蘇庭毅Bass Modes Connecting Improvisation Book 1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 即興演奏
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◎充分掌握三大係統調式音階、不同的指型和路綫排列操作、實用的Pattern訓練。
　　◎調式音階的和聲樂理解說與應用，探討如何運用Soloing Concepts的策略方式來安排樂句。
　　◎自創指闆圖，快速對應每種調式音階的指型。

　　Bass進階即興演奏係列書籍，讓所有貝斯手不隻是伴奏的角色，指闆的練習搭配樂理應用，並分享作者多年的體驗和想法。

　　探討即興演奏概念，關於節奏、指型Shift、音階、Pattern所有影響Solo的元素。認識並熟練三大係統的調式音階、和弦，包含每個音階組成音對應和弦的相對細節和指型資訊，使你的樂理和聲在運用上與眾不同！

　　兩個八度音變化的排列，Pattern的練習，延伸進階的Pattern。建立起指型的記憶，和多種選擇性，在實際獨奏之前的內在化後將能輕易巧妙運用在你的Solo樂句！

　　設計指闆圖，讓讀者能快速對應操作練習每個調式音階的不同指型並且內在化；對等音階的細節和聲概論運用；提供和弦與調式音階的對照使用錶，快速思考調式音階運用。

　　結閤多年Bass學習資源，分享策略應用，真正享受獨奏的樂趣並成為一位專業的bass solo artist！

爵士吉他和聲與即興創作的深度探索 一部麵嚮中高級爵士吉他手的綜閤性教材 作者： 邁剋爾·布魯剋斯 (Michael Brooks) 齣版社： 藍調之聲齣版 (Blue Note Press) ISBN： 978-1-945678-90-1 --- 導言：跨越傳統，擁抱和聲的無限可能 本書並非旨在提供又一套重復的音階練習或簡單的指型記憶法。它是一次深入爵士樂核心的和聲與即興哲學之旅，專為那些已經掌握瞭基礎樂理和指闆布局，渴望將演奏提升到更高層次的吉他手設計。在爵士樂的廣闊領域中，即興演奏的真正力量來源於對和聲結構的深刻理解和對音階模式的靈活應用。《爵士吉他和聲與即興創作的深度探索》旨在拆解復雜和弦進行背後的邏輯，並提供一套係統化的思維框架，幫助演奏者在瞬間做齣富有音樂性和創造性的選擇。 我們假設讀者已經熟悉基本的七和弦結構（大七、小七、屬七、半減七）以及大調和布魯斯音階的基礎應用。本書的重點將放在如何超越這些基礎，真正理解和弦色彩、延伸音（Extensions）與替代和弦（Substitutions）在即興中的實際作用。 --- 第一部分：和聲的建築學——深入理解和弦的內在張力 第一章：和聲的維度——從三和弦到九和弦的演變 本章首先迴顧瞭傳統和弦結構，隨後立即進入爵士樂的核心——和弦的“色彩化”。我們將詳細分析九音、十一音和十三音如何引入特定的張力和解決方式。重點關注屬九和弦（Dominant 9th）和屬十三和弦（Dominant 13th）中天然的色彩變化，如♭9、♯9、♭13 的功能性。 實踐應用： 分析經典爵士標準麯目（如《Autumn Leaves》或《All The Things You Are》的前半段）中，如何在流暢的行走低音之上，用不同的延伸音來渲染和弦的情緒。 第二章：和弦功能與調式關係的再審視 爵士樂即興經常遊走於嚴格的調性框架邊緣。本章將深入探討功能和聲（Functional Harmony）的當代應用。我們不僅學習 I-IV-V 級，更要掌握二級-五級-一級（ii-V-I）進行中，二級和弦的“色彩轉變”。 重點內容： 探討小九（m9）到屬七（7）再到大七（maj7）之間的微妙關係，以及如何通過引入藉用和弦（Borrowed Chords）來增加色彩的深度。 第三章：替代和弦與和聲的重新編排 替代和弦是成熟爵士樂手的標誌之一。本章將集中教授兩種最核心的替代技術： 1. 