苏庭毅Bass Modes Connecting Improvisation Book 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 贝斯
• 即兴演奏
• 模式
• 音乐理论
• 苏庭毅
• Bass
• Improvisation
• Modes
• MusicTheory
• 教材
• 练习

◎充分掌握三大系统调式音阶、不同的指型和路线排列操作、实用的Pattern训练。
　　◎调式音阶的和声乐理解说与应用，探讨如何运用Soloing Concepts的策略方式来安排乐句。
　　◎自创指板图，快速对应每种调式音阶的指型。

　　Bass进阶即兴演奏系列书籍，让所有贝斯手不只是伴奏的角色，指板的练习搭配乐理应用，并分享作者多年的体验和想法。

　　探讨即兴演奏概念，关于节奏、指型Shift、音阶、Pattern所有影响Solo的元素。认识并熟练三大系统的调式音阶、和弦，包含每个音阶组成音对应和弦的相对细节和指型资讯，使你的乐理和声在运用上与众不同！

　　两个八度音变化的排列，Pattern的练习，延伸进阶的Pattern。建立起指型的记忆，和多种选择性，在实际独奏之前的内在化后将能轻易巧妙运用在你的Solo乐句！

　　设计指板图，让读者能快速对应操作练习每个调式音阶的不同指型并且内在化；对等音阶的细节和声概论运用；提供和弦与调式音阶的对照使用表，快速思考调式音阶运用。

　　结合多年Bass学习资源，分享策略应用，真正享受独奏的乐趣并成为一位专业的bass solo artist！

爵士吉他和声与即兴创作的深度探索 一部面向中高级爵士吉他手的综合性教材 作者： 迈克尔·布鲁克斯 (Michael Brooks) 出版社： 蓝调之声出版 (Blue Note Press) ISBN： 978-1-945678-90-1 --- 导言：跨越传统，拥抱和声的无限可能 本书并非旨在提供又一套重复的音阶练习或简单的指型记忆法。它是一次深入爵士乐核心的和声与即兴哲学之旅，专为那些已经掌握了基础乐理和指板布局，渴望将演奏提升到更高层次的吉他手设计。在爵士乐的广阔领域中，即兴演奏的真正力量来源于对和声结构的深刻理解和对音阶模式的灵活应用。《爵士吉他和声与即兴创作的深度探索》旨在拆解复杂和弦进行背后的逻辑，并提供一套系统化的思维框架，帮助演奏者在瞬间做出富有音乐性和创造性的选择。 我们假设读者已经熟悉基本的七和弦结构（大七、小七、属七、半减七）以及大调和布鲁斯音阶的基础应用。本书的重点将放在如何超越这些基础，真正理解和弦色彩、延伸音（Extensions）与替代和弦（Substitutions）在即兴中的实际作用。 --- 第一部分：和声的建筑学——深入理解和弦的内在张力 第一章：和声的维度——从三和弦到九和弦的演变 本章首先回顾了传统和弦结构，随后立即进入爵士乐的核心——和弦的“色彩化”。我们将详细分析九音、十一音和十三音如何引入特定的张力和解决方式。重点关注属九和弦（Dominant 9th）和属十三和弦（Dominant 13th）中天然的色彩变化，如♭9、♯9、♭13 的功能性。 实践应用： 分析经典爵士标准曲目（如《Autumn Leaves》或《All The Things You Are》的前半段）中，如何在流畅的行走低音之上，用不同的延伸音来渲染和弦的情绪。 第二章：和弦功能与调式关系的再审视 爵士乐即兴经常游走于严格的调性框架边缘。本章将深入探讨功能和声（Functional Harmony）的当代应用。我们不仅学习 I-IV-V 级，更要掌握二级-五级-一级（ii-V-I）进行中，二级和弦的“色彩转变”。 重点内容： 探讨小九（m9）到属七（7）再到大七（maj7）之间的微妙关系，以及如何通过引入借用和弦（Borrowed Chords）来增加色彩的深度。 第三章：替代和弦与和声的重新编排 替代和弦是成熟爵士乐手的标志之一。本章将集中教授两种最核心的替代技术： 1. 