吉他乐句创意表现特价版（附DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Joe Rogers

图书标签:

• 吉他
• 乐句
• 创意
• 表现
• 吉他教学
• 乐理知识
• 技巧提升
• 附带DVD
• 入门教程
• 音乐学习

　　教学重点：
　　‧2 Note Motifs (2音小主题)
　　‧3 Note Motifs (3音小主题)
　　‧Soloing over Secondary Dominant 7th Chords(在次要属七和弦中即兴演奏)　　
　　‧Using Motifs over Chord Changes(在和弦进行中应用Motifs)
　　‧Arpeggios (琶音的练习与应用)
　　‧Approach Patterns (趋近音的应用)

本书特色

　　课程简介：
　　英文发音、中文字幕
　　原价：650元，限量优惠价：455元
　　现代音乐之所以引人入胜，就在于乐手可以有很大的空间即兴演奏(improvisation)，即兴演奏既不是背谱演出，那该如何练习呢？如何让即兴演奏充满创意又言之有物？关于这些问题，Breklee资深吉他名师Joe Rogers已经准备好要回答你了！在这一集的教学里，Joe详细解说并示范创造乐句(phrasing)的各种想法，现在就跟Joe一起练习吧！不管是哪种音乐风格(Pop、Rock、Jazz...)，你的即兴能力与音乐性将会有明显进步！

