爵士和声与音型造句 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 爵士和声
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• 音乐理论
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• 即兴演奏
• 音乐教学
• 和弦进行

　　● 世界水平的爵士乐观念
　　● 从事现代音乐与学习应有的理念参考
　　● 无论爵士乃至流行乐等各种吹弹拉唱乐器、即兴与创作，所需的和声知识及造句技巧
　　● 和弦构成、功能、声位系统介绍与配置实例
　　● 典型的爵士音型介绍与造句技巧观念系统介绍及例句实例
　　● 完整的 和弦与键盘列表、调性转换练习、习题设计与解答
　　● 钢琴、小喇叭或萨克斯风 三/ 四重奏有声CD示范与详尽解析

　　关于本书︰
　　本书乃笔者继上一本《你也可以弹爵士与蓝调》后，历经十余年的沉潜坚持，可谓”胼手胝足”才得以完成，有完整的调性转换练习、习题设计与解答、例曲创作与分析、繁琐的音级详细表示…等等，无论内容之构思与讲解、每个例句及例曲的创作录制，尤其末期排版工程与校订之⋯⋯艰鉅，每一个细节完成的困难度，均远超过上本数倍！而且无广告杂页，实页数就超过上本一半！

好的，以下为您创作的图书简介，主题为《大航海时代的航海技术与文明变迁》，内容详实，力求自然流畅： 《大航海时代的航海技术与文明变迁》 一部跨越时空的史诗，对人类探索精神与技术革新的深度剖析。 在人类历史的长河中，总有那么几个波澜壮阔的时代，彻底重塑了世界的版图与文明的走向。十五世纪至十七世纪，无疑是其中最为璀璨的篇章之一——“大航海时代”。这不是一个简单的地理发现时期，而是一场由渴望、技术、勇气与残酷交织而成的文明大迁徙。本书旨在剥开历史的迷雾，深入探讨支撑这场史无前例的全球互联的基石：航海技术，以及由此引发的深刻的文明变迁。 本书摒弃了传统历史叙事中对英雄人物的过度聚焦，转而将聚光灯投向了那些塑造了时代的“无名英雄”——那些沉默而精密的船只设计、那些依靠观测星辰的导航学，以及那些改变了全球贸易格局的航路开辟者。 第一部：风帆下的革命——航海技术的演进 大航海时代的伟大，首先建立在对海洋的征服之上，而征服的第一步，是对现有航行工具的彻底革新。 一、船体的科学与艺术：从卡拉维尔到盖伦帆船 本书详尽分析了这一时期船型设计的核心突破。葡萄牙人对卡拉维尔帆船（Caravel）的改进，使其能够有效地逆风航行，这是远洋探险得以实现的关键。我们探讨了双桅杆和三桅杆结构对船体稳定性和装载能力的影响，以及木材选择、龙骨设计如何适应北大西洋的狂风巨浪。随后，我们将视线投向承载了黄金与白银的盖伦帆船（Galleon）。这种结合了欧洲传统船体与东方高耸船楼设计的混合体，以其强大的火力、可观的载重和远距离航行的能力，成为了全球贸易和战争的主力军。书中不仅有结构图的细致解析，更有对不同船型在不同海域（如加勒比海的浅滩与南洋的季风区）适应性的对比研究。 二、导航的精确化：从经验到科学 远洋航行的最大挑战，在于“迷航”的风险。本书将导航技术的革新视为一场从经验主义向科学实证的过渡。 纬度的确定： 详细阐述了如何利用象限仪（Quadrant）和星盘（Astrolabe）测量太阳和北极星的高度，从而确定船只的南北位置。