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《丝路回响：汉唐乐府的音乐考古》 内容简介 《丝路回响：汉唐乐府的音乐考古》是一部深度挖掘汉代至唐代乐府制度、音乐实践及其文化影响的学术专著。本书旨在通过对传世文献、出土乐器实物及壁画、碑刻等一手资料的系统梳理与交叉印证，重构这一中国古代音乐史上最为辉煌的时期——汉唐盛世——的音乐图景，并考察其如何成为沟通东西方文明的桥梁。 本书并非简单地罗列历史事实，而是采取一种“考古学”的研究范式，力求揭示隐藏在制度和文本背后的音乐生态、社会功能与审美变迁。我们认为，汉唐乐府是理解中国古典音乐精神内核的关键所在。 第一编：汉代乐府的制度构建与功能转型 第一部分聚焦于汉代乐府的建立及其在国家祭祀、朝会典礼中的核心地位。我们详细考察了汉武帝设立乐府的初衷，并将其置于“独尊儒术”的文化背景下进行审视。乐府不仅是收集和整理民间歌谣的机构，更是一个重要的意识形态工具，承担着教化人心、彰显王权的使命。 1. 乐府机构的行政建制： 本章通过《汉书·艺文志》等记载，分析了乐府官员的品级、职责划分，以及其与礼部、太常寺等其他中央机构的协作关系。特别关注了“采诗官”制度的实际运作模式，探讨了官方如何筛选、改编民间音乐，以服务于主流价值观。 2. 《诗经》与乐府诗的接续与分野： 深入比较了《诗经》的“风雅颂”与汉代乐府诗的体式和内容。指出乐府诗在继承“风”的部分（即地方民歌的采集）时，如何在形态上逐渐向七言、杂言发展，并探讨了乐府诗在汉代文学史中的地位，而非仅仅是“歌词”。 3. 汉代宫廷雅乐的重建尝试： 考察了汉承秦制的雅乐重建过程，包括对音律、器物配置（如编钟、编磬）的规范化工作。通过对马王堆汉墓出土乐谱（如残存的琴谱）的初步分析，尝试还原当时“庙堂之音”的可能面貌，揭示其在维护社会秩序方面的具体实践。 第二编：魏晋南北朝的音乐流变与文化融合 本编将视角转向中国历史上的分裂时期——魏晋南北朝。这一时期，中原雅乐体系遭受冲击，胡汉文化剧烈碰撞，为中国音乐注入了前所未有的多元色彩。 1. 清商乐与燕乐的对峙与融合： 详细梳理了“清商乐”（主要指沿袭自中原的雅乐系统）在南朝士大夫阶层中的坚守，与“燕乐”（在北方及胡地兴起的具有域外风格的音乐）的广泛传播之间的张力。探讨了这些音乐如何在士人的审美趣味中被重新阐释和精致化。 2. 域外音乐的引入与“胡化”现象： 聚焦于北朝时期，特别是北魏孝文帝改革前后，西域、中亚音乐元素（如龟兹乐、疏勒乐）如何通过丝绸之路的商旅、使节和战俘进入中原。分析了如琵琶、筚篥等乐器在这一时期的传播轨迹及其在汉族器乐体系中的地位确立过程。 3. 佛教音乐的兴盛及其影响： 考察了佛教传入对中国音乐形态的深刻影响，特别是梵呗、变文等唱诵形式的出现。这些形式不仅丰富了声乐表现手法，也为后世的词曲发展提供了新的声乐范式。 第三编：唐代乐府的鼎盛与“天籁合奏” 唐代是汉唐乐府制度的集大成者，本书用最大量的篇幅分析了唐代宫廷音乐体系的成熟及其对外辐射力。唐代音乐的特点是兼容并蓄，形成了以“燕乐”为主体、融合了前代所有优良传统的宏大体系。 1. 教坊与梨园的职能分野： 深入剖析了唐代管理音乐活动的两个核心机构——教坊和梨园——的职能差异。教坊主要负责宴享、歌舞供奉，而梨园被认为是培养专业演奏家和歌唱家的“皇家艺术学院”。通过唐代诗歌中对这两类机构的描绘，还原了不同场合的音乐氛围。 2. 器物革新与乐队编制的成熟： 详细描绘了唐代乐队的配置，重点分析了“管弦部”和“丝部”的构成。探讨了唐代对域外乐器的本土化改造，如对曲项琵琶的改进、筚篥演奏技巧的提升，以及“筝”“瑟”等传统乐器的地位变化。 3. 燕乐的结构与“相和之声”： 阐述了唐代燕乐的基础结构，特别是“曲”（燕曲）的构成，以及“燕乐变声”（如黄钟调、林钟调）在不同场合的应用。通过对敦煌壁画乐器组合的符号学解读，力图还原盛唐音乐的“合奏”美学——一种追求宏大、均衡、和谐的艺术境界。 4. 乐谱与音乐的流散： 探讨了唐代音乐向周边国家（如日本的雅乐、朝鲜半岛的唐乐）的传播模式及其保留情况。分析了《唐六典》等文献中关于“燕乐”的记载，指出这些记载是理解失传唐代音乐最直接的文字线索。 结论：汉唐乐府的永恒遗产 本书最后总结了汉唐乐府对后世音乐文化产生的深远影响，包括其对宋代“大曲”的奠基作用、对词调的规范影响，以及其制度性、典雅性的精神内核如何被后世文人音乐所继承。我们强调，研究汉唐乐府，即是研究中国古典音乐的“源头活水”，是理解中国古典美学中“中和之美”在听觉艺术中的具体体现。 本书面向音乐史研究者、文化史学者，以及对中国古代艺术有浓厚兴趣的广大读者。通过严谨的考证和富有洞察力的分析，读者将得以穿越千年时光，亲耳聆听汉唐盛世那恢弘而又细腻的丝路回响。