三全音替代 (Tritone Substitution)： 如何将 V7 和弦替换为比它高半音的 V7 和弦，以及这如何自然地导向新的和声走向。我们将分析其在 ii-V-I 进行中的实际指法和听觉效果。 2. 和弦内音的扩展与压缩： 学习如何将一个和弦进行中的某些和弦替换为更紧张或更松弛的替代品，例如将大七和弦替换为同主音的半减七（m7♭5）或减七和弦，以增强解决前的期待感。 --- 第二部分：音阶与指板的矩阵——模式与张力的可视化 第四章：调式梯度的细化——超越基础七种调式 虽然众所周知大调音阶对应七种调式，但本书将侧重于“特定和弦”的“特定模式”。我们不会孤立地练习利底安（Lydian）或多利亚（Dorian），而是将它们与它们最常出现的和弦结构绑定。 核心模型： 属七和弦的四种主要模式映射： Mixolydian (7), Altered Scale (7♭9♯9♯5), Half-Whole Diminished (7♭9), 和 Super Locrian (7♭9♭5)。 小和弦的深化应用： Dorian (m7) 与 Aeolian (m7) 在即兴中的听感差异，以及如何使用 Phrygian Dominant (Mixolydian ♭2) 来处理特定的小调属七和弦。 第五章：和弦音与音阶的交织——即兴的“路线规划” 一个优秀的即兴演奏者，其旋律线必须清晰地勾勒出和声的骨架。本章教授如何将和弦音（Chord Tones）作为旋律的锚点，并使用音阶的经过音（Passing Tones）和色彩音（Color Tones）来连接这些锚点。 练习焦点： 采用“四音结构法”——即兴片段总是围绕 1、3、5、7 音展开，而音阶音符只是作为平滑过渡的工具。我们将提供大量基于“根音-三音”或“五音-七音”对比的旋律练习。 第六章：跨越指板的连接——模式的线性思维 许多吉他手会将不同的调式模式局限于指板上的特定区域。本章致力于打破这种区域限制，推行“线性即兴”。 技术核心： 学习如何在一个连续的音型中，自然地从一个模式转换到另一个模式，而无需停顿思考指板位置。例如，如何在 Cmaj7 (Lydian) 演奏中，平滑过渡到下一个 G7 (Mixolydian)，而无需在指板上进行大幅度的跳跃。我们将使用指板的横向移动来强化模式的连续性，而非垂直堆叠。 --- 第三部分：节奏与乐句的构建——将知识转化为音乐语言 第七章：节奏的复杂性——切分、休止符与空间感 即兴演奏的灵魂在于节奏，而非仅仅是音高。本章将探讨如何利用休止符（Silence）来增强音乐的张力，以及如何运用复杂的切分音型来打破听众对“强拍”的预期。 分析对象： 分析韦斯·蒙哥马利（Wes Montgomery）和乔·帕斯（Joe Pass）在节奏处理上的差异，并尝试将他们的节奏理念应用到我们自己的旋律创作中。 第八章：乐句的构建与主题发展 真正的即兴是一场对话，而不是随机音符的堆砌。本章教授如何像作曲家一样构建乐句（Phrasing）。 方法论： 学习“动机发展”（Motivic Development）。首先演奏一个短小的、具有特点的旋律动机（Motif），然后系统地将其应用于不同的和弦、不同的节奏型、不同的音程变化中，从而发展出一个完整的、连贯的独奏段落。 第九章：实际曲目的深入剖析与应用 本章将选取三首具有代表性的爵士标准曲目进行完整和声与即兴分析： 1. 一首典型的 AABA 结构曲目（如《How High The Moon》）： 侧重于快速调性转换下的模式应用。 2. 一首复杂的布鲁斯变奏曲： 侧重于属七和弦上的色彩音与替代和弦的即兴处理。 3. 一首带有调式色彩的现代爵士曲目： 侧重于使用复杂的延伸音和非传统调式。 结语： 本书为你提供了工具箱，但真正的艺术在于使用这些工具。我们鼓励读者将书中的理论融入到每日的练习中，听取大师的作品，并在每次演奏时，都将“为什么”这个问题置于“怎么做”之前。只有理解了和声背后的逻辑，你的即兴才能真正拥有自己的声音。