我们追溯了这些工具如何从中东和地中海世界引入并被葡萄牙和西班牙的水手所采纳和优化。 经度的困境与突破： 经度测量在当时是困扰所有航海家的“世纪难题”。本书深入剖析了托勒密的地理学残余影响，以及在缺乏精确计时器的背景下，航海家们如何依靠月角法（Lunars）、航程推算（Dead Reckoning）与绘制的等角航线图（Rhumb Lines）进行保守估计。对于17世纪末期计时器理论的初步探讨，也为后来的航海革命埋下了伏笔。 海图学的飞跃： 重点介绍了墨卡托投影法（Mercator Projection）对全球制图学产生的革命性影响。它使得等角航线成为直线，极大地简化了远洋航行中的定向工作，尽管也带来了两极地区面积失真的弊端。 第二部：海洋背后的力量——技术对文明结构的重塑 航海技术的进步并非孤立的工程壮举，它们是驱动全球文明结构重组的强大引擎。 一、全球贸易网络的诞生与白银的流动 远洋船只的稳定性与续航力的提高，使得跨洋贸易成为可预测的商业活动。本书详细描绘了三大主要贸易网络的形成： 1. 亚洲-美洲路线： 重点分析了马尼拉大帆船贸易（Manila Galleon Trade），它是第一个真正意义上的跨太平洋贸易，中国丝绸、瓷器如何通过墨西哥阿卡普尔科换取秘鲁和墨西哥开采的白银，这一流动如何深刻影响了明清中国的经济结构。 2. 跨大西洋的三角贸易： 深入探讨了欧洲、非洲和美洲之间形成的复杂经济体。航海技术使得奴隶贸易的规模得以空前扩大，我们分析了这种技术支撑下的暴力循环是如何为欧洲工业革命积累原始资本的。 3. 香料与殖民地的争夺： 荷兰和英国东印度公司在印度洋和南洋的扩张，不再仅仅是商人的冒险，而是有国家力量支撑的、依赖先进船队（如荷兰的Fluyt，一种注重载货量而非火力的小型商船）的系统性侵略。 二、生态的碰撞与知识的传播 船只不仅运载了货物和士兵，更携带了疾病、物种与思想。 哥伦布大交换（Columbian Exchange）： 本书通过技术视角，解释了新旧大陆动植物交换的速度与广度。例如，玉米、马铃薯的引入如何改变了欧洲和非洲的人口承载力，从而反过来为后续的殖民扩张提供了人力基础。 航海日志与知识的系统化： 远航促进了自然科学的实用化。船只上的自然历史学家和医生开始系统记录新物种、新疾病和新现象。航海活动本身成为了一个巨大的、无意识的科学实验场，推动了博物学、医学和气象学的初步发展。 结语：通向现代世界的桥梁 《大航海时代的航海技术与文明变迁》试图证明，大航海时代并非一系列偶然的发现，而是一场由技术进步驱动的、具有内在逻辑的系统性变革。船只的每一次升级，星盘的每一次校准，都意味着人类对未知世界的控制力增加一分。正是这些看似枯燥的技术细节，为后来的工业革命、全球化和现代国际体系奠定了坚实的基础。本书旨在带领读者，跨越风浪与时空的阻隔，亲身体验那段决定了现代世界形态的伟大航程。

推荐序&自序
关于本书&主要课题纲目
主课题目录
音乐观念与学习的一些建议

第零章 各级大调音阶

第一章  和弦的构成及其名称
A 音程
B 和弦的构成及其名称
C 各类和弦的出现及绝对名称与位置
D 十二个根音的和弦
E 十二个根音的和弦的「特性音」键盘反应

第二章 顺阶中的和弦功能与进行
A 大调顺阶中的和弦功能与进行
B 旋律的和弦配置考量
C 大调的和弦基本句型与配置
D 「和弦声位」与「声部进行」
E 小调顺阶中的和弦功能与进行
F 其他传统调式及其和弦