作者简介

皮耶-伊夫阿尔托

　　获得巴黎高等音乐院长笛与室内乐第一奖后，皮耶-伊夫 阿尔托开始他全球性的职业生涯，曾经与许多知名的乐团及指挥合作，例如：P.Boulez, J.C Casadesus, Ch.Dutoit, P.Eotvos, L.Foster, A.Tamayo, T.Yeh, E de Carvalho……。

　　1965年他成立了Arcadie长笛四重奏；1985年成立法国长笛合奏团，并且在2e2m合奏团中担任许多年的首席，而后于1994-1997年间担任该乐团的艺术总监；1981-1986年间，由布烈兹任命为国立音响音乐研究所(IRCAM)器乐研究部门的主持人。

　　长年任教于巴黎高等音乐与舞蹈学院(CNSM de Paris)及巴黎高等师范音乐学院(ENMP)，担任许多教材编修的作者及主持人并时常受邀于世界各地举办大师班：台湾、日本、韩国、波多黎各、英国、西班牙、义大利、德国、美国……等。

　　身为一个演奏家、教学者、研究员，阿尔托致力于发展长笛音乐艺术，他不但能够在传统的曲目上有独到的见解，更为当代音乐开展了全新的视野，许多作曲家都为他创作或将品题献给他，例如：G.Amy, A.Boucoure-chliev, F.Donatoni, B.Ferneyhough, S,Goubaidulina, T.Hosokawa, K.Huber, B.Jolas, M.Levinas, P.Mefano, E.Nunes, L.de Pablo, Y.Taira……等等。

　　曾获重要奖项：
　　-1978年　「文学、科学与艺术奖章」
　　-1982年　音乐出版者、作曲者及作者协会 颁发「当代法国音乐最佳诠释大奖」
　　-1983年　1985年1995年，三度获得查理柯尔斯音乐大奖
　　-1984年　法国唱片学会大奖
　　-1984年　以Hosokawa获得日本唱片大奖
　　-1998年　法国音乐出版者、作曲者及作者协会 颁发「教育实践奖」
　　-2000年　罗马尼亚布加勒斯特大学授予荣誉博士学位
　　-2006年　法国文化部授予「文学与艺术骑士勋章」

