乌野薰Uno爵士钢琴乐谱与即兴训练套书（２书＋３CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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套书推荐：乌野薰爵士钢琴乐谱集+爵士名曲合奏与即兴练习(一)  2本书 + 3片cd
　　特价NT＄620 (原价NT＄780)  

　　乌野薰爵士钢琴乐谱集
　　曲目介绍：
　　1. Autumn Leaves 中板Swing， 一首所有学Jazz的人都知道的标准曲 ，Uno弹起来轻轻松松，一切恰到好处。
　　2. Relaxin' at Camarillo 这是一首由爵士大师Charlie Parker所创作的Blues曲，很有Bebop的味道，Uno老师的演奏不但极具旋律性而且流畅自在。
　　3. Swamp Sally 刚开始是具Funk、Soul味道的主题，中途再切换到Swing的节奏，很酷的一首曲子。
　　4.That's All--超级好听，极力推荐，必听！！ 这是一首超有Fu爵士抒情曲，优美的旋律令人柔肠寸断，如同曲名，我能给你的就是我全部的爱！
　　5.The Shadow of Your Smile 这首曲子是Bossa Nova的曲风，慵懒中带点淡淡的哀伤，如同曲名，你的笑容也有阴影？
　　6.The Way You Look Tonight 原是一首轻松快乐流行老歌，Uno将此曲用快版的Swing来诠释，如同曲名，今晚你看起来棒透了！
　　7.The Way You Look Tonight (solo) 与第6首相同的歌，这次用较抒情的方式，来表现你今晚的样子。   
 
　　爵士名曲合奏与即兴练习(一)
　　曲目介绍：
　　1.Autumn Leaves 一首所有学Jazz的人都知道的标准曲，原曲是法文歌《Les Feuilles Mortes》。
　　2.So What Modal Jazz(调式爵士音乐)最有名的乐曲，是由传奇爵士小号手Miles Davis所作的名曲之一。
　　3.Cantaloupe Island 经典Jazz Funk名 曲，作曲者是爵士钢琴大师Herbie Hancock。
　　4.C Jam Blues Duke Ellington运用令人难以置信的简易音符所创造出的Blues名曲。
　　5.Billie's Bounce 经典Be-bop名曲，是被喻为「史上最杰出的萨克斯风手」Charlie Parker的作品。
　　6.Watermelon Man 以Blues曲式为基调的Jazz Funk 名曲，是爵士钢琴大师Herbie Hancock的成名作。
　　7.Blue Monk 中板Blues，是爵士钢琴鬼才Thelonious Monk的作品。
　　8.Take the A Train 传统Swing名曲，是美国知名爵士作曲家Billy Strayhorn的作品，也是Duke Ellington大乐团的招牌曲。
　　9.Corcovado Bossa Nova的曲风，是公认最重要的Bossa Nova作曲家Antonio Carlos Jobim的传世经典。
　　10.Bye Bye Blackbird Swing的曲风，是Ray Henderson所作曲，曲式为AABA。

本书特色

　　乌野薰爵士钢琴乐谱集
　　内容简介：
　　爵士钢琴丰富的和声与多变的节奏，营造出令人向往的音乐世界，本乐谱集收录了乌野薰精采的爵士钢琴演奏，风格包括中板Swing、Be-bop Blues、 Soul Jazz 、Jazz Ballad、Bossa Nova、快板Swing等，随书所附的CD，除了具有很高的聆听欣赏价值，也可以让您很快抓到乐谱的弹奏要诀，让您充分享受聆听与演奏Jazz Piano的乐趣，既然有乐趣，就借此将烦恼抛到脑后吧，您会同意美好的音乐将带给您美好的人生！
 
　　爵士名曲合奏与即兴练习(一)
　　内容简介：
　　本书汇集十首爵士经典名曲，由乌野薰(Uno)老师亲自解说及示范演奏，让你清楚地了解各乐曲的主题以及即兴乐段的表现方式，内容有原曲 Lead sheet 及乌野薰(Uno)老师所弹奏的示范完整採谱，让你在练习时能够精准地抓到爵士乐的即兴与合奏的技巧。