三全音替代 (Tritone Substitution)： 如何將 V7 和弦替換為比它高半音的 V7 和弦，以及這如何自然地導嚮新的和聲走嚮。我們將分析其在 ii-V-I 進行中的實際指法和聽覺效果。 2. 和弦內音的擴展與壓縮： 學習如何將一個和弦進行中的某些和弦替換為更緊張或更鬆弛的替代品，例如將大七和弦替換為同主音的半減七（m7♭5）或減七和弦，以增強解決前的期待感。 --- 第二部分：音階與指闆的矩陣——模式與張力的可視化 第四章：調式梯度的細化——超越基礎七種調式 雖然眾所周知大調音階對應七種調式，但本書將側重於“特定和弦”的“特定模式”。我們不會孤立地練習利底安（Lydian）或多利亞（Dorian），而是將它們與它們最常齣現的和弦結構綁定。 核心模型： 屬七和弦的四種主要模式映射： Mixolydian (7), Altered Scale (7♭9♯9♯5), Half-Whole Diminished (7♭9), 和 Super Locrian (7♭9♭5)。 小和弦的深化應用： Dorian (m7) 與 Aeolian (m7) 在即興中的聽感差異，以及如何使用 Phrygian Dominant (Mixolydian ♭2) 來處理特定的小調屬七和弦。 第五章：和弦音與音階的交織——即興的“路綫規劃” 一個優秀的即興演奏者，其鏇律綫必須清晰地勾勒齣和聲的骨架。本章教授如何將和弦音（Chord Tones）作為鏇律的錨點，並使用音階的經過音（Passing Tones）和色彩音（Color Tones）來連接這些錨點。 練習焦點： 采用“四音結構法”——即興片段總是圍繞 1、3、5、7 音展開，而音階音符隻是作為平滑過渡的工具。我們將提供大量基於“根音-三音”或“五音-七音”對比的鏇律練習。 第六章：跨越指闆的連接——模式的綫性思維 許多吉他手會將不同的調式模式局限於指闆上的特定區域。本章緻力於打破這種區域限製，推行“綫性即興”。 技術核心： 學習如何在一個連續的音型中，自然地從一個模式轉換到另一個模式，而無需停頓思考指闆位置。例如，如何在 Cmaj7 (Lydian) 演奏中，平滑過渡到下一個 G7 (Mixolydian)，而無需在指闆上進行大幅度的跳躍。我們將使用指闆的橫嚮移動來強化模式的連續性，而非垂直堆疊。 --- 第三部分：節奏與樂句的構建——將知識轉化為音樂語言 第七章：節奏的復雜性——切分、休止符與空間感 即興演奏的靈魂在於節奏，而非僅僅是音高。本章將探討如何利用休止符（Silence）來增強音樂的張力，以及如何運用復雜的切分音型來打破聽眾對“強拍”的預期。 分析對象： 分析韋斯·濛哥馬利（Wes Montgomery）和喬·帕斯（Joe Pass）在節奏處理上的差異，並嘗試將他們的節奏理念應用到我們自己的鏇律創作中。 第八章：樂句的構建與主題發展 真正的即興是一場對話，而不是隨機音符的堆砌。本章教授如何像作麯傢一樣構建樂句（Phrasing）。 方法論： 學習“動機發展”（Motivic Development）。首先演奏一個短小的、具有特點的鏇律動機（Motif），然後係統地將其應用於不同的和弦、不同的節奏型、不同的音程變化中，從而發展齣一個完整的、連貫的獨奏段落。 第九章：實際麯目的深入剖析與應用 本章將選取三首具有代錶性的爵士標準麯目進行完整和聲與即興分析： 1. 一首典型的 AABA 結構麯目（如《How High The Moon》）： 側重於快速調性轉換下的模式應用。 2. 一首復雜的布魯斯變奏麯： 側重於屬七和弦上的色彩音與替代和弦的即興處理。 3. 一首帶有調式色彩的現代爵士麯目： 側重於使用復雜的延伸音和非傳統調式。 結語： 本書為你提供瞭工具箱，但真正的藝術在於使用這些工具。我們鼓勵讀者將書中的理論融入到每日的練習中，聽取大師的作品，並在每次演奏時，都將“為什麼”這個問題置於“怎麼做”之前。隻有理解瞭和聲背後的邏輯，你的即興纔能真正擁有自己的聲音。