译者简介

潘宗贤

　　美国纽约市立大学长笛演奏硕士，师事法国长笛大师Marcel Moyse的嫡传弟子─前匹兹堡交响乐团长笛首席Bernard Z. Goldberg。在台期间受教于戴念平，陈幸政。旅美时期曾担任音乐月刊驻美特派员，返台后经常以独奏，重奏的形式受邀演出，包括台湾国际长笛艺术节、日本长笛年会、新加坡的英国长笛大师William Bennett长笛艺术节、广州两岸四地长笛艺术节。目前担任真理大学音乐应用学系兼任讲师，并任教于多所中小学音乐班。

黄善圣

　　巴黎师范音乐学院长笛高级教育文凭、室内乐高级文凭及音乐史文凭(评审团一至恭贺通过)；巴黎天主教大学语言暨文化学院法语专业师资文凭、法国语言与文化最高文凭。长笛师承Pierre-Yves ARTAUD、Mihi KIM、潘宗贤、蓝郁仙、蔡惠茹、刘文姬。曾获日本横滨国际音乐比赛室内乐组第二名，并入选大坂国际音乐比赛决赛。2010年获聘为法国长笛合奏团正式团员，目前任教于国立台东大学音乐学系，并就读东海大学社会学系博士班。除音乐外，对水上运动、葡萄酒、旅行等皆有浓厚兴趣。

推荐序

　　旅美长笛家潘宗贤为台湾这50年来长笛发展最优秀的中坚份子之一，他与留学法国的黄善圣组成三重奏演出，同时合作翻译这本《当代长笛》，作者是长年任教于巴黎高等音乐与舞蹈学院与巴黎高等师范音乐学院的阿尔托教授(Pierre-Yves ARTAUD)，令我以及许多老师、演奏家们惊叹不已，肃然起敬。

　　长笛大师阿尔托不仅在欧洲的教学领域上成就非凡，更借由他的日本、韩国、中国、台湾，以及东南亚的学生，在亚洲各地开枝散叶，影响深远；同时，他在组织室内乐团与实践新音乐的创新，在法国为演奏现代音乐最具代表性的先锋人物之一。

　　自从贝姆(Theobald Bohm)在十九世纪中叶革命性地改变了长笛的机械结构以来，长笛的演奏技巧日新月异，发展迅速，长笛也成为最受世人喜爱的木管乐器；进入二十世纪，人类在历经两次的世界大战冲击之下，欧美的艺术创作，不论在文学、音乐、戏剧、美术、舞蹈、建筑等的思维与传达，以及哲学、医学、科学等领域快速交流与沖激之下，面对如此前所未见的剧烈变革，现代音乐在二十世纪五零年代后也展现出新的艺术风貌，同时回应了欧、美、亚的迅速连结、交流、融合，乃至于分歧，开始上至宇宙、下至内心的深层探索，挖掘天地人间的真相。

　　而半世纪以来，台湾的长笛乐界也趋开花结果，枝叶茂盛，演奏能力越来越高，见识广阔，许多着名国际大师亲莅台湾后，也屡屡极为称赞推崇，这些都是许多优秀中坚份子大家共同努力下的成果，加上台湾现代作曲家们杰出的作品相映相成，如今，更加上了这本现代长笛新指法记谱方式的教学课本。

　　现代音乐作品有如过江之鲫(1950年~2015年)，其中不乏许多令人惊艳的伟大作品，但是锻鍊新技巧的教学素材与熟悉、新记谱方式的练习用书，却比较缺乏；阿尔托教授编辑的这部作品，填补了这方面的空缺，提供老师及学子们相关的参考及训练，都在这本书中有良好完整的呈现。

　　这本书的出版，让我们体验了长笛的多元性的声音层次与技术变化，拓宽了长笛的施展能力及表现力。在此谨向潘宗贤和黄善圣两位译者的谦和、用心、辛勤与善行表达我最深的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

