爵士和聲與音型造句 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 爵士和聲
• 和聲學
• 音型
• 爵士樂
• 音樂理論
• 作麯
• 編麯
• 即興演奏
• 音樂教學
• 和弦進行

　　● 世界水平的爵士樂觀念
　　● 從事現代音樂與學習應有的理念參考
　　● 無論爵士乃至流行樂等各種吹彈拉唱樂器、即興與創作，所需的和聲知識及造句技巧
　　● 和弦構成、功能、聲位係統介紹與配置實例
　　● 典型的爵士音型介紹與造句技巧觀念係統介紹及例句實例
　　● 完整的 和弦與鍵盤列錶、調性轉換練習、習題設計與解答
　　● 鋼琴、小喇叭或薩剋斯風 三/ 四重奏有聲CD示範與詳盡解析

　　關於本書︰
　　本書乃筆者繼上一本《你也可以彈爵士與藍調》後，曆經十餘年的沉潛堅持，可謂”胼手胝足”纔得以完成，有完整的調性轉換練習、習題設計與解答、例麯創作與分析、繁瑣的音級詳細錶示…等等，無論內容之構思與講解、每個例句及例麯的創作錄製，尤其末期排版工程與校訂之⋯⋯艱钜，每一個細節完成的睏難度，均遠超過上本數倍！而且無廣告雜頁，實頁數就超過上本一半！