第三章 非顺阶的和弦功能与进行
A 副属和弦
B 「平行大小调和弦」的「借用」
C 三全音代理
D 增减和弦的构成与功能
E 「平行调式」的和弦置换

第四章 和声的修饰与重配
A 基础「终止式」的修饰变化
B 运用「和弦转位」的修饰
C 「修饰句型」及其「目标和弦」
D 「经过修饰」与「转回」句型曲例 ── Tri
E 和弦声部变化的修饰
F 运用「平行和声」的修饰
G 运用「邻接和弦」的修饰
H 运用「转调」
I 重配和声
J Rhythm Changes──一种被广泛使用的标准和弦进行曲式

第五章 较现代的和声观念
A Giant Steps
B 调式爵士

第六章「爵士音型」与「即兴造句」
A 「邻音趋进」与「爵士音型」
B 单一和弦造句(C和弦)
C 「即兴乐句」产生的依据── 「针对个别和弦」与「概括」
D 运用「导音」及其构成的「引导旋律线」造句
E 大小调 II - V - I的造句(I)
F 大小调 II - V - I的造句(II)

第七章 有声曲例示范
A 原曲与预备工作
B 有声CD曲例示范(细目&说明)
PART I︰
AL NO.1 ~ AL NO.40
PART II︰
1  Autumn Leaves (Trio)
2  Autumn Leaves (Quartet I)
3  Autumn Leaves (Quartet II)
4  Autumn Leaves (Quartet III)
PART III︰
1  Gentle Rain (Trio)
2  Gentle Rain (Quartet)
C 有声曲例示范  PART I/ II/ III 解析
各章末习题解答
附录(一)(二)(三)(四)
（以上因细目繁多，只列大标题）

自序

　　当完成我上本书《你也可以弹爵士与蓝调》之后，就想写这第二本书，没想到历经十三年才出炉；其中，除了我自己需持续摸索音乐，更历经各种生活波折及写了数年的杂稿与完稿因搬家遗失，必须从头写起……若非凭着一股傻劲与坚持，任何一个理由都能让这本书无法完成！尤其例句一句一句地造，可说胼手胝足、冷暖自知！

　　写「爵士和声」课题，无论内容构思、细节撰写乃至排版工程都要费极大的心思，可说吃力不讨好，尤其在课堂上、键盘前，很容易便可以解说的，写在纸面上要说清楚却很困难；不管如何，我已尽量「开门见山、水清见底」了，若读者仍觉得内容艰深难懂，这很正常！包括我自己在学习及摸索过程也是如此，可先看以C调为主的解说，假以时日再慢慢下通各调各级的工夫，只能说「一步一脚印，日期有功」"getting better everyday!”

　　上本书的自序，我曾引用《陈之藩散文集》里一位哲人的话，谓：「在人声鼎沸的十字街头，感觉不可抑制的孤独与寂寞」；然……一些朋友看了我的上本书来找我学习后，我却感觉更寂寞！颇有「孤臣无力可回天」之慨！不过，还好……当有读者跟我说，他远渡重洋还不忘带着我的书，时时翻阅研究，又是令人欣慰的事！

　　继上本书，这本同样把自己摸索心得、能做的，呈现发表而已！也算自己音乐历程的一点成绩，又或许是个句点！？若能对音乐观念与大环境有点影响，让读者有些收获，也不枉本书完成的艰辛！关于音乐与学习的一些观念与建议，请参看稍后内容是幸！其实……我心里真正想说的是：「去它的爵士乐！能到乡下种菜，远离尘世的纷扰最好！」，呵呵！

　　感谢几位在我音乐学习历程，有幸遇到的几位如沐春风的老师，依学习先后为：翟黑山老师、马乐天老师、康嘉铎（Ricardo Canzio）老师、洪崇焜老师；另外，感谢音乐制作专家严志昌老师的音乐后制协助、Sibelius专家萧谦益老师的乐谱排版、鸿顺印刷公司的专业美编及亦学生亦友的陈伟正一路支持！