作者簡介

蘇庭毅

　　Bassist蘇庭毅畢業於美國洛杉磯 Musician Institute，期間師事Alexis Sklarevski、Brian Allen、Ernest Tibbs、Dominik Hauser、Putter Smith、Steve Hong、Mark Breitenbach、Richard Simon、Carl Schroeder、Dean Brown、Jeff Richman。

　　在颱北的音教中心擔任 Bass教師，各大專學院擔任BASS社團指導， Four Motion Project Band策劃人，曾參與Fusion Planet Band、候機室融閤樂團、Session Player。

　　閤作過的藝人團體：Elisa、餘荃斌、Echo、蕭澤倫、品冠、陸瑤、康楨婷、鄧養天、鄧韆慧、劉思涵、陳芳語、西田惠裏奈、林威良、李其燊、門田英司、Tiny Step 6、陳如山。

　　在颱北Live House Brown Suger、Ziga Zaga參與演齣，和各大音樂節活動、商業演齣，並且不定期地舉辦音樂講座。

THIS BOOK
腦中的指闆圖型＆SHIFT    
自然調式音階TWO OCTAVE練習
PATTERN的概念
ADVANCE PATTERN的概念    
節奏字匯    

Lesson 1
自然音階與調式音階
和弦與調式音階
從調式音階判斷和弦
自然調式音階Two Octave & Fretboard    
自然調式音階Pattern
自然調式音階Advance Pattern

Lesson 2
鏇律小音階與調式
Melodic Minor Scale’s順階和弦
鏇律調式音階Two Octave & Fretboard    
鏇律小音階調式Pattern    
鏇律小音階調式Advance Pattern

Lesson 3
和聲小音階與調式
Harmonic Minor Scale’s順階和弦
和聲調式音階Two Octave & Fretboard    
和聲小音階調式Pattern    
和聲小音階調式Advance Pattern

Lesson 4
對等音階＆和聲
對等和弦和音階的使用時機
和弦與調式音階應用對照錶

Lesson 5
最後的BASS SOLOING CONCEPT
Bass Guitar Fretboard

作者序

This Book

　　關於此書是為瞭給予想瞭解 Bass Soloing的 Player所編寫，無論是剛踏入即興演奏的玩傢或是進階者，都非常需要而且能夠幫助你更進步，而本書的內容主要內容包含瞭Theory、 Scales、 Pattern、Advance Pattern、 Modes、 Chords、 Thinking、  Strategy、 Fretboard、 Arpeggio、Fingering、Concept十二項的資源內容，將理論轉換成實際操作，使你更能夠去瞭解到調式音階的係統以及熟練操作，而不再隻操作大小調的想法，延伸更多的選擇，突顯每個調式的味覺在每個適閤搭配的和弦當中，能夠徹底的編排、演奏。當已經掌握瞭調式音階的細節要點並且能夠操作流暢時，隨後將其調式音階在允許的範圍內進行混色，混塔的調配，讓它的錶現更加的有趣味性，更有學習的價值。

　　誰說 Bass手隻是伴奏的 Player？誰說Bass手所彈奏的Solo相當的無聊到令人想要快轉呢？一切的主觀態度將會經過你的重新學習而被改變。

　　按照著本書的步驟練習進度，理解並加以熟練，不要為瞭趕進度而減少瞭思考的時間，這樣不佳的練習方式與未吸收的意思是一樣的。沒有所謂的捷徑，隻有紮實的訓練和思考，纔能徹底的達到有用的效果。而並且內在化，而日後在使用時機將會反映齣你平時的練習和內在化的程度。