音乐创作的进阶之路：旋律、和声与即兴的深度探索 一、 导论：超越技巧的音乐表达 本书旨在为那些已经掌握了基础乐理和演奏技巧的音乐学习者、演奏者和创作者提供一个全新的视角，深入挖掘音乐创作的内在驱动力与表达潜力。我们不再仅仅关注“如何弹奏”，而是聚焦于“如何思考”和“如何构建”引人入胜、富有情感深度的音乐内容。本书的重点在于培养读者对音乐语言的敏锐洞察力，引导他们构建一套个人化的创意工作流程，从而将头脑中抽象的音乐灵感转化为结构清晰、情感充沛的实际作品。我们将探讨的范围涵盖了旋律的结构性设计、和声的色彩运用、节奏的张力控制，以及如何将这些元素有机地结合起来，形成具有独特风格和辨识度的音乐语汇。 二、 旋律设计的精妙艺术 1. 动机与发展：从微观到宏观 旋律是音乐的灵魂。本书将详细剖析如何构建一个强有力、易于记忆的音乐动机（Motif）。我们将研究各种动机展开的技术，包括移位（Transposition）、音级变化（Inversion）、增值与减值（Augmentation and Diminution）等经典手法。重点在于，如何使这些技术服务于情感表达，而非单纯的机械操作。 轮廓与轮廓张力： 学习如何通过分析旋律线的起伏（Contour）来预设听众的情绪体验。高潮点（Apex）的选择与处理，以及如何利用不对称的线条来制造动态的张力。 节奏的内在驱动力： 旋律的节奏比音高本身更具即时感染力。我们将深入分析切分音（Syncopation）、休止符（Rests）的策略性运用，以及如何通过微小的节奏变化来激活一个看似平淡的音高序列。 主题的变形与统一性： 探讨如何保持作品的连贯性，即使在主题被大幅度发展和变异之后。我们将研究配乐大师如尼诺·罗塔（Nino Rota）和约翰·威廉姆斯（John Williams）在主题提炼与重组方面的非凡技巧。 2. 旋律的“可唱性”与“器乐性”的平衡 一个好的旋律必须在声乐的流畅性和器乐的技巧性之间找到最佳平衡点。本书会提供具体练习，指导读者如何设计出既适合人声吟唱，又能在特定乐器上展现出演奏家魅力的旋律线。这包括对音域的合理规划、呼吸点的设置，以及如何利用乐器特有的发声方式来增强旋律的表达力。 三、 和声的色彩与功能重塑 1. 功能和声的超越与扩展 本书对和声的探讨建立在扎实的传统功能和声基础之上，但更侧重于如何打破常规，利用和声的“色彩”而非仅仅是“功能”来驱动情绪变化。我们将系统梳理： 延伸音与色彩和弦： 深入研究九和弦、十一和弦、十三和弦的精确使用时机。探讨如何利用添加的音（如 11, b13）来瞬间改变和声的氛围，从“稳定”转向“迷离”或“紧张”。 调式与调性模糊： 介绍如何巧妙地在大小调之间转换，以及如何运用各种调式（如利迪亚调式、弗里吉亚调式）来赋予旋律独特的地域色彩或情感深度。重点解析如何通过半音化借用和弦（Chromatic Mediant Relationships）来制造“意料之外的和谐”。 和声的叙事作用： 探讨和声进行如何讲述一个故事。例如，缓慢的、不断下降的和声进行如何营造宿命感，而突然的、高位阶的和声跳跃如何暗示希望或冲突的爆发。 2. 声音空间与配器法的基础概念 和声的听感效果极大地依赖于其在音域中的分布。我们将讨论如何通过对声部进行高度或低度的排列（Voicing），来控制听众对和弦的感知密度和清晰度。这部分内容将引导读者思考，在特定的乐器组合中，某个和弦的最佳“摆放”位置，从而优化整体的音响效果。 四、 节奏的复杂性与驱动力 1. 跨度与张力：多层次的节奏构建 节奏是音乐的骨架和脉搏。本书将超越简单的节拍划分，专注于如何构建富有层次感的节奏结构： 复节奏与交叉节奏（Polyrhythms and Cross-rhythms）： 学习如何在基础节拍下叠加不同的节奏型，以创造出复杂而迷人的律动感。我们将提供具体的方法论来简化复节奏的编排过程。 节奏的“密度”控制： 探讨通过增加或减少乐句中的音符数量（即节奏密度）来控制听觉的紧张度。例如，在一段舒缓的旋律之后，突然插入一段密集的三连音或十六分音符组，能极大地提升能量。 2. 节奏动机的应用 如同旋律动机，节奏也可以被独立发展。我们将研究如何提取一个核心节奏型，并在不同的速度、节拍和乐器上进行变形和组合，从而确保即使旋律发生巨大变化，作品的内在节奏律动依然保持统一。 五、 创意工作流程与风格融合 1. 灵感的捕捉与“音乐素描” 创意并非凭空出现，它需要被系统地捕捉和培育。本章提供了一套实用的“音乐素描”练习，帮助学习者记录和提炼那些稍纵即逝的灵感片段（如一段即兴的哼唱、一个有趣的节奏组合）。我们将介绍如何将这些片段进行“基因重组”，转化为可供深入开发的素材。 2. 结构化创作与自由探索的辩证统一 优秀的创作往往是结构严谨与自由发挥的结合体。我们将解析几种核心的音乐结构模型（如AABA、奏鸣曲式变体），并展示如何在这些框架内实现最大程度的个性化表达。重点是，如何让“结构”成为表达的工具，而非限制。 3. 跨领域启发与风格的内化 真正的创新常常来自于不同领域的交叉借鉴。本书鼓励读者从文学、视觉艺术、自然现象甚至哲学概念中寻找音乐灵感的支点。我们将指导读者如何将非音乐的“意象”转化为具体的音乐元素（如：将“疏离感”转化为宽广的和声间距和稀疏的节奏；将“冲突”转化为不协和音程和强烈的节奏对位）。最终目标是帮助读者清晰地定义和发展出属于自己的、难以被简单归类的音乐“签名”。 本书是一本面向未来的创作指南，它要求读者以开放的心态对待已有的音乐知识，并勇敢地将其投入到个人表达的熔炉之中，打造出具有深度、层次和持久生命力的音乐作品。