音乐观念与学习的一些建议
 
A.关于音乐：
 
1.爵士乐是世界文化：
 
爵士音乐源自美国，与牛仔裤、麦当劳──三大文化袭卷全世界，爵士乐的和声与旋律……等，还是沿用在欧陆发展数百年的古典音乐七声音律规则，只是加上美国本土「散拍音乐」(Ragtime)的节奏「摇摆」(Swing)╱「蓝调」(Blues)╱「切分」(Syncopation)……等元素，再发展、创新、突破……加上注重灵活的即兴变化，进而形成爵士乐的特色与体系，后来因摇滚乐的兴起，较纯的爵士乐因而式微，但爵士乐即兴多变的元素，在各类音乐中都可发现其影响（如pop/ Fusion/ Funk /Rock /Latin……等音乐类型，尤其高度激昂的插奏）；对于音乐人来说，爵士音乐代表音乐深度及技巧的巅峰，因为爵士乐通了，其他各种音乐的内容都可包括在其范畴内，例如流行乐等的创作，取其三四就够丰富了。
 
2. 爵士乐的本质与精神──活的音乐：
 
笔者个人所支持的，并不是一定要多「纯」、多「摇摆」(Swing)的爵士乐或多复杂炫技的乐风，而是一种广义的、有创造性、较即兴多变的爵士精神！有人说没有即兴也可称为爵士乐，但我认为无即兴的成分，那爵士之乐趣何存？
 
" What is Jazz？ —  Jazz is play what you feel！"
— Especially at " The moment " you play！
 
同一原曲，你今天弹跟明天弹，可能情绪、感觉、想法……都不太一样！依乐理、情绪、感觉、想法，将音乐旋律增一点、少一点、移一点、空一点……都无妨！做复杂的变奏即兴，是以后长远的努力课题！但除非先认知爵士的本质为创意、随性、自由、即时……的「爵士精神」才可能入门；反之，若只会「照本宣科」，原原本本、死死板板地照谱演奏……那将永远不得其门而入！
 
所以，我个人认为没有即兴变奏，即使是弹爵士曲风的曲子，也不算真正的爵士乐，我称之为「伪爵士」；反之……有变奏即兴，儿歌都能变爵士乐呢！

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，《爵士和声与音型造句》的出现，就像是在一片迷雾中找到了一座灯塔。我一直沉迷于爵士乐的旋律和节奏，但对于其背后支撑的精妙和声体系，总有些隔靴搔痒的感觉。这本书恰恰填补了我的知识空白，并且是以一种非常令人愉快的方式。它没有把理论讲得高高在上，而是将它们落实在每一个具体的“音型”和“造句”的实践中。我尤其喜欢它对于各种常见的爵士乐和弦进行，以及在这些进行下，如何构建出富有特色和律动感的旋律片段的详细阐述。它不像一般的乐理书那样，只告诉你“是什么”，而是更侧重于“怎么做”。我反复练习书中的一些短小的旋律片段，感受它们是如何与和弦完美契合，又是如何通过不同的音型组合，产生出丰富的情感变化。这本书不仅提升了我对于爵士乐和声的理论认知，更重要的是，它给了我一种“听得懂”、“弹得出”的实践能力，让我能够更自信地去探索和创造属于我自己的爵士乐乐句。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我曾经觉得爵士乐的和声是音乐领域里最神秘、最难以触及的角落。那些密密麻麻的数字和字母组合，总让我感到一种无形的压力，仿佛是进入一个只有“天才”才能理解的国度。直到我翻开了《爵士和声与音型造句》。这本书给我最大的惊喜在于，它将“抽象”变成了“具象”。它没有用枯燥的理论公式来“吓唬”读者，而是用一种非常生动、实用的方式，教我如何“说话”，如何在音乐的语境中“造句”。我特别欣赏书中对不同音阶和琶音如何在爵士乐语境下被“变形”和“应用”的讲解，这让我意识到，那些我们熟悉的音阶，在爵士乐中可以焕发出如此迷人的光彩。同时，书中大量的例句，都是我进行实际练习的绝佳素材。我发现，当我能够将书中的一些音型熟练地运用到我的演奏中时，我对于和弦的理解也随之加深。这种“知行合一”的学习方式，让我对爵士乐的探索充满了信心，也让我开始期待未来能够创造出更多属于自己的、富有爵士灵魂的“句子”。