　　而本書最終的目的是要讓你能夠學會如何運用調式音階快速的處理在不熟悉的和弦進行之中，彈奏齣屬於你自己所組織的Pattern，並且利用策略來改變個人的慣性，到瞭後期的階段，你所學習的對象就不再隻是 Bass手，任何樂器的錶現都有可能會是你想要進步成長的動力來源！

腦中的指闆圖型＆SHIFT
 
當你正在為瞭不知道下一步該用什麼指型移動串連的時候是否曾想過你腦中所記得的指闆圖有多少，有什麼樣的選擇對你設計齣來的指型前後是能夠順暢或者符閤你的需求，利於轉調，以及針對你的特殊PATTERN所設計，而首先必須要能夠熟記操作所有的基本款的音階指型，而並非每一次當你操作都要像在剛開始學習音階時所花費很多時間去思考。
 
熟記你的所有調式音階指型一個八度12key的練習。而較深入的處理是將你所有的調式音階空弦化或是置放在鄰接空弦的1 Position所延伸的指型來完成一個八度的調式音階。根據指闆的音域特性也並不是每個調式音階都能夠如此操作。
 
另一種操作思考模式是將你原有的調式音階利用不同的其它指型來錶現，並目尋找足夠的位置來操作它來達到看起來形狀不一樣但是相同調式音階。熟記原有調式音階指型，空弦鄰接和不同形狀將會提昇你的SHIFT。
 
記住所有的調試音階圖型和指闆圖是SHIFT的首要條件。這樣纔能夠去創造延伸，並且選擇路綫和指型的移動的設計。
 
接下來開始延伸至兩個八度的思考；固定指型往非固定、非固定指型、非固定指型往固定指型、固定指型加上些變化SHIFT往固定指型。而且固定的指型也可以操作不同的SHIFT或FINGERING的變化，這是為瞭能夠方便的操作特殊的PATTERN，和聲調感覺的不同選擇性。
 
這是一個很廣的思考，當我們設計好如SHIFT的PATTERN，試著彈奏它和修改它，讓它成為你移動的字庫。

评分☆☆☆☆☆

**一位音樂教育者的審視：** 作為一名 bass 教學者，我一直在尋找能夠係統地教授模式即興的優質教材。《蘇庭 किमानBass Modes Connecting Improvisation Book 1》在我看來，是一部極具價值的教學資源。蘇庭毅老師在本書中，不僅清晰地闡述瞭各種常用音階模式的結構和特性，更將重點放在瞭“模式連接”這一關鍵環節，這正是許多學生在即興演奏中難以逾越的障礙。他通過精妙的編排和大量的示範，有效地將理論與實踐相結閤，為學生提供瞭一個可操作的即興框架。書中對模式在不同調性與和弦進行中的應用進行瞭深入的探討，使得學生能夠真正理解模式並非孤立的音階，而是服務於音樂整體性的重要工具。我尤其贊賞作者在書中融入的音樂性訓練方法，這有助於學生將技術練習轉化為真正具有錶現力的音樂。對於希望提升學生即興創作能力和音樂理解力的 bass 教師而言，這本書無疑是極佳的教學輔助工具，能夠幫助學生建立紮實的理論基礎，並培養齣更具創造力的即興思維。

评分☆☆☆☆☆

**一位初學者的心聲：** 剛開始接觸 bass 的即興演奏，我感到非常迷茫，不知道該從何下手。當我拿到《蘇庭毅Bass Modes Connecting Improvisation Book 1》這本書時，我以為它可能會太難，但我錯瞭！蘇庭毅老師的講解方式非常友好，讓我這個初學者也能很快理解。他從最最基礎的概念講起，一點點地引導我認識音階模式，然後告訴我如何將這些模式運用到實際演奏中。書裏的例子都非常簡單易懂，我跟著練習，很快就能彈齣一些聽起來還不錯的樂句。最重要的是，這本書讓我明白，即興演奏並不是隨心所欲地亂彈，而是有方法、有邏輯的。我開始對音階模式有瞭興趣，也更願意花時間去練習瞭。這本書讓我感到即興演奏不再那麼遙不可及，而是可以一步一步實現的。我一定會堅持好好練習這本書的內容，相信我的 bass 演奏會有很大的進步！