作者简介

乔‧罗杰斯 Joe Rogers

　　作者Joe Rogers自1978年即在波士顿百克里(Berklee)音乐学院任教。多年来，Joe Rogers以独特的教学观念引领无数吉他学生，不断的提昇音乐表现的完整与多元性。现在，你不用出国也可以透过这份教材，感受到Joe Rogers独特的吉他教学法，学习吉他乐句的创意表现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对吉他演奏充满热情，但总感觉自己的即兴演奏和编曲有些局限，缺乏新意。当我在书店偶然翻到这本《吉他乐句创意表现特价版（附DVD）》，立刻就被它的标题吸引了。我一直觉得，学习吉他技巧固然重要，但更重要的是如何将这些技巧融入到自己的音乐表达中，让自己的演奏独具风格。这本书似乎正好满足了我这方面的需求。我尤其看重它“创意表现”这个关键词，这预示着它不会仅仅停留在枯燥的乐理分析和技巧堆砌，而是会引导我如何去思考、去创新。附带的DVD也是一个很大的加分项，我一直觉得光看文字难以完全领会演奏的精髓，有视频演示能够更直观地理解乐句的节奏、力度和情感处理，这对我的学习效率会有很大的提升。我对手里的这把老吉他寄予厚望，希望这本书能成为我提升演奏水平的催化剂，让我能够创作出更打动人心、更富个性的吉他乐句，摆脱那种千篇一律的套路，真正实现“创意表现”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名吉他爱好者，平时喜欢在网上搜索各种吉他教学视频和文章，但总觉得零散的信息很难系统化，而且很多教程过于偏重技术，对于如何将技术转化为有感染力的音乐表达，讲述得并不深入。当我看到《吉他乐句创意表现特价版（附DVD）》时，我期待它能够填补我这方面的空白。我特别关注“特价版”这个标签，觉得这可能意味着它在内容深度和广度上有所取舍，但我更看重的是它能否给我带来真正的启发，让我从“模仿”走向“创造”。我希望这本书能够提供一些实用的框架和方法论，帮助我理解乐句是如何形成的，以及如何在不同的音乐风格中运用和变化。附带的DVD是我购买的重要原因之一，我希望通过观看示范，能够更清晰地感知演奏者在细节上的处理，比如揉弦的力度、滑音的时机、拨弦的触感等，这些都是文字难以完全传达的。我对这本书抱有很高的期望，希望能它能帮助我打开音乐创作的新思路，让我的吉他弹奏不再只是简单的音符堆砌，而是能够真正地“说”出我内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够突破吉他演奏瓶颈的书籍，而《吉他乐句创意表现特价版（附DVD）》恰好满足了我的这一渴望。我厌倦了枯燥乏味的技巧练习，我更想知道如何让我的吉他“说话”，如何用乐句来传递情感，引发共鸣。这本书的“创意表现”字眼，让我看到了希望，它暗示着这本书不仅仅是关于“怎么弹”，更是关于“为什么这么弹”，以及“如何弹出自己的风格”。我希望它能提供一些不落俗套的思维方式，引导我跳出惯性思维，去尝试一些新的编排和表达方式。附带的DVD对我来说是实实在在的福利，我一直认为，吉他演奏的精髓往往蕴含在细微之处，而DVD能够以直观的方式展现这些细节，例如节奏的微调、音色的变化、以及情绪的起伏，这些都是文字难以替代的。我期待这本书能为我打开一扇通往吉他音乐表现力新世界的大门，让我能够创作出真正属于自己的、充满个性的吉他乐句，让我的演奏不再只是技术展示，而是能够触动人心的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《吉他乐句创意表现特价版（附DVD）》更多的是出于一种探索的心态。我玩吉他已经有些年头了，也学了不少技巧，但有时候总觉得自己的演奏“不够味儿”，缺乏一种能够抓住听众耳朵的亮点。我希望这本书能给我带来一些“灵感”，让我知道如何才能让我的吉他乐句听起来更独特，更有趣。我不在乎它是不是包罗万象，只要能有一两个让我眼前一亮、茅塞顿开的点，我就觉得值回票价了。DVD是个很实在的附加值，我一直觉得吉他演奏很多东西是需要“看”才能懂的，光看谱子和文字，很多东西都意会不到。我希望DVD里能有一些我没接触过的表现手法，或者是一些巧妙的乐句编排方式，能让我学到一些“独门秘籍”。当然，我也明白“创意表现”不是一蹴而就的，需要长期的练习和思考，但我相信这本书能给我一个好的起点，让我踏上这条探索之路，摆脱沉闷的演奏模式，让我的吉他声更有生命力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个沉迷于吉他音乐的业余爱好者来说，找到一本真正能帮助提升“表现力”的书，可不是件容易的事。《吉他乐句创意表现特价版（附DVD）》的标题让我眼前一亮，尤其是“创意表现”这四个字，戳中了我的痛点。我总是觉得自己的演奏在技术上还行，但总缺少那么一点“灵魂”，缺乏能让人回味无穷的乐句。我希望能在这本书里找到一些关于如何构建引人入胜的乐句的理论基础，以及一些实践性的方法，比如如何运用节奏、音程、音色等元素来制造戏剧性或抒情性。附带的DVD对我来说尤为重要，我喜欢看高手是如何演奏的，观察他们的指法、力度控制、以及表情，这些细节往往是提升表现力的关键。我希望DVD里能展示一些书中提到的创意乐句的实际演奏，让我能够更直观地去感受和学习。总而言之，我期待这本书能像一位经验丰富的导师，引导我走出舒适区，探索吉他演奏的无限可能，让我的音乐表达更加丰富多彩。