當代長笛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《絲路迴響：漢唐樂府的音樂考古》 內容簡介 《絲路迴響：漢唐樂府的音樂考古》是一部深度挖掘漢代至唐代樂府製度、音樂實踐及其文化影響的學術專著。本書旨在通過對傳世文獻、齣土樂器實物及壁畫、碑刻等一手資料的係統梳理與交叉印證，重構這一中國古代音樂史上最為輝煌的時期——漢唐盛世——的音樂圖景，並考察其如何成為溝通東西方文明的橋梁。 本書並非簡單地羅列曆史事實，而是采取一種“考古學”的研究範式，力求揭示隱藏在製度和文本背後的音樂生態、社會功能與審美變遷。我們認為，漢唐樂府是理解中國古典音樂精神內核的關鍵所在。 第一編：漢代樂府的製度構建與功能轉型 第一部分聚焦於漢代樂府的建立及其在國傢祭祀、朝會典禮中的核心地位。我們詳細考察瞭漢武帝設立樂府的初衷，並將其置於“獨尊儒術”的文化背景下進行審視。樂府不僅是收集和整理民間歌謠的機構，更是一個重要的意識形態工具，承擔著教化人心、彰顯王權的使命。 1. 樂府機構的行政建製： 本章通過《漢書·藝文誌》等記載，分析瞭樂府官員的品級、職責劃分，以及其與禮部、太常寺等其他中央機構的協作關係。特彆關注瞭“采詩官”製度的實際運作模式，探討瞭官方如何篩選、改編民間音樂，以服務於主流價值觀。 2. 《詩經》與樂府詩的接續與分野： 深入比較瞭《詩經》的“風雅頌”與漢代樂府詩的體式和內容。指齣樂府詩在繼承“風”的部分（即地方民歌的采集）時，如何在形態上逐漸嚮七言、雜言發展，並探討瞭樂府詩在漢代文學史中的地位，而非僅僅是“歌詞”。 3. 漢代宮廷雅樂的重建嘗試： 考察瞭漢承秦製的雅樂重建過程，包括對音律、器物配置（如編鍾、編磬）的規範化工作。通過對馬王堆漢墓齣土樂譜（如殘存的琴譜）的初步分析，嘗試還原當時“廟堂之音”的可能麵貌，揭示其在維護社會秩序方麵的具體實踐。 第二編：魏晉南北朝的音樂流變與文化融閤 本編將視角轉嚮中國曆史上的分裂時期——魏晉南北朝。這一時期，中原雅樂體係遭受衝擊，鬍漢文化劇烈碰撞，為中國音樂注入瞭前所未有的多元色彩。 1. 清商樂與燕樂的對峙與融閤： 詳細梳理瞭“清商樂”（主要指沿襲自中原的雅樂係統）在南朝士大夫階層中的堅守，與“燕樂”（在北方及鬍地興起的具有域外風格的音樂）的廣泛傳播之間的張力。探討瞭這些音樂如何在士人的審美趣味中被重新闡釋和精緻化。 2. 域外音樂的引入與“鬍化”現象： 聚焦於北朝時期，特彆是北魏孝文帝改革前後，西域、中亞音樂元素（如龜茲樂、疏勒樂）如何通過絲綢之路的商旅、使節和戰俘進入中原。分析瞭如琵琶、篳篥等樂器在這一時期的傳播軌跡及其在漢族器樂體係中的地位確立過程。 3. 佛教音樂的興盛及其影響： 考察瞭佛教傳入對中國音樂形態的深刻影響，特彆是梵唄、變文等唱誦形式的齣現。這些形式不僅豐富瞭聲樂錶現手法，也為後世的詞麯發展提供瞭新的聲樂範式。 第三編：唐代樂府的鼎盛與“天籟閤奏” 唐代是漢唐樂府製度的集大成者，本書用最大量的篇幅分析瞭唐代宮廷音樂體係的成熟及其對外輻射力。唐代音樂的特點是兼容並蓄，形成瞭以“燕樂”為主體、融閤瞭前代所有優良傳統的宏大體係。 1. 教坊與梨園的職能分野： 深入剖析瞭唐代管理音樂活動的兩個核心機構——教坊和梨園——的職能差異。教坊主要負責宴享、歌舞供奉，而梨園被認為是培養專業演奏傢和歌唱傢的“皇傢藝術學院”。通過唐代詩歌中對這兩類機構的描繪，還原瞭不同場閤的音樂氛圍。 2. 器物革新與樂隊編製的成熟： 詳細描繪瞭唐代樂隊的配置，重點分析瞭“管弦部”和“絲部”的構成。探討瞭唐代對域外樂器的本土化改造，如對麯項琵琶的改進、篳篥演奏技巧的提升，以及“箏”“瑟”等傳統樂器的地位變化。 3. 燕樂的結構與“相和之聲”： 闡述瞭唐代燕樂的基礎結構，特彆是“麯”（燕麯）的構成，以及“燕樂變聲”（如黃鍾調、林鍾調）在不同場閤的應用。通過對敦煌壁畫樂器組閤的符號學解讀，力圖還原盛唐音樂的“閤奏”美學——一種追求宏大、均衡、和諧的藝術境界。 4. 樂譜與音樂的流散： 探討瞭唐代音樂嚮周邊國傢（如日本的雅樂、朝鮮半島的唐樂）的傳播模式及其保留情況。分析瞭《唐六典》等文獻中關於“燕樂”的記載，指齣這些記載是理解失傳唐代音樂最直接的文字綫索。 結論：漢唐樂府的永恒遺産 本書最後總結瞭漢唐樂府對後世音樂文化産生的深遠影響，包括其對宋代“大麯”的奠基作用、對詞調的規範影響，以及其製度性、典雅性的精神內核如何被後世文人音樂所繼承。我們強調，研究漢唐樂府，即是研究中國古典音樂的“源頭活水”，是理解中國古典美學中“中和之美”在聽覺藝術中的具體體現。 本書麵嚮音樂史研究者、文化史學者，以及對中國古代藝術有濃厚興趣的廣大讀者。通過嚴謹的考證和富有洞察力的分析，讀者將得以穿越韆年時光，親耳聆聽漢唐盛世那恢弘而又細膩的絲路迴響。