评分☆☆☆☆☆

**來自一位資深 bass 玩傢的評價：** 這本書的齣版，對於廣大 bass 手來說，無疑是一場及時雨。《蘇庭毅Bass Modes Connecting Improvisation Book 1》以其獨特且極具前瞻性的視角，為我們提供瞭一個係統而深入的模式學習路徑。蘇庭毅老師在書中展現瞭他對 bass 音樂的深刻理解和豐富的教學經驗，他並沒有止步於傳統的模式介紹，而是著重於“連接”這個核心概念。如何讓不同的模式流暢地銜接，如何讓即興樂句在和聲框架內自然地流動，這是許多 bass 手在即興過程中遇到的瓶頸。這本書通過詳細的理論闡述和大量的實操練習，有效地解決瞭這一難題。我特彆欣賞作者對於不同模式之間內在聯係的挖掘，以及如何利用這些聯係來構建更具邏輯性和音樂性的即興段落。書中的編排也十分閤理，循序漸進，讓我在掌握基礎概念的同時，也能不斷挑戰更高難度的技巧。對於那些渴望在即興演奏中突破自我，擁有更廣闊音樂視野的 bass 手來說，這本書絕對是不可或缺的案頭必備。

评分☆☆☆☆☆

**讀者的聲音：** 這本《蘇庭毅Bass Modes Connecting Improvisation Book 1》真是一本寶藏！作為一名 bass 手，我一直在尋找能夠真正深入理解音階模式並將其運用到即興演奏中的教材，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。蘇庭毅老師的講解方式非常清晰易懂，他沒有上來就拋齣晦澀難懂的理論，而是循序漸進，從最基礎的模式概念入手，然後逐步深入到如何將這些模式連接起來，形成流暢且富有音樂性的樂句。我尤其喜歡書中提供的許多實際演奏示例，它們不僅僅是枯燥的音階練習，而是真正能夠引導我思考如何在不同和聲背景下運用相應的模式，從而創造齣更具錶現力的即興。書中對於不同模式之間的轉換邏輯解釋得非常到位，讓我不再感到音階模式是孤立的，而是能夠融會貫通，形成一個有機的整體。此外，作者還分享瞭許多關於如何培養音樂感和聽力的技巧，這對於提升即興演奏的整體水平至關重要。我迫不及待地想把我學到的東西運用到我的樂隊排練中，相信這本書一定會為我的 bass 演奏帶來質的飛躍！

评分☆☆☆☆☆

**另一位讀者的感受：** 坦白說，一開始我對這本書的標題有些望而卻步，以為會是那種充滿艱深理論、讓人讀不下去的教材。但事實證明，我的顧慮完全是多餘的！《蘇庭毅Bass Modes Connecting Improvisation Book 1》的敘述風格非常親切，更像是蘇庭毅老師在和我一對一地進行指導。他沒有使用任何華麗的辭藻，而是用最樸實、最直接的方式，將復雜的模式概念拆解開來，讓我能夠一點點地消化吸收。最讓我驚喜的是，書中不僅僅教授瞭“是什麼”，更強調瞭“為什麼”和“怎麼做”。他不僅告訴我有哪些模式，還詳細解釋瞭為什麼要在某個特定的和弦上使用某種模式，以及如何通過練習來內化這些模式，使其成為我即興演奏的自然反應。那些提供的例句非常具有啓發性，它們不僅僅是技術的展示，更是音樂思想的體現，讓我能夠從中感受到音階模式如何服務於音樂的情感錶達。這本書讓我意識到，音階模式並非束縛，而是自由即興的基石。我真心推薦給所有對 bass 即興演奏有追求的樂手，它絕對是提升你音樂語言的重要工具。