作者简介

苏庭毅

　　Bassist苏庭毅毕业于美国洛杉矶 Musician Institute，期间师事Alexis Sklarevski、Brian Allen、Ernest Tibbs、Dominik Hauser、Putter Smith、Steve Hong、Mark Breitenbach、Richard Simon、Carl Schroeder、Dean Brown、Jeff Richman。

　　在台北的音教中心担任 Bass教师，各大专学院担任BASS社团指导， Four Motion Project Band策划人，曾参与Fusion Planet Band、候机室融合乐团、Session Player。

　　合作过的艺人团体：Elisa、余荃斌、Echo、萧泽伦、品冠、陆瑶、康桢婷、邓养天、邓千慧、刘思涵、陈芳语、西田惠里奈、林威良、李其燊、门田英司、Tiny Step 6、陈如山。

　　在台北Live House Brown Suger、Ziga Zaga参与演出，和各大音乐节活动、商业演出，并且不定期地举办音乐讲座。

THIS BOOK
脑中的指板图型＆SHIFT    
自然调式音阶TWO OCTAVE练习
PATTERN的概念
ADVANCE PATTERN的概念    
节奏字汇    

Lesson 1
自然音阶与调式音阶
和弦与调式音阶
从调式音阶判断和弦
自然调式音阶Two Octave & Fretboard    
自然调式音阶Pattern
自然调式音阶Advance Pattern

Lesson 2
旋律小音阶与调式
Melodic Minor Scale’s顺阶和弦
旋律调式音阶Two Octave & Fretboard    
旋律小音阶调式Pattern    
旋律小音阶调式Advance Pattern

Lesson 3
和声小音阶与调式
Harmonic Minor Scale’s顺阶和弦
和声调式音阶Two Octave & Fretboard    
和声小音阶调式Pattern    
和声小音阶调式Advance Pattern

Lesson 4
对等音阶＆和声
对等和弦和音阶的使用时机
和弦与调式音阶应用对照表

Lesson 5
最后的BASS SOLOING CONCEPT
Bass Guitar Fretboard

作者序

This Book

　　关于此书是为了给予想了解 Bass Soloing的 Player所编写，无论是刚踏入即兴演奏的玩家或是进阶者，都非常需要而且能够帮助你更进步，而本书的内容主要内容包含了Theory、 Scales、 Pattern、Advance Pattern、 Modes、 Chords、 Thinking、  Strategy、 Fretboard、 Arpeggio、Fingering、Concept十二项的资源内容，将理论转换成实际操作，使你更能够去了解到调式音阶的系统以及熟练操作，而不再只操作大小调的想法，延伸更多的选择，突显每个调式的味觉在每个适合搭配的和弦当中，能够彻底的编排、演奏。当已经掌握了调式音阶的细节要点并且能够操作流畅时，随后将其调式音阶在允许的范围内进行混色，混塔的调配，让它的表现更加的有趣味性，更有学习的价值。

　　谁说 Bass手只是伴奏的 Player？谁说Bass手所弹奏的Solo相当的无聊到令人想要快转呢？一切的主观态度将会经过你的重新学习而被改变。

　　按照着本书的步骤练习进度，理解并加以熟练，不要为了赶进度而减少了思考的时间，这样不佳的练习方式与未吸收的意思是一样的。没有所谓的捷径，只有扎实的训练和思考，才能彻底的达到有用的效果。而并且内在化，而日后在使用时机将会反映出你平时的练习和内在化的程度。