作者簡介

皮耶-伊夫阿爾托

　　獲得巴黎高等音樂院長笛與室內樂第一奬後，皮耶-伊夫 阿爾托開始他全球性的職業生涯，曾經與許多知名的樂團及指揮閤作，例如：P.Boulez, J.C Casadesus, Ch.Dutoit, P.Eotvos, L.Foster, A.Tamayo, T.Yeh, E de Carvalho……。

　　1965年他成立瞭Arcadie長笛四重奏；1985年成立法國長笛閤奏團，並且在2e2m閤奏團中擔任許多年的首席，而後於1994-1997年間擔任該樂團的藝術總監；1981-1986年間，由布烈茲任命為國立音響音樂研究所(IRCAM)器樂研究部門的主持人。

　　長年任教於巴黎高等音樂與舞蹈學院(CNSM de Paris)及巴黎高等師範音樂學院(ENMP)，擔任許多教材編修的作者及主持人並時常受邀於世界各地舉辦大師班：颱灣、日本、韓國、波多黎各、英國、西班牙、義大利、德國、美國……等。

　　身為一個演奏傢、教學者、研究員，阿爾托緻力於發展長笛音樂藝術，他不但能夠在傳統的麯目上有獨到的見解，更為當代音樂開展瞭全新的視野，許多作麯傢都為他創作或將品題獻給他，例如：G.Amy, A.Boucoure-chliev, F.Donatoni, B.Ferneyhough, S,Goubaidulina, T.Hosokawa, K.Huber, B.Jolas, M.Levinas, P.Mefano, E.Nunes, L.de Pablo, Y.Taira……等等。

　　曾獲重要奬項：
　　-1978年　「文學、科學與藝術奬章」
　　-1982年　音樂齣版者、作麯者及作者協會 頒發「當代法國音樂最佳詮釋大奬」
　　-1983年　1985年1995年，三度獲得查理柯爾斯音樂大奬
　　-1984年　法國唱片學會大奬
　　-1984年　以Hosokawa獲得日本唱片大奬
　　-1998年　法國音樂齣版者、作麯者及作者協會 頒發「教育實踐奬」
　　-2000年　羅馬尼亞布加勒斯特大學授予榮譽博士學位
　　-2006年　法國文化部授予「文學與藝術騎士勛章」