　　随书所附CD除了包含演奏示范的录音，还有纯乐团伴奏的版本(鼓和贝斯)，让你可以模拟或练习与其他乐手合奏的感觉。

爵士钢琴的精深探索：和声、节奏与风格的进阶之旅 本套精选乐谱与训练资料，旨在为已具备基础钢琴演奏能力，并渴望深入探索爵士音乐世界的学习者提供一套系统、严谨的进阶指南。我们聚焦于爵士乐的核心要素——复杂和声的理解、律动（Groove）的精准把握，以及不同风格的内化与即兴的自由表达。全套资料汇集了二十世纪中叶至今，最具影响力的爵士大师们的经典作品与练习范式，确保学习者能够从历史的源头和现代的实践中汲取养分。 第一部分：和声的深度解构与应用 本卷重点剖析爵士乐复杂和声结构的底层逻辑及其在钢琴演奏中的实际运用。我们不再满足于简单的三和弦或七和弦构成，而是深入探讨扩展音程（Extensions）、替代和弦（Substitutions）以及调式（Modes）在爵士语境下的应用。 一、和弦指法与色彩的革新： 详细解析了九和弦、十一和弦、十三和弦的“根音缺失”指法（Rootless Voicings）。爵士钢琴家深知，在乐队合奏中，贝斯手通常负责根音，钢琴手应将精力集中于创造色彩和推动和声进程。本部分提供了数百种标准与非标准的九、十一、十三和弦指法图解，尤其侧重于平移和弦（Pandiatonic Voicings）和封闭式/开放式（Closed/Open Voicings）的切换技巧。 二、高级和声进行与色彩转换： 深入研究特里同替代（Tritone Substitution）在II-V-I进行中的灵活运用，这不仅是丰富和声色彩的关键，也是构建即兴乐句的基石。我们分析了从调式爵士（Modal Jazz）到后波普（Post-Bop）的和声语汇，包括科尔·波特（Cole Porter）、乔治·格什温（George Gershwin）等经典作曲家的作品中，和弦是如何被“重新着色”的。特别辟出章节讲解“和弦外音的导向性”（Tension and Resolution），如何通过添加11, b13, 或升降五音来制造张力并自然地导向下一个和弦。 三、节奏的解放与律动的确立： 爵士乐的灵魂在于其独特的律动感（Swing Feel）。本卷的节奏训练超越了简单的四分音符分解。我们重点剖析： 1. 切分与反拍（Syncopation）： 练习如何将重音放置在通常不强调的弱拍或拍子的“与”上。这需要对节拍的内在分割有极强的感知力。 2. 摇摆感的精确衡量： 提供了针对不同速度（Bebop, Medium Swing, Latin Jazz）下，八分音符“前三后七”或“二八分化”的精确练习范例，帮助演奏者找到真正的“摇摆感”，而非机械的附点节奏。 3. 律动与左手的独立性： 针对左手的“走动贝斯线”（Walking Bass Line）的复杂性进行强化训练。这要求左手既能保持稳定的节奏脉动，又能根据和声的变化精确地“行走”，同时为右手即兴提供坚实的基础。 第二部分：大师的语汇与即兴的构建 本卷聚焦于将理论知识转化为实际演奏能力，通过对爵士乐黄金时代及现代大师的乐句进行拆解、模仿与内化，最终实现个人风格的构建。 一、经典曲目结构分析与演奏实践： 精选了涵盖蓝调（Blues）、节奏布鲁斯（Rhythm Changes）以及AABA标准曲式（如“Autumn Leaves”、“All The Things You Are”）的深度分析。对于每首曲目，我们不仅提供准确的记谱，更重要的是： 和声骨架的简化与展开： 展示如何识别复杂和声背后的简约骨架，以及如何在即兴时增加色彩音。 旋律线条的解构： 分析主旋律（Head）是如何在节奏、音程和装饰音上体现其时代特征的。 “空白”填充练习： 针对曲目中的特定和弦进行乐句即兴练习，要求学习者在固定的和声框架内，使用特定调式或音阶进行四小节或八小节的即兴创作。 二、技术性的语汇积累与风格模仿： 本部分致力于培养演奏者的“词汇量”。我们系统地呈现了不同大师标志性的“乐句包”（Licks）： 1. 查理·帕克（Charlie Parker）的密集琶音与高频音符： 专注于如何将复杂的经过音和快速的音群流畅地融入到高速度的Bebop乐句中，强调音阶的跑动和琶音的分解。 2. 比尔·埃文斯（Bill Evans）的内声部织体： 侧重于如何用左手创造出流动的、富有歌唱性的伴奏织体，以及如何用右手即兴旋律线与左手的和声进行对话，强调音色的控制和呼吸感。 3. 迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的简洁与空间感： 分析其如何运用大量“留白”（Space）来增强旋律的冲击力，以及如何通过限制音域和运用蓝调音阶的特定音符来塑造情绪。 三、即兴思维的训练：从“弹奏音阶”到“说出乐句”： 最终目标是实现即兴的流畅性。我们设计了一系列针对性的训练： 动机发展练习（Motive Development）： 要求学习者仅用一个或两个音符作为“种子”，在和声进行中不断变化节奏、音型和力度来发展一个完整的即兴段落。 旋律转位练习： 将一个已知的乐句进行高八度、低八度、反向、节奏变化等处理，以训练思维的灵活性，确保即兴不是对预设乐句的机械重复。 和弦内音与外音的即时切换： 训练在演奏中瞬间识别和弦内音（安全区）和外音（张力区）的能力，并学会如何将外音迅速导向下一个内音，使即兴听起来既有冒险精神又不失逻辑性。 本套资料综合了音乐理论的深度、历史的广度以及实战操作的精确性，旨在为追求卓越的爵士钢琴学习者提供一条通往精湛技艺与独特个人声音的坚实阶梯。

作者简介

乌野薰(Uno)