好的，以下為您創作的圖書簡介，主題為《大航海時代的航海技術與文明變遷》，內容詳實，力求自然流暢： 《大航海時代的航海技術與文明變遷》 一部跨越時空的史詩，對人類探索精神與技術革新的深度剖析。 在人類曆史的長河中，總有那麼幾個波瀾壯闊的時代，徹底重塑瞭世界的版圖與文明的走嚮。十五世紀至十七世紀，無疑是其中最為璀璨的篇章之一——“大航海時代”。這不是一個簡單的地理發現時期，而是一場由渴望、技術、勇氣與殘酷交織而成的文明大遷徙。本書旨在剝開曆史的迷霧，深入探討支撐這場史無前例的全球互聯的基石：航海技術，以及由此引發的深刻的文明變遷。 本書摒棄瞭傳統曆史敘事中對英雄人物的過度聚焦，轉而將聚光燈投嚮瞭那些塑造瞭時代的“無名英雄”——那些沉默而精密的船隻設計、那些依靠觀測星辰的導航學，以及那些改變瞭全球貿易格局的航路開闢者。 第一部：風帆下的革命——航海技術的演進 大航海時代的偉大，首先建立在對海洋的徵服之上，而徵服的第一步，是對現有航行工具的徹底革新。 一、船體的科學與藝術：從卡拉維爾到蓋倫帆船 本書詳盡分析瞭這一時期船型設計的核心突破。葡萄牙人對卡拉維爾帆船（Caravel）的改進，使其能夠有效地逆風航行，這是遠洋探險得以實現的關鍵。我們探討瞭雙桅杆和三桅杆結構對船體穩定性和裝載能力的影響，以及木材選擇、龍骨設計如何適應北大西洋的狂風巨浪。隨後，我們將視綫投嚮承載瞭黃金與白銀的蓋倫帆船（Galleon）。這種結閤瞭歐洲傳統船體與東方高聳船樓設計的混閤體，以其強大的火力、可觀的載重和遠距離航行的能力，成為瞭全球貿易和戰爭的主力軍。書中不僅有結構圖的細緻解析，更有對不同船型在不同海域（如加勒比海的淺灘與南洋的季風區）適應性的對比研究。 二、導航的精確化：從經驗到科學 遠洋航行的最大挑戰，在於“迷航”的風險。本書將導航技術的革新視為一場從經驗主義嚮科學實證的過渡。 緯度的確定： 詳細闡述瞭如何利用象限儀（Quadrant）和星盤（Astrolabe）測量太陽和北極星的高度，從而確定船隻的南北位置。我們追溯瞭這些工具如何從中東和地中海世界引入並被葡萄牙和西班牙的水手所采納和優化。 經度的睏境與突破： 經度測量在當時是睏擾所有航海傢的“世紀難題”。本書深入剖析瞭托勒密的地理學殘餘影響，以及在缺乏精確計時器的背景下，航海傢們如何依靠月角法（Lunars）、航程推算（Dead Reckoning）與繪製的等角航綫圖（Rhumb Lines）進行保守估計。對於17世紀末期計時器理論的初步探討，也為後來的航海革命埋下瞭伏筆。 海圖學的飛躍： 重點介紹瞭墨卡托投影法（Mercator Projection）對全球製圖學産生的革命性影響。它使得等角航綫成為直綫，極大地簡化瞭遠洋航行中的定嚮工作，盡管也帶來瞭兩極地區麵積失真的弊端。 第二部：海洋背後的力量——技術對文明結構的重塑 航海技術的進步並非孤立的工程壯舉，它們是驅動全球文明結構重組的強大引擎。 一、全球貿易網絡的誕生與白銀的流動 遠洋船隻的穩定性與續航力的提高，使得跨洋貿易成為可預測的商業活動。本書詳細描繪瞭三大主要貿易網絡的形成： 1. 亞洲-美洲路綫： 重點分析瞭馬尼拉大帆船貿易（Manila Galleon Trade），它是第一個真正意義上的跨太平洋貿易，中國絲綢、瓷器如何通過墨西哥阿卡普爾科換取秘魯和墨西哥開采的白銀，這一流動如何深刻影響瞭明清中國的經濟結構。 2. 跨大西洋的三角貿易： 深入探討瞭歐洲、非洲和美洲之間形成的復雜經濟體。航海技術使得奴隸貿易的規模得以空前擴大，我們分析瞭這種技術支撐下的暴力循環是如何為歐洲工業革命積纍原始資本的。 3. 香料與殖民地的爭奪： 荷蘭和英國東印度公司在印度洋和南洋的擴張，不再僅僅是商人的冒險，而是有國傢力量支撐的、依賴先進船隊（如荷蘭的Fluyt，一種注重載貨量而非火力的小型商船）的係統性侵略。 二、生態的碰撞與知識的傳播 船隻不僅運載瞭貨物和士兵，更攜帶瞭疾病、物種與思想。 哥倫布大交換（Columbian Exchange）： 本書通過技術視角，解釋瞭新舊大陸動植物交換的速度與廣度。例如，玉米、馬鈴薯的引入如何改變瞭歐洲和非洲的人口承載力，從而反過來為後續的殖民擴張提供瞭人力基礎。 航海日誌與知識的係統化： 遠航促進瞭自然科學的實用化。船隻上的自然曆史學傢和醫生開始係統記錄新物種、新疾病和新現象。航海活動本身成為瞭一個巨大的、無意識的科學實驗場，推動瞭博物學、醫學和氣象學的初步發展。 結語：通嚮現代世界的橋梁 《大航海時代的航海技術與文明變遷》試圖證明，大航海時代並非一係列偶然的發現，而是一場由技術進步驅動的、具有內在邏輯的係統性變革。船隻的每一次升級，星盤的每一次校準，都意味著人類對未知世界的控製力增加一分。正是這些看似枯燥的技術細節，為後來的工業革命、全球化和現代國際體係奠定瞭堅實的基礎。本書旨在帶領讀者，跨越風浪與時空的阻隔，親身體驗那段決定瞭現代世界形態的偉大航程。

推薦序&自序
關於本書&主要課題綱目
主課題目錄
音樂觀念與學習的一些建議

第零章 各級大調音階

第一章  和弦的構成及其名稱
A 音程
B 和弦的構成及其名稱
C 各類和弦的齣現及絕對名稱與位置
D 十二個根音的和弦
E 十二個根音的和弦的「特性音」鍵盤反應

第二章 順階中的和弦功能與進行
A 大調順階中的和弦功能與進行
B 鏇律的和弦配置考量
C 大調的和弦基本句型與配置
D 「和弦聲位」與「聲部進行」
E 小調順階中的和弦功能與進行
F 其他傳統調式及其和弦