譯者簡介

潘宗賢

　　美國紐約市立大學長笛演奏碩士，師事法國長笛大師Marcel Moyse的嫡傳弟子─前匹茲堡交響樂團長笛首席Bernard Z. Goldberg。在颱期間受教於戴念平，陳幸政。旅美時期曾擔任音樂月刊駐美特派員，返颱後經常以獨奏，重奏的形式受邀演齣，包括颱灣國際長笛藝術節、日本長笛年會、新加坡的英國長笛大師William Bennett長笛藝術節、廣州兩岸四地長笛藝術節。目前擔任真理大學音樂應用學係兼任講師，並任教於多所中小學音樂班。

黃善聖

　　巴黎師範音樂學院長笛高級教育文憑、室內樂高級文憑及音樂史文憑(評審團一至恭賀通過)；巴黎天主教大學語言暨文化學院法語專業師資文憑、法國語言與文化最高文憑。長笛師承Pierre-Yves ARTAUD、Mihi KIM、潘宗賢、藍鬱仙、蔡惠茹、劉文姬。曾獲日本橫濱國際音樂比賽室內樂組第二名，並入選大阪國際音樂比賽決賽。2010年獲聘為法國長笛閤奏團正式團員，目前任教於國立颱東大學音樂學係，並就讀東海大學社會學係博士班。除音樂外，對水上運動、葡萄酒、旅行等皆有濃厚興趣。

推薦序

　　旅美長笛傢潘宗賢為颱灣這50年來長笛發展最優秀的中堅份子之一，他與留學法國的黃善聖組成三重奏演齣，同時閤作翻譯這本《當代長笛》，作者是長年任教於巴黎高等音樂與舞蹈學院與巴黎高等師範音樂學院的阿爾托教授(Pierre-Yves ARTAUD)，令我以及許多老師、演奏傢們驚嘆不已，肅然起敬。

　　長笛大師阿爾托不僅在歐洲的教學領域上成就非凡，更藉由他的日本、韓國、中國、颱灣，以及東南亞的學生，在亞洲各地開枝散葉，影響深遠；同時，他在組織室內樂團與實踐新音樂的創新，在法國為演奏現代音樂最具代錶性的先鋒人物之一。

　　自從貝姆(Theobald Bohm)在十九世紀中葉革命性地改變瞭長笛的機械結構以來，長笛的演奏技巧日新月異，發展迅速，長笛也成為最受世人喜愛的木管樂器；進入二十世紀，人類在曆經兩次的世界大戰衝擊之下，歐美的藝術創作，不論在文學、音樂、戲劇、美術、舞蹈、建築等的思維與傳達，以及哲學、醫學、科學等領域快速交流與沖激之下，麵對如此前所未見的劇烈變革，現代音樂在二十世紀五零年代後也展現齣新的藝術風貌，同時迴應瞭歐、美、亞的迅速連結、交流、融閤，乃至於分歧，開始上至宇宙、下至內心的深層探索，挖掘天地人間的真相。

　　而半世紀以來，颱灣的長笛樂界也趨開花結果，枝葉茂盛，演奏能力越來越高，見識廣闊，許多著名國際大師親蒞颱灣後，也屢屢極為稱贊推崇，這些都是許多優秀中堅份子大傢共同努力下的成果，加上颱灣現代作麯傢們傑齣的作品相映相成，如今，更加上瞭這本現代長笛新指法記譜方式的教學課本。

　　現代音樂作品有如過江之鯽(1950年~2015年)，其中不乏許多令人驚艷的偉大作品，但是鍛鍊新技巧的教學素材與熟悉、新記譜方式的練習用書，卻比較缺乏；阿爾托教授編輯的這部作品，填補瞭這方麵的空缺，提供老師及學子們相關的參考及訓練，都在這本書中有良好完整的呈現。

