现代和声乐理影音教学（一）（附一片DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一、音阶：十二个大调音阶系统
　　二、音程：如何推算音程
　　三、和弦：三和弦和七和弦的结构组成原理及转位
　　四、和声运用：和弦连接时该如何使用

本书特色

　　一般公认音乐的三大元素为：节奏-旋律-和声。

　　巧妙的运用编排乐曲和声可以让人感觉到音乐的缤纷色彩，所以和声学是所有主修音乐作曲者的必修课程。但是对于非音乐学院的学生来说，和声学这玩意儿 是遥远无法捉摸的，就像一般人也无法理解爱因斯坦的相对论一样。 有鑑于此，酷派音乐特别邀请上海音乐学院廖季文老师，针对现代和声乐理这个课题制作一系列的影音教材，从最基础的乐理观念开始讲解，循序渐进，引领学员理 解奥妙的现代和声理论。 不用多久，你也可以掌握现代和声学的精随，不论是作曲或即兴，和声学都可以让你在音乐的世界里游刃有余左右逢源。

好的，这是一份关于假设一本名为《现代和声乐理影音教学（一）（附一片DVD）》的书籍的不包含其内容的图书简介，重点描述其他相关或对立领域的书籍内容，力求详尽且自然流畅： --- 跨越时空的音乐对话：从巴赫到爵士即兴的理论与实践 一部关于西方音乐理论系统性演进及前沿探索的深度著作 本书并非聚焦于初级和声的入门或单一媒介的教学辅助，而是深入剖析了自中世纪晚期至二十世纪末，西方音乐思维的结构性转变及其背后的哲学基础。它旨在为具备一定音乐基础的进阶学习者和专业人士提供一个宏大且细致的理论视野。 第一部分：古典主义的骨架与浪漫主义的血肉——功能和声的再审视 本书首先挑战了将功能和声视为静止不变体系的传统观点。我们并未将重点放在如何机械地解决和弦连接问题，而是深入探讨了“和声功能”在不同历史语境下的动态演变。 1. 调性逻辑的源头探究： 追溯至十七世纪的通奏低音实践，分析巴赫时代复调音乐中“和声”如何从旋律的副产品，逐渐确立其作为独立结构要素的地位。重点解析了协和音程与不协和音程的心理学基础，以及这些基础如何在早期的对位法规中得到体现。 2. 奏鸣曲式与和声布局的内在关联： 本卷详细阐述了海顿、莫扎特、贝多芬时期，和声展开如何服务于宏大的结构布局。探讨了转调的动机（例如，主调与关系小调之间的关系如何支撑呈示部与再现部的张力平衡），以及“冲突性和弦”（如减七和弦的特定功能运用）在戏剧性高潮中的作用。这里的分析侧重于结构分析而非简单的和弦名称标注。 3. 浪漫主义的和声膨胀与边界试探： 聚焦于舒伯特、瓦格纳、李斯特等作曲家如何系统性地拓宽了调性的疆域。我们细致地考察了半音阶的使用密度如何影响听觉的“方向感”，以及如“三全音和弦”（Tritone Subsitution）的前身形态如何在歌剧的叙事中被激活。特别是对瓦格纳晚期作品中“非明确调性中心”的倾向进行了详尽的乐谱解析，揭示了其对后世无调性音乐的间接影响。 