　　自幼研习古典钢琴，大学时期师事爵士钢琴家藤泽清十郎，1995年赴波士顿Berklee音乐学院深造，师事爵士名师Hal Crook，主修爵士钢琴演奏。1998年定居台湾，参与各项艺文活动，2005年发行首张爵士钢琴专辑，并获金曲奖提名肯定。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爵士钢琴爱好者，我通常利用业余时间进行练习，所以对教材的要求是既要实用，又要能够激发兴趣。这套“乌野薰Uno爵士钢琴乐谱与即兴训练套书”恰好满足了我的需求。我一直觉得爵士即兴非常讲究“味道”和“感觉”，而这本书的训练方式恰恰是从这一点入手。它不是让你去背诵大量的音阶和和弦进行，而是通过一些富有节奏感和旋律性的练习，让你去感受爵士乐的律动和色彩。我喜欢其中关于“动机发展”的章节，它教会我如何从一个简单的动机出发，通过各种变化来构建出一段完整的即兴乐句，这比直接套用模板要有趣和有成就感得多。CD里的伴奏也很生动，我经常会对着CD进行即兴创作，感觉自己就像在一个爵士酒吧里表演一样。这本书让我觉得爵士即兴不再是遥不可及的技能，而是可以通过耐心和方法一步步掌握的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐学院进修爵士钢琴的学生，一直以来都在寻找能够帮助我系统化提升即兴能力的教材。这套“乌野薰Uno爵士钢琴乐谱与即兴训练套书”是我在导师的推荐下了解到的，并且在实际使用后，我非常肯定它的价值。这本书的理论体系非常扎实，但又不失实践性。它并没有一味地强调复杂的理论知识，而是将理论融入到具体的练习中，让学习者在实践中理解理论。我特别欣赏它对“转调”和“节奏织体”的训练，这些是爵士乐中非常重要但又常常被忽视的方面。书中的练习曲目设计得非常巧妙，既有对经典爵士乐风格的模仿和解构，也有一些原创性的练习，能够激发学习者的创造力。CD的音频质量很高，演奏者的功力也很深厚，能够提供非常好的示范。在我看来，这套书不仅仅是一本教材，更是一本引导你深入爵士乐世界，探索无限可能性的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这套教材的期待并没有那么高，毕竟接触爵士乐也有一段时间了，也踩过不少坑。但当我翻开这套“乌野薰Uno爵士钢琴乐谱与即兴训练套书”时，我才意识到自己之前的理解可能有些片面。这本书的编排方式很特别，它不是那种线性的、一步到位式的教学，而是更注重在不同维度上培养你的爵士乐感觉。我尤其喜欢它在“乐句构建”和“节奏型创新”方面的训练，这些都是我之前觉得最难以突破的地方。书中的例句虽然不复杂，但却蕴含着丰富的爵士乐味道，而且它会引导你去思考如何将这些乐句“个人化”，而不是死记硬背。CD里的伴奏也非常出色，和乐谱的配合度很高，让你在练习时感觉就像真正在和一个乐队一起演奏一样。每次练习完，我都能感觉到自己在理解和运用爵士乐的一些基本元素上有了更深的体会，不再是那种“知其然不知其所以然”的感觉了。这套书真的让我看到了爵士即兴的另一种可能性。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在寻找能够真正提升我爵士即兴能力的教材，市面上太多同质化的东西了，很多都只是简单罗列一些音阶和琶音，却没讲清楚怎么运用。直到我偶然在网上看到有人推荐这套书，它的名字虽然长了点，但“乌野薰”这个名字本身就自带一种对爵士乐的专业感，而且“爵士钢琴乐谱与即兴训练套书”的定位也很精准。我抱着试试看的心态入手了，收到后更是惊喜。首先，这套书的包装就很用心，一看就是精心设计的。书的纸张质量也很不错，翻阅起来手感很好，不会有廉价感。更重要的是，它并非是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一些非常实用且富有启发性的练习，引导你去理解和掌握爵士乐的核心理念。我特别喜欢其中一些关于“和声语言”的讲解，它不只是告诉你某个和弦该用什么音，而是深入浅出地解释了为什么，以及如何在这个基础上进行延伸和变化。CD的配备也非常人性化，可以直接听到示范，这对初学者来说太重要了，能让你立刻建立起正确的听觉感受和演奏感觉。我已经迫不及待地想深入学习了！

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年古典钢琴基础的乐手，近来对爵士乐产生了浓厚的兴趣，并渴望能够进行一些即兴的尝试。在尝试了几本市面上常见的爵士乐教材后，我发现它们要么过于理论化，要么练习过于枯燥。直到我偶然发现了这套“乌野薰Uno爵士钢琴乐谱与即兴训练套书”。我被它独特的设计理念所吸引，它并非将爵士乐视为一套僵化的规则，而是强调其内在的生命力和创造性。书中的练习设计非常巧妙，它能够引导我去思考和运用我已有的音乐知识，并将其转化到爵士乐的语境中。我尤其赞赏它关于“音响空间”和“色彩运用”的训练，这让我意识到即兴不仅仅是弹奏音符，更是关于声音的雕琢和情感的表达。CD的伴奏非常专业，能够提供清晰的示范和有效的练习平台。这套书为我打开了一扇通往爵士乐世界的新大门，让我感受到了前所未有的音乐自由和乐趣。