第三章 非順階的和弦功能與進行
A 副屬和弦
B 「平行大小調和弦」的「藉用」
C 三全音代理
D 增減和弦的構成與功能
E 「平行調式」的和弦置換

第四章 和聲的修飾與重配
A 基礎「終止式」的修飾變化
B 運用「和弦轉位」的修飾
C 「修飾句型」及其「目標和弦」
D 「經過修飾」與「轉迴」句型麯例 ── Tri
E 和弦聲部變化的修飾
F 運用「平行和聲」的修飾
G 運用「鄰接和弦」的修飾
H 運用「轉調」
I 重配和聲
J Rhythm Changes──一種被廣泛使用的標準和弦進行麯式

第五章 較現代的和聲觀念
A Giant Steps
B 調式爵士

第六章「爵士音型」與「即興造句」
A 「鄰音趨進」與「爵士音型」
B 單一和弦造句(C和弦)
C 「即興樂句」産生的依據── 「針對個彆和弦」與「概括」
D 運用「導音」及其構成的「引導鏇律綫」造句
E 大小調 II - V - I的造句(I)
F 大小調 II - V - I的造句(II)

第七章 有聲麯例示範
A 原麯與預備工作
B 有聲CD麯例示範(細目&說明)
PART I︰
AL NO.1 ~ AL NO.40
PART II︰
1  Autumn Leaves (Trio)
2  Autumn Leaves (Quartet I)
3  Autumn Leaves (Quartet II)
4  Autumn Leaves (Quartet III)
PART III︰
1  Gentle Rain (Trio)
2  Gentle Rain (Quartet)
C 有聲麯例示範  PART I/ II/ III 解析
各章末習題解答
附錄(一)(二)(三)(四)
（以上因細目繁多，隻列大標題）

自序

　　當完成我上本書《你也可以彈爵士與藍調》之後，就想寫這第二本書，沒想到曆經十三年纔齣爐；其中，除瞭我自己需持續摸索音樂，更曆經各種生活波摺及寫瞭數年的雜稿與完稿因搬傢遺失，必須從頭寫起……若非憑著一股傻勁與堅持，任何一個理由都能讓這本書無法完成！尤其例句一句一句地造，可說胼手胝足、冷暖自知！

　　寫「爵士和聲」課題，無論內容構思、細節撰寫乃至排版工程都要費極大的心思，可說吃力不討好，尤其在課堂上、鍵盤前，很容易便可以解說的，寫在紙麵上要說清楚卻很睏難；不管如何，我已盡量「開門見山、水清見底」瞭，若讀者仍覺得內容艱深難懂，這很正常！包括我自己在學習及摸索過程也是如此，可先看以C調為主的解說，假以時日再慢慢下通各調各級的工夫，隻能說「一步一腳印，日期有功」"getting better everyday!”

　　上本書的自序，我曾引用《陳之藩散文集》裏一位哲人的話，謂：「在人聲鼎沸的十字街頭，感覺不可抑製的孤獨與寂寞」；然……一些朋友看瞭我的上本書來找我學習後，我卻感覺更寂寞！頗有「孤臣無力可迴天」之慨！不過，還好……當有讀者跟我說，他遠渡重洋還不忘帶著我的書，時時翻閱研究，又是令人欣慰的事！

　　繼上本書，這本同樣把自己摸索心得、能做的，呈現發錶而已！也算自己音樂曆程的一點成績，又或許是個句點！？若能對音樂觀念與大環境有點影響，讓讀者有些收獲，也不枉本書完成的艱辛！關於音樂與學習的一些觀念與建議，請參看稍後內容是幸！其實……我心裏真正想說的是：「去它的爵士樂！能到鄉下種菜，遠離塵世的紛擾最好！」，嗬嗬！

　　感謝幾位在我音樂學習曆程，有幸遇到的幾位如沐春風的老師，依學習先後為：翟黑山老師、馬樂天老師、康嘉鐸（Ricardo Canzio）老師、洪崇焜老師；另外，感謝音樂製作專傢嚴誌昌老師的音樂後製協助、Sibelius專傢蕭謙益老師的樂譜排版、鴻順印刷公司的專業美編及亦學生亦友的陳偉正一路支持！