第二部分：二十世纪的解构与重构——调性秩序的瓦解 本部分是全书理论深度的核心体现，它完全脱离了传统的调性框架，转而考察音乐语言在理性与感性两个极端上的探索。 1. 德彪西与印象主义的“色彩”和声： 我们探讨的不是“印象派和弦”的具体指法，而是德彪西如何运用全音阶、五声音阶来消除和声的进行感和驱动力。这是一种对横向运动的暂停，将和声退化为一种纯粹的音响纹理。分析集中于其对“和弦的实体性”的强调，而非其功能性。 2. 序列主义与十二音技法的严谨逻辑： 深入分析勋伯格、魏本恩的十二音体系。本书并未止步于介绍音列的构建规则（如逆行、倒影），而是着重探讨“等音高集”（Pitch Class Set Theory）在分析无调性音乐中的应用，以及这些结构如何保证了在没有调性中心时，音乐内部依然存在某种程度的逻辑一致性。 3. 节奏的独立性与非线性时间观： 考察斯特拉文斯基、巴托克等作曲家如何通过多重节拍、非对称的节奏单位来瓦解听众对传统节拍的预期。这里的和声分析常常需要与节奏分析相结合，因为节奏的断裂往往是和声进行“中止”的听觉表征。 第三部分：爵士乐中的和声革新——即兴的语法与范式转移 本书的第三部分将视角转向了二十世纪最具有活力和即兴色彩的音乐形式——爵士乐，并从和声学的角度阐释其复杂性。 1. 摇摆乐（Swing）的和声基础与扩展： 细致剖析了从早期布鲁斯到大乐队时代（Big Band）的和声演变。重点在于三和弦到七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的系统性引入，以及属七和弦的替代与色彩化（如$5, b9$等副属和弦的运用）。这部分强调的是“和弦的张力最大化”，而非传统古典乐中对协和的追求。 2. 比波普（Bebop）的“和声密度”： 研究查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮等人如何在高速度下，将和声的色彩运用推向极致。核心议题包括“导音的游离”，即如何将原本只用于解决的副属和弦，提炼出来作为即兴的主体材料，从而模糊了主和弦与属和弦之间的界限。 3. 调式爵士与非功能和声的实践： 分析迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和比尔·埃文斯（Bill Evans）如何在五六十年代，开始系统性地摆脱传统功能和声的束缚，转向以调式（Modes）为基础的和声构建。探讨了如利底亚调式、多利安调式在和弦选择上的倾向性，以及这种变化如何为自由爵士（Free Jazz）的出现铺平了道路。 总结：理论的互文性与未来的展望 本书的最终目标是建立一个跨越流派的理论对话框架。它并不教授单一的“演奏方法”或“快速入门技巧”，而是展示了不同时代的音乐家是如何运用其时代的理论工具，去实现各自的艺术意图。读者将学会如何用分析无调性音乐的集合理论视角去审视浪漫主义的半音进行，或用爵士乐中的调式思维去理解巴洛克复调中的旋律线条。这是一部理论深度、历史广度与跨界视野高度统一的学术专著。