《当代长笛》这本书的排版设计给我留下了深刻的印象。每一页都经过了精心的构思，字里行间都透露着一种专业的考究。我注意到，它采用了两种不同的字体，一种用于正文，一种用于引用或注释，这样的区分既保证了阅读的流畅性，又增加了信息的可辨识度。段落之间的留白恰到好处，不会显得拥挤，也不会显得空旷，给人一种舒适的视觉感受。我特别欣赏它在章节过渡处的处理，有时候会用一幅小巧而别致的插图，或者一段简短的引语来衔接，这种设计非常巧妙，能够引导读者自然地进入下一个话题，而不会产生突兀感。而且，书中的一些专业术语，都配有清晰的解释，即使是对音乐不太了解的读者，也能相对轻松地理解。这种细致入微的设计，无疑为阅读体验加分不少，让我觉得作者在创作这本书时，真的是站在读者的角度，力求做到最好。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《当代长笛》这本书，最先映入眼帘的是其中精美的插图。这些插图不仅仅是简单的装饰，更像是为文字注入了灵魂。我尤其喜欢那些描绘长笛制作过程的细节图，从木材的选择到各个部件的打磨，再到最后的组装和调音，每一个步骤都显得那么的严谨和充满匠心。我一直认为，一件乐器的诞生，本身就是一件艺术品。而长笛，作为一种历史悠久的乐器，在现代社会中依然保持着旺盛的生命力，这背后一定有着无数的工匠和音乐家的心血。这本书的图片，让我仿佛亲身经历了一场长笛的“修行”，看到了它从最初的形态，一步步蜕变成能够奏响天籁之音的神器。而且，图片的处理也非常有格调，色彩搭配和谐，构图巧妙，将长笛的优雅和现代感完美地融合在一起。这让我更加期待书中的文字内容，相信它们定能将我带入一个更深层次的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到《当代长笛》这本书，我最先关注的是它的内容深度。作为一本关于“当代”长笛的书籍，我期望它能提供一些新鲜的视角和前沿的知识。我一直对长笛在现代音乐创作中的可能性感到好奇，比如它如何被电子音乐、爵士乐或其他非古典音乐流派所运用，以及当代作曲家们为长笛创作了哪些具有突破性的作品。同时，我也希望了解一些现代长笛演奏技巧的革新，以及那些在国际乐坛上活跃的当代长笛演奏家们他们的演奏理念和艺术追求。这本书的篇幅看起来相当可观，这让我对其中内容的丰富度和深度充满了期待。我希望它能像一位博学的向导，带领我探索长笛艺术在二十一世纪的发展脉络，了解那些正在塑造长笛未来的重要人物和音乐趋势。

评分☆☆☆☆☆

《当代长笛》这本书给我的整体感觉是，它是一本既有学术深度又不失艺术温度的作品。我喜欢它在论述专业知识的同时，没有忽略长笛背后所承载的人文情怀。通过文字，我仿佛能感受到那些作曲家在创作时的激情，演奏家们在舞台上的投入，以及长笛本身所传递出的情感力量。这本书的叙述方式，不像一些枯燥的学术著作，而是更像一位经验丰富的音乐评论家在娓娓道来，他用生动形象的语言，将复杂的音乐概念变得易于理解，同时又充满了感染力。我尤其喜欢其中关于长笛音色变化和表现力的探讨，这些文字让我对长笛的认识更加立体和深刻，也激发了我对音乐更深层次的思考。这本书，让我觉得它不仅仅是一本关于乐器的书，更是一扇通往音乐灵魂的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本《当代长笛》的书籍，刚拿到手就被它厚实的质感和封面设计吸引了。封面用了一种低饱和度的蓝色，搭配着简洁而现代的长笛剪影，散发出一种内敛而深邃的艺术气息。我一直对音乐，尤其是管乐的世界充满好奇，总觉得长笛那悠扬婉转的音色，仿佛能穿越时空，触碰到内心最柔软的部分。虽然我并非长笛演奏者，但对于那些能够创造出如此美妙声音的乐器，以及承载着它们故事的书籍，总是心怀敬意。这本书的标题《当代长笛》也让我联想到，它可能不仅仅是关于乐器本身，更可能探讨的是长笛在当下社会中的角色、它所承载的文化意义，甚至是一些关于现代作曲家和演奏家们如何创新性地运用长笛的案例。我期待着它能带我走进一个全新的音乐世界，了解那些我从未触及过的长笛的奥秘，感受那些在现代音乐浪潮中，长笛所焕发出的独特生命力。它的装帧很精美，纸张的触感也很舒适，让人一拿到就爱不释手，迫不及待地想翻开，去探索它所蕴含的一切。