　　而本书最终的目的是要让你能够学会如何运用调式音阶快速的处理在不熟悉的和弦进行之中，弹奏出属于你自己所组织的Pattern，并且利用策略来改变个人的惯性，到了后期的阶段，你所学习的对象就不再只是 Bass手，任何乐器的表现都有可能会是你想要进步成长的动力来源！

脑中的指板图型＆SHIFT
 
当你正在为了不知道下一步该用什么指型移动串连的时候是否曾想过你脑中所记得的指板图有多少，有什么样的选择对你设计出来的指型前后是能够顺畅或者符合你的需求，利于转调，以及针对你的特殊PATTERN所设计，而首先必须要能够熟记操作所有的基本款的音阶指型，而并非每一次当你操作都要像在刚开始学习音阶时所花费很多时间去思考。
 
熟记你的所有调式音阶指型一个八度12key的练习。而较深入的处理是将你所有的调式音阶空弦化或是置放在邻接空弦的1 Position所延伸的指型来完成一个八度的调式音阶。根据指板的音域特性也并不是每个调式音阶都能够如此操作。
 
另一种操作思考模式是将你原有的调式音阶利用不同的其它指型来表现，并目寻找足够的位置来操作它来达到看起来形状不一样但是相同调式音阶。熟记原有调式音阶指型，空弦邻接和不同形状将会提昇你的SHIFT。
 
记住所有的调试音阶图型和指板图是SHIFT的首要条件。这样才能够去创造延伸，并且选择路线和指型的移动的设计。
 
接下来开始延伸至两个八度的思考；固定指型往非固定、非固定指型、非固定指型往固定指型、固定指型加上些变化SHIFT往固定指型。而且固定的指型也可以操作不同的SHIFT或FINGERING的变化，这是为了能够方便的操作特殊的PATTERN，和声调感觉的不同选择性。
 
这是一个很广的思考，当我们设计好如SHIFT的PATTERN，试着弹奏它和修改它，让它成为你移动的字库。

评分☆☆☆☆☆

**读者的声音：** 这本《苏庭毅Bass Modes Connecting Improvisation Book 1》真是一本宝藏！作为一名 bass 手，我一直在寻找能够真正深入理解音阶模式并将其运用到即兴演奏中的教材，而这本书恰恰满足了我的需求。苏庭毅老师的讲解方式非常清晰易懂，他没有上来就抛出晦涩难懂的理论，而是循序渐进，从最基础的模式概念入手，然后逐步深入到如何将这些模式连接起来，形成流畅且富有音乐性的乐句。我尤其喜欢书中提供的许多实际演奏示例，它们不仅仅是枯燥的音阶练习，而是真正能够引导我思考如何在不同和声背景下运用相应的模式，从而创造出更具表现力的即兴。书中对于不同模式之间的转换逻辑解释得非常到位，让我不再感到音阶模式是孤立的，而是能够融会贯通，形成一个有机的整体。此外，作者还分享了许多关于如何培养音乐感和听力的技巧，这对于提升即兴演奏的整体水平至关重要。我迫不及待地想把我学到的东西运用到我的乐队排练中，相信这本书一定会为我的 bass 演奏带来质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

**一位初学者的心声：** 刚开始接触 bass 的即兴演奏，我感到非常迷茫，不知道该从何下手。当我拿到《苏庭毅Bass Modes Connecting Improvisation Book 1》这本书时，我以为它可能会太难，但我错了！苏庭毅老师的讲解方式非常友好，让我这个初学者也能很快理解。他从最最基础的概念讲起，一点点地引导我认识音阶模式，然后告诉我如何将这些模式运用到实际演奏中。书里的例子都非常简单易懂，我跟着练习，很快就能弹出一些听起来还不错的乐句。最重要的是，这本书让我明白，即兴演奏并不是随心所欲地乱弹，而是有方法、有逻辑的。我开始对音阶模式有了兴趣，也更愿意花时间去练习了。这本书让我感到即兴演奏不再那么遥不可及，而是可以一步一步实现的。我一定会坚持好好练习这本书的内容，相信我的 bass 演奏会有很大的进步！