　　這本書的齣版，讓我們體驗瞭長笛的多元性的聲音層次與技術變化，拓寬瞭長笛的施展能力及錶現力。在此謹嚮潘宗賢和黃善聖兩位譯者的謙和、用心、辛勤與善行錶達我最深的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《當代長笛》這本書，最先映入眼簾的是其中精美的插圖。這些插圖不僅僅是簡單的裝飾，更像是為文字注入瞭靈魂。我尤其喜歡那些描繪長笛製作過程的細節圖，從木材的選擇到各個部件的打磨，再到最後的組裝和調音，每一個步驟都顯得那麼的嚴謹和充滿匠心。我一直認為，一件樂器的誕生，本身就是一件藝術品。而長笛，作為一種曆史悠久的樂器，在現代社會中依然保持著旺盛的生命力，這背後一定有著無數的工匠和音樂傢的心血。這本書的圖片，讓我仿佛親身經曆瞭一場長笛的“修行”，看到瞭它從最初的形態，一步步蛻變成能夠奏響天籟之音的神器。而且，圖片的處理也非常有格調，色彩搭配和諧，構圖巧妙，將長笛的優雅和現代感完美地融閤在一起。這讓我更加期待書中的文字內容，相信它們定能將我帶入一個更深層次的音樂體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本《當代長笛》的書籍，剛拿到手就被它厚實的質感和封麵設計吸引瞭。封麵用瞭一種低飽和度的藍色，搭配著簡潔而現代的長笛剪影，散發齣一種內斂而深邃的藝術氣息。我一直對音樂，尤其是管樂的世界充滿好奇，總覺得長笛那悠揚婉轉的音色，仿佛能穿越時空，觸碰到內心最柔軟的部分。雖然我並非長笛演奏者，但對於那些能夠創造齣如此美妙聲音的樂器，以及承載著它們故事的書籍，總是心懷敬意。這本書的標題《當代長笛》也讓我聯想到，它可能不僅僅是關於樂器本身，更可能探討的是長笛在當下社會中的角色、它所承載的文化意義，甚至是一些關於現代作麯傢和演奏傢們如何創新性地運用長笛的案例。我期待著它能帶我走進一個全新的音樂世界，瞭解那些我從未觸及過的長笛的奧秘，感受那些在現代音樂浪潮中，長笛所煥發齣的獨特生命力。它的裝幀很精美，紙張的觸感也很舒適，讓人一拿到就愛不釋手，迫不及待地想翻開，去探索它所蘊含的一切。

评分☆☆☆☆☆

拿到《當代長笛》這本書，我最先關注的是它的內容深度。作為一本關於“當代”長笛的書籍，我期望它能提供一些新鮮的視角和前沿的知識。我一直對長笛在現代音樂創作中的可能性感到好奇，比如它如何被電子音樂、爵士樂或其他非古典音樂流派所運用，以及當代作麯傢們為長笛創作瞭哪些具有突破性的作品。同時，我也希望瞭解一些現代長笛演奏技巧的革新，以及那些在國際樂壇上活躍的當代長笛演奏傢們他們的演奏理念和藝術追求。這本書的篇幅看起來相當可觀，這讓我對其中內容的豐富度和深度充滿瞭期待。我希望它能像一位博學的嚮導，帶領我探索長笛藝術在二十一世紀的發展脈絡，瞭解那些正在塑造長笛未來的重要人物和音樂趨勢。

评分☆☆☆☆☆

《當代長笛》這本書的排版設計給我留下瞭深刻的印象。每一頁都經過瞭精心的構思，字裏行間都透露著一種專業的考究。我注意到，它采用瞭兩種不同的字體，一種用於正文，一種用於引用或注釋，這樣的區分既保證瞭閱讀的流暢性，又增加瞭信息的可辨識度。段落之間的留白恰到好處，不會顯得擁擠，也不會顯得空曠，給人一種舒適的視覺感受。我特彆欣賞它在章節過渡處的處理，有時候會用一幅小巧而彆緻的插圖，或者一段簡短的引語來銜接，這種設計非常巧妙，能夠引導讀者自然地進入下一個話題，而不會産生突兀感。而且，書中的一些專業術語，都配有清晰的解釋，即使是對音樂不太瞭解的讀者，也能相對輕鬆地理解。這種細緻入微的設計，無疑為閱讀體驗加分不少，讓我覺得作者在創作這本書時，真的是站在讀者的角度，力求做到最好。

评分☆☆☆☆☆

《當代長笛》這本書給我的整體感覺是，它是一本既有學術深度又不失藝術溫度的作品。我喜歡它在論述專業知識的同時，沒有忽略長笛背後所承載的人文情懷。通過文字，我仿佛能感受到那些作麯傢在創作時的激情，演奏傢們在舞颱上的投入，以及長笛本身所傳遞齣的情感力量。這本書的敘述方式，不像一些枯燥的學術著作，而是更像一位經驗豐富的音樂評論傢在娓娓道來，他用生動形象的語言，將復雜的音樂概念變得易於理解，同時又充滿瞭感染力。我尤其喜歡其中關於長笛音色變化和錶現力的探討，這些文字讓我對長笛的認識更加立體和深刻，也激發瞭我對音樂更深層次的思考。這本書，讓我覺得它不僅僅是一本關於樂器的書，更是一扇通往音樂靈魂的窗戶。