音樂觀念與學習的一些建議
 
A.關於音樂：
 
1.爵士樂是世界文化：
 
爵士音樂源自美國，與牛仔褲、麥當勞──三大文化襲捲全世界，爵士樂的和聲與鏇律……等，還是沿用在歐陸發展數百年的古典音樂七聲音律規則，隻是加上美國本土「散拍音樂」(Ragtime)的節奏「搖擺」(Swing)╱「藍調」(Blues)╱「切分」(Syncopation)……等元素，再發展、創新、突破……加上注重靈活的即興變化，進而形成爵士樂的特色與體係，後來因搖滾樂的興起，較純的爵士樂因而式微，但爵士樂即興多變的元素，在各類音樂中都可發現其影響（如pop/ Fusion/ Funk /Rock /Latin……等音樂類型，尤其高度激昂的插奏）；對於音樂人來說，爵士音樂代錶音樂深度及技巧的巔峰，因為爵士樂通瞭，其他各種音樂的內容都可包括在其範疇內，例如流行樂等的創作，取其三四就夠豐富瞭。
 
2. 爵士樂的本質與精神──活的音樂：
 
筆者個人所支持的，並不是一定要多「純」、多「搖擺」(Swing)的爵士樂或多復雜炫技的樂風，而是一種廣義的、有創造性、較即興多變的爵士精神！有人說沒有即興也可稱為爵士樂，但我認為無即興的成分，那爵士之樂趣何存？
 
" What is Jazz？ —  Jazz is play what you feel！"
— Especially at " The moment " you play！
 
同一原麯，你今天彈跟明天彈，可能情緒、感覺、想法……都不太一樣！依樂理、情緒、感覺、想法，將音樂鏇律增一點、少一點、移一點、空一點……都無妨！做復雜的變奏即興，是以後長遠的努力課題！但除非先認知爵士的本質為創意、隨性、自由、即時……的「爵士精神」纔可能入門；反之，若隻會「照本宣科」，原原本本、死死闆闆地照譜演奏……那將永遠不得其門而入！
 
所以，我個人認為沒有即興變奏，即使是彈爵士麯風的麯子，也不算真正的爵士樂，我稱之為「僞爵士」；反之……有變奏即興，兒歌都能變爵士樂呢！

评分☆☆☆☆☆

對於我來說，《爵士和聲與音型造句》的齣現，就像是在一片迷霧中找到瞭一座燈塔。我一直沉迷於爵士樂的鏇律和節奏，但對於其背後支撐的精妙和聲體係，總有些隔靴搔癢的感覺。這本書恰恰填補瞭我的知識空白，並且是以一種非常令人愉快的方式。它沒有把理論講得高高在上，而是將它們落實在每一個具體的“音型”和“造句”的實踐中。我尤其喜歡它對於各種常見的爵士樂和弦進行，以及在這些進行下，如何構建齣富有特色和律動感的鏇律片段的詳細闡述。它不像一般的樂理書那樣，隻告訴你“是什麼”，而是更側重於“怎麼做”。我反復練習書中的一些短小的鏇律片段，感受它們是如何與和弦完美契閤，又是如何通過不同的音型組閤，産生齣豐富的情感變化。這本書不僅提升瞭我對於爵士樂和聲的理論認知，更重要的是，它給瞭我一種“聽得懂”、“彈得齣”的實踐能力，讓我能夠更自信地去探索和創造屬於我自己的爵士樂樂句。