评分☆☆☆☆☆

这本书《爵士和声与音型造句》就像是一场精妙的音乐解剖课，它把爵士乐那些看似复杂、难以捉摸的和声和旋律组织方式，一层层地剥开，展示其内在的逻辑和美感。我一直对爵士乐中的“色彩”感到好奇，那种丰富的、层次分明的和声，以及在其中穿梭的、充满生命力的旋律线条。这本书恰恰满足了我对这种“色彩”的探索欲。它不仅解释了为什么某个音符会产生某种特定的听觉效果，更重要的是，它教我如何去“制造”这些效果。我特别喜欢书中关于“音型”的论述，将它看作是构成爵士乐旋律的“积木块”，而和声则是这些积木块的“安放基底”。通过大量的实例，作者展示了如何根据不同的和弦进行，选择和组合这些音型，从而创造出富有表现力的乐句。这种“造句”的方式，让我对爵士乐的即兴创作有了更深刻的理解，也激发了我自己动手尝试的冲动。我常常在练习时，一边听着书中的音频示范，一边尝试着将书中的音型与我自己的想法结合，创造出属于我自己的爵士乐“句子”。

评分☆☆☆☆☆

这本《爵士和声与音型造句》绝对是爵士乐爱好者的一块瑰宝！我一直对爵士乐那种自由奔放、又充满逻辑性的和声结构感到着迷，但苦于没有系统性的学习资源。收到这本书的那一刻，我就知道我的探索之旅有了清晰的指引。书的开篇就以一种非常直观的方式，将抽象的和声概念转化为具体的乐句，仿佛为我打开了一扇新世界的大门。我尤其喜欢书中对于不同和弦进行在爵士乐中应用的剖析，那些常见的 ii-V-I 进行，在书中被拆解得淋漓尽致，并且提供了大量实际的音型示例，让我能够立刻上手尝试。不仅仅是理论的堆砌，更重要的是如何将这些理论“用起来”。作者通过大量的例句，展示了如何在不同的爵士风格和情绪下，运用这些和声和音型来创造出动人心弦的旋律。我花了很长时间反复研读其中的一个章节，关于如何基于七和弦的琶音和音阶构建出富有色彩的旋律片段，这对我之前的一些创作瓶颈非常有启发。感觉这本书就像一个经验丰富的爵士乐导师，耐心且细致地引导我一步步深入爵士和声的殿堂，让我从一个旁观者变成了一个积极的实践者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《爵士和声与音型造句》时，内心是带着一丝好奇和些许的期待。我一直认为爵士乐是音乐领域里最令人神往的“自由王国”，它的即兴性，它的变化多端，都让我为之倾倒。然而，对于我这样一个对乐理基础不算深厚的人来说，进入这个王国仿佛需要一把“金钥匙”。这本书，恰恰就是我寻觅已久的。我最欣赏的是它并非简单地罗列和弦名称和公式，而是着重于“造句”这个概念。它将音乐语言的学习过程比喻为语言的学习，将和弦、音阶、琶音等理解为音节、词汇，而最终的目标则是用这些元素组合成富有意义的乐句，就如同我们用词语构建句子。书中对不同音型在不同和弦上的具体应用提供了非常详尽的图示和音频参考，这极大地帮助我理解了那些听起来“酷”的爵士乐短句是如何产生的。我尝试着模仿书中的一些例句，当我真的能够弹奏出那些听起来既和谐又富有爵士韵味的旋律时，那种成就感是无与伦比的。这本书不仅仅是一本教材，更像是一个引路人，让我看到了通往爵士乐即兴创作的清晰路径，让我不再对那些复杂的和声望而却步。