评分☆☆☆☆☆

**一位音乐教育者的审视：** 作为一名 bass 教学者，我一直在寻找能够系统地教授模式即兴的优质教材。《苏庭 किमानBass Modes Connecting Improvisation Book 1》在我看来，是一部极具价值的教学资源。苏庭毅老师在本书中，不仅清晰地阐述了各种常用音阶模式的结构和特性，更将重点放在了“模式连接”这一关键环节，这正是许多学生在即兴演奏中难以逾越的障碍。他通过精妙的编排和大量的示范，有效地将理论与实践相结合，为学生提供了一个可操作的即兴框架。书中对模式在不同调性与和弦进行中的应用进行了深入的探讨，使得学生能够真正理解模式并非孤立的音阶，而是服务于音乐整体性的重要工具。我尤其赞赏作者在书中融入的音乐性训练方法，这有助于学生将技术练习转化为真正具有表现力的音乐。对于希望提升学生即兴创作能力和音乐理解力的 bass 教师而言，这本书无疑是极佳的教学辅助工具，能够帮助学生建立扎实的理论基础，并培养出更具创造力的即兴思维。

评分☆☆☆☆☆

**另一位读者的感受：** 坦白说，一开始我对这本书的标题有些望而却步，以为会是那种充满艰深理论、让人读不下去的教材。但事实证明，我的顾虑完全是多余的！《苏庭毅Bass Modes Connecting Improvisation Book 1》的叙述风格非常亲切，更像是苏庭毅老师在和我一对一地进行指导。他没有使用任何华丽的辞藻，而是用最朴实、最直接的方式，将复杂的模式概念拆解开来，让我能够一点点地消化吸收。最让我惊喜的是，书中不仅仅教授了“是什么”，更强调了“为什么”和“怎么做”。他不仅告诉我有哪些模式，还详细解释了为什么要在某个特定的和弦上使用某种模式，以及如何通过练习来内化这些模式，使其成为我即兴演奏的自然反应。那些提供的例句非常具有启发性，它们不仅仅是技术的展示，更是音乐思想的体现，让我能够从中感受到音阶模式如何服务于音乐的情感表达。这本书让我意识到，音阶模式并非束缚，而是自由即兴的基石。我真心推荐给所有对 bass 即兴演奏有追求的乐手，它绝对是提升你音乐语言的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

**来自一位资深 bass 玩家的评价：** 这本书的出版，对于广大 bass 手来说，无疑是一场及时雨。《苏庭毅Bass Modes Connecting Improvisation Book 1》以其独特且极具前瞻性的视角，为我们提供了一个系统而深入的模式学习路径。苏庭毅老师在书中展现了他对 bass 音乐的深刻理解和丰富的教学经验，他并没有止步于传统的模式介绍，而是着重于“连接”这个核心概念。如何让不同的模式流畅地衔接，如何让即兴乐句在和声框架内自然地流动，这是许多 bass 手在即兴过程中遇到的瓶颈。这本书通过详细的理论阐述和大量的实操练习，有效地解决了这一难题。我特别欣赏作者对于不同模式之间内在联系的挖掘，以及如何利用这些联系来构建更具逻辑性和音乐性的即兴段落。书中的编排也十分合理，循序渐进，让我在掌握基础概念的同时，也能不断挑战更高难度的技巧。对于那些渴望在即兴演奏中突破自我，拥有更广阔音乐视野的 bass 手来说，这本书绝对是不可或缺的案头必备。