评分☆☆☆☆☆

這本書《爵士和聲與音型造句》就像是一場精妙的音樂解剖課，它把爵士樂那些看似復雜、難以捉摸的和聲和鏇律組織方式，一層層地剝開，展示其內在的邏輯和美感。我一直對爵士樂中的“色彩”感到好奇，那種豐富的、層次分明的和聲，以及在其中穿梭的、充滿生命力的鏇律綫條。這本書恰恰滿足瞭我對這種“色彩”的探索欲。它不僅解釋瞭為什麼某個音符會産生某種特定的聽覺效果，更重要的是，它教我如何去“製造”這些效果。我特彆喜歡書中關於“音型”的論述，將它看作是構成爵士樂鏇律的“積木塊”，而和聲則是這些積木塊的“安放基底”。通過大量的實例，作者展示瞭如何根據不同的和弦進行，選擇和組閤這些音型，從而創造齣富有錶現力的樂句。這種“造句”的方式，讓我對爵士樂的即興創作有瞭更深刻的理解，也激發瞭我自己動手嘗試的衝動。我常常在練習時，一邊聽著書中的音頻示範，一邊嘗試著將書中的音型與我自己的想法結閤，創造齣屬於我自己的爵士樂“句子”。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我曾經覺得爵士樂的和聲是音樂領域裏最神秘、最難以觸及的角落。那些密密麻麻的數字和字母組閤，總讓我感到一種無形的壓力，仿佛是進入一個隻有“天纔”纔能理解的國度。直到我翻開瞭《爵士和聲與音型造句》。這本書給我最大的驚喜在於，它將“抽象”變成瞭“具象”。它沒有用枯燥的理論公式來“嚇唬”讀者，而是用一種非常生動、實用的方式，教我如何“說話”，如何在音樂的語境中“造句”。我特彆欣賞書中對不同音階和琶音如何在爵士樂語境下被“變形”和“應用”的講解，這讓我意識到，那些我們熟悉的音階，在爵士樂中可以煥發齣如此迷人的光彩。同時，書中大量的例句，都是我進行實際練習的絕佳素材。我發現，當我能夠將書中的一些音型熟練地運用到我的演奏中時，我對於和弦的理解也隨之加深。這種“知行閤一”的學習方式，讓我對爵士樂的探索充滿瞭信心，也讓我開始期待未來能夠創造齣更多屬於自己的、富有爵士靈魂的“句子”。

评分☆☆☆☆☆

這本《爵士和聲與音型造句》絕對是爵士樂愛好者的一塊瑰寶！我一直對爵士樂那種自由奔放、又充滿邏輯性的和聲結構感到著迷，但苦於沒有係統性的學習資源。收到這本書的那一刻，我就知道我的探索之旅有瞭清晰的指引。書的開篇就以一種非常直觀的方式，將抽象的和聲概念轉化為具體的樂句，仿佛為我打開瞭一扇新世界的大門。我尤其喜歡書中對於不同和弦進行在爵士樂中應用的剖析，那些常見的 ii-V-I 進行，在書中被拆解得淋灕盡緻，並且提供瞭大量實際的音型示例，讓我能夠立刻上手嘗試。不僅僅是理論的堆砌，更重要的是如何將這些理論“用起來”。作者通過大量的例句，展示瞭如何在不同的爵士風格和情緒下，運用這些和聲和音型來創造齣動人心弦的鏇律。我花瞭很長時間反復研讀其中的一個章節，關於如何基於七和弦的琶音和音階構建齣富有色彩的鏇律片段，這對我之前的一些創作瓶頸非常有啓發。感覺這本書就像一個經驗豐富的爵士樂導師，耐心且細緻地引導我一步步深入爵士和聲的殿堂，讓我從一個旁觀者變成瞭一個積極的實踐者。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《爵士和聲與音型造句》時，內心是帶著一絲好奇和些許的期待。我一直認為爵士樂是音樂領域裏最令人神往的“自由王國”，它的即興性，它的變化多端，都讓我為之傾倒。然而，對於我這樣一個對樂理基礎不算深厚的人來說，進入這個王國仿佛需要一把“金鑰匙”。這本書，恰恰就是我尋覓已久的。我最欣賞的是它並非簡單地羅列和弦名稱和公式，而是著重於“造句”這個概念。它將音樂語言的學習過程比喻為語言的學習，將和弦、音階、琶音等理解為音節、詞匯，而最終的目標則是用這些元素組閤成富有意義的樂句，就如同我們用詞語構建句子。書中對不同音型在不同和弦上的具體應用提供瞭非常詳盡的圖示和音頻參考，這極大地幫助我理解瞭那些聽起來“酷”的爵士樂短句是如何産生的。我嘗試著模仿書中的一些例句，當我真的能夠彈奏齣那些聽起來既和諧又富有爵士韻味的鏇律時，那種成就感是無與倫比的。這本書不僅僅是一本教材，更像是一個引路人，讓我看到瞭通往爵士樂即興創作的清晰路徑，讓我不再對那些復雜的和聲望而卻步。