然发现了这本《最容易理解的爵士钢琴课本》，我才算真正找到了属于我的“爵士启蒙书”。这本书最大的优点就是它的“循序渐进”做得非常到位。它不会上来就给你一堆复杂的乐理知识，而是从最基本的节奏型和旋律入手，让你先建立起对爵士乐“律动”的感知。我印象特别深刻的是书中关于“三和弦转七和弦”的讲解，作者用一种非常形象的比喻，让我一下子就理解了为什么爵士乐的和弦听起来那么丰富。而且，书中提供的练习曲都非常具有针对性，它们不仅能够帮助我巩固新学的知识点，更重要的是，它们都是一些耳熟能详的爵士小品，弹奏起来非常有成就感，让我觉得我真的在学习一门真正的音乐。CD的配置绝对是这本书的“点睛之笔”。我总是在弹奏完书中的练习之后，立刻播放CD，听原版的演示。那种声音的质感，那种节奏的弹性和流畅度，是我自己怎么也弹不出来的，但它却给了我明确的方向和动力。我能够通过模仿CD中的演奏，逐渐掌握爵士乐的演奏风格和技巧。这本书的讲解方式非常生活化，就像和一位经验丰富的朋友在聊天，他总是能在你迷茫的时候，给你指点迷津。它让我觉得学习爵士钢琴不再是枯燥的“练功”，而是一种充满探索和乐趣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对爵士钢琴的印象一直停留在“高冷”和“难以企及”的层面，总觉得那是天才们的领域。直到我偶然翻阅了《最容易理解的爵士钢琴课本》，我的看法才发生了翻天覆地的改变。这本书最让我印象深刻的是它构建了一个极其详尽且逻辑清晰的学习路径。它不像很多教材那样，上来就给你一堆看起来很吓人的乐谱和术语。相反，它从最基础的“听”和“感受”开始，引导你去理解爵士乐的内在律动和能量。我尤其喜欢书中关于“和弦概念拆解”的部分，它不像我之前接触的那些教材，直接告诉你这是Cmaj7，那是Dm7b5，而是通过让你去“构建”和弦，去理解每个音在和弦中的作用，这样一来，即使遇到新的和弦，我也能通过类比和推理来理解它。CD的光盘是一个绝佳的补充，当我尝试着弹奏书中的练习时，我总会立刻播放CD，听专业人士是如何诠释的。这不仅仅是听听声音，更是一种学习如何“弹爵士”的过程。它让我能够模仿那种轻柔的触键，那种细微的节奏变化，甚至是一些即兴的小装饰音。书中大量的练习曲设计得非常巧妙，它们都取材于经典的爵士标准曲，或者是有着浓厚爵士风格的原创作品。每一次练习，都像是在进行一次小型的音乐探索，我能够亲手弹奏出那些曾经只能在CD里听到的旋律，并且感受到它们带来的独特魅力。这本书让我从一个对爵士钢琴感到畏惧的旁观者，变成了一个真正跃跃欲试的参与者，它让我相信，只要方法得当，任何人都能踏入爵士音乐的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对爵士乐情有独钟的业余钢琴爱好者，虽然已经学习了几年古典钢琴，但总觉得在爵士乐领域寸步难行。接触了《最容易理解的爵士钢琴课本》之后，我才真正体会到什么叫做“茅塞顿开”。这本书并没有像许多爵士教材那样直接抛出大量复杂的和弦理论和即兴技巧，而是从一个非常“接地气”的角度切入。它首先强调了对爵士乐“律动”的理解，这一点对于我来说是前所未有的。以往我总是在纠结于指法和音符，却忽略了爵士乐最核心的灵魂——那种摇摆的、富有弹性的感觉。书中通过一些巧妙的练习，引导我体会不同的节奏型，如何将它们运用到简单的旋律中，让音乐“活”起来。紧接着，它非常巧妙地引入了爵士和弦，但不是直接给出大量的七和弦、九和弦，而是从我们熟悉的和弦基础出发，一点点地进行“爵士化”的改编，让我能够理解这些变化是如何产生的，并且能够自然地运用。CD的辅助作用更是功不可没。当我弹奏完书中的练习曲，立刻就能听到CD里专业演奏者的示范，那种弹性和流畅度是文字无法完全传达的。它让我能够校准自己的节奏感和音准，并且体会到不同音乐风格的细微差别。这本书的讲解风格非常幽默风趣，读起来一点也不枯燥，就像和一个经验丰富的老师在聊天一样，他总是能在我困惑的地方点醒我。我尤其喜欢它提出的“边玩边学”的理念，让我觉得学习爵士钢琴不是一项艰巨的任务，而是一种充满乐趣的探索过程。