作者简介

廖季文(廖哥)
 
　　1956年生于台湾，毕业于美国百克里音乐学院 (Berklee College of Music)，曾任台湾电视公司大乐队吉他手，台北法蓝瓷艺文沙龙音乐总监，现任教于上海音乐学院。

评分☆☆☆☆☆

我选择购买这本《现代和声乐理影音教学（一）》，主要是因为身边有些玩音乐的朋友推荐，说它的理论讲解很到位，而且还有配套的影音资料，这对于我这种“视觉+听觉”的学习者来说非常有吸引力。我之前尝试过几本和声乐理书，但总是觉得读起来枯燥乏味，而且很难将书本上的知识转化为实际的音乐操作。所以这次抱着试试看的心态，希望能找到一本真正能够帮助我提升的教材。收到书后，我第一眼就被它的封面设计吸引了，比较现代，看起来不那么“学术”。翻开目录，发现内容涵盖了从基础的音程、和弦分析，到一些相对进阶的技巧，比如半音阶和声、减和弦、增和弦等等。最让我感到兴奋的是，书中提供了大量的乐谱示例，而且风格多样，涵盖了古典、爵士、流行等不同类型，这让我能够直观地感受到不同和声运用带来的不同音乐效果。我特别期待之后能结合DVD里的音频和视频，去听、去看老师是如何讲解和演示这些和声原理的，我相信这会比单纯看文字要有效得多。目前我刚开始学习书中的基础部分，希望能尽快掌握这些知识，然后开始尝试自己编配一些简单的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《现代和声乐理影音教学（一）》，主要是我在学习编曲的过程中，屡屡在和声处理上遇到瓶颈，希望能够通过一本系统性的教材来解决这个问题。我尤其看重它“影音教学”的特点，因为我认为音乐理论的学习，听觉的体验是必不可少的。拿到书后，我立刻翻阅了目录，内容似乎非常详尽，从基础的和弦构成、功能和声，一直延伸到了一些更具现代感的和声处理手法。我仔细阅读了其中关于“属七和弦的常见解决方式”这一章节，作者不仅列举了多种解决方式，还解释了它们在不同情境下的情感表现差异，这一点让我受益匪浅。我之前一直觉得某些和弦进行是“好听”但说不出为什么，现在通过这本书的讲解，我开始明白其中的逻辑和原理。虽然我还没有开始深入学习DVD的部分，但仅从文字内容来看，这本书的理论深度和讲解的细致程度都让我非常满意，它为我扫清了不少学习上的盲点。我期待能通过这本书和DVD的结合，将这些和声知识真正运用到我的音乐创作中，让我的作品更加丰富和动听。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《现代和声乐理影音教学（一）》，完全是出于对音乐创作的无限热情，希望能够通过系统的乐理学习，让自己的音乐更有深度和广度。我之前接触过一些和声基础知识，但总觉得零散，不成体系，尤其是在面对一些复杂的音乐织体时，常常感到无从下手。这本书吸引我的地方在于它的“影音教学”理念，我坚信音乐的学习，光有文字是远远不够的，声音和视觉的结合更能帮助理解。拿到书后，我大致浏览了一下，发现它的内容编排很有层次感，从基础的和弦构建、音阶理论，到复杂的调式分析、转调技巧，都循序渐进地展开。我觉得非常贴心的是，书中提供了很多不同时期、不同风格的音乐片段作为例子，这让我在学习过程中，能够不断地将理论与实践联系起来，感受到不同和声处理带来的独特韵味。虽然我还没来得及深入学习DVD部分，但我已经对书中文字部分的清晰讲解和丰富的示例给予了高度评价。这本书让我看到了提升音乐理论和创作能力的希望，我非常期待接下来的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书我本来是抱着学习和声知识，希望能提高自己音乐创作和编曲能力的期望来购买的。我一直对音乐的构成原理很感兴趣，尤其是在接触了一些复杂的音乐作品后，总觉得自己的理论功底还不够扎实，无法深入理解其中的奥妙。收到书后，我迫不及待地翻看了目录，发现它涵盖了从基础的和弦构成、功能分析，到更进阶的离调和弦、转调技巧等等，内容安排得非常系统。尽管书名里有“影音教学”的字样，我还是先从文字部分入手，想要先建立起扎实的理论框架。这本书的排版设计很清晰，每个概念的解释都辅以例证，这一点我觉得非常重要，因为抽象的音乐理论如果没有具体的例子来支撑，很容易让人感到枯燥和难以理解。我尤其欣赏作者在讲解一些相对复杂的和声进行时，会追溯其历史渊源或者引用一些经典作品作为范例，这不仅让理论更具说服力，也让我对音乐的历史发展有了更深的认识。我打算先消化完第一部分的理论知识，然后再配合DVD进行更直观的学习，期待能够真的将这些知识运用到我的音乐实践中。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这本《现代和声乐理影音教学（一）》，说实话，当时买它的时候，其实并没有对它的“影音教学”部分有太高的期望，我更看重的是它作为一本和声乐理教材的深度和广度。我是一个有一定音乐基础，但总是在和声处理上感觉缺乏灵感的人，希望能通过系统学习来突破瓶颈。拿到书后，我首先是被它的内容厚度吓了一跳，感觉内容非常充实，涵盖的知识点非常细致。我花了几天时间初步浏览了一下，发现它从最基础的音程、和弦的分类讲起，然后逐步深入到各种和弦的连接、转位，再到一些非常实用的和声进行模式。令我惊喜的是，它不仅讲解了“是什么”，还很注重“为什么”，会解释某个和声现象背后的逻辑和情感表达方式。我特别喜欢书中对不同调性音乐情感色彩的分析，这让我觉得和声乐理不仅仅是枯燥的规则，更是音乐情绪的魔法师。我目前还在努力理解和消化书中的一些基础概念，比如各种七和弦和九和弦的构成与应用，以及它们在不同音乐风格中的体现。这本书给我的感觉是，它为我打开了一扇通往更深层音乐理解的大门，让我对未来的学习充满期待。