現代和聲樂理影音教學（一）（附一片DVD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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一、音階：十二個大調音階係統
　　二、音程：如何推算音程
　　三、和弦：三和弦和七和弦的結構組成原理及轉位
　　四、和聲運用：和弦連接時該如何使用

本書特色

　　一般公認音樂的三大元素為：節奏-鏇律-和聲。

　　巧妙的運用編排樂麯和聲可以讓人感覺到音樂的繽紛色彩，所以和聲學是所有主修音樂作麯者的必修課程。但是對於非音樂學院的學生來說，和聲學這玩意兒 是遙遠無法捉摸的，就像一般人也無法理解愛因斯坦的相對論一樣。 有鑑於此，酷派音樂特彆邀請上海音樂學院廖季文老師，針對現代和聲樂理這個課題製作一係列的影音教材，從最基礎的樂理觀念開始講解，循序漸進，引領學員理 解奧妙的現代和聲理論。 不用多久，你也可以掌握現代和聲學的精隨，不論是作麯或即興，和聲學都可以讓你在音樂的世界裏遊刃有餘左右逢源。

好的，這是一份關於假設一本名為《現代和聲樂理影音教學（一）（附一片DVD）》的書籍的不包含其內容的圖書簡介，重點描述其他相關或對立領域的書籍內容，力求詳盡且自然流暢： --- 跨越時空的音樂對話：從巴赫到爵士即興的理論與實踐 一部關於西方音樂理論係統性演進及前沿探索的深度著作 本書並非聚焦於初級和聲的入門或單一媒介的教學輔助，而是深入剖析瞭自中世紀晚期至二十世紀末，西方音樂思維的結構性轉變及其背後的哲學基礎。它旨在為具備一定音樂基礎的進階學習者和專業人士提供一個宏大且細緻的理論視野。 第一部分：古典主義的骨架與浪漫主義的血肉——功能和聲的再審視 本書首先挑戰瞭將功能和聲視為靜止不變體係的傳統觀點。我們並未將重點放在如何機械地解決和弦連接問題，而是深入探討瞭“和聲功能”在不同曆史語境下的動態演變。 1. 調性邏輯的源頭探究： 追溯至十七世紀的通奏低音實踐，分析巴赫時代復調音樂中“和聲”如何從鏇律的副産品，逐漸確立其作為獨立結構要素的地位。重點解析瞭協和音程與不協和音程的心理學基礎，以及這些基礎如何在早期的對位法規中得到體現。 2. 奏鳴麯式與和聲布局的內在關聯： 本捲詳細闡述瞭海頓、莫紮特、貝多芬時期，和聲展開如何服務於宏大的結構布局。探討瞭轉調的動機（例如，主調與關係小調之間的關係如何支撐呈示部與再現部的張力平衡），以及“衝突性和弦”（如減七和弦的特定功能運用）在戲劇性高潮中的作用。這裏的分析側重於結構分析而非簡單的和弦名稱標注。 3. 浪漫主義的和聲膨脹與邊界試探： 聚焦於舒伯特、瓦格納、李斯特等作麯傢如何係統性地拓寬瞭調性的疆域。我們細緻地考察瞭半音階的使用密度如何影響聽覺的“方嚮感”，以及如“三全音和弦”（Tritone Subsitution）的前身形態如何在歌劇的敘事中被激活。特彆是對瓦格納晚期作品中“非明確調性中心”的傾嚮進行瞭詳盡的樂譜解析，揭示瞭其對後世無調性音樂的間接影響。 第二部分：二十世紀的解構與重構——調性秩序的瓦解 本部分是全書理論深度的核心體現，它完全脫離瞭傳統的調性框架，轉而考察音樂語言在理性與感性兩個極端上的探索。 1. 德彪西與印象主義的“色彩”和聲： 我們探討的不是“印象派和弦”的具體指法，而是德彪西如何運用全音階、五聲音階來消除和聲的進行感和驅動力。這是一種對橫嚮運動的暫停，將和聲退化為一種純粹的音響紋理。分析集中於其對“和弦的實體性”的強調，而非其功能性。 2. 序列主義與十二音技法的嚴謹邏輯： 深入分析勛伯格、魏本恩的十二音體係。本書並未止步於介紹音列的構建規則（如逆行、倒影），而是著重探討“等音高集”（Pitch Class Set Theory）在分析無調性音樂中的應用，以及這些結構如何保證瞭在沒有調性中心時，音樂內部依然存在某種程度的邏輯一緻性。 3. 節奏的獨立性與非綫性時間觀： 考察斯特拉文斯基、巴托剋等作麯傢如何通過多重節拍、非對稱的節奏單位來瓦解聽眾對傳統節拍的預期。這裏的和聲分析常常需要與節奏分析相結閤，因為節奏的斷裂往往是和聲進行“中止”的聽覺錶徵。 第三部分：爵士樂中的和聲革新——即興的語法與範式轉移 本書的第三部分將視角轉嚮瞭二十世紀最具有活力和即興色彩的音樂形式——爵士樂，並從和聲學的角度闡釋其復雜性。 1. 搖擺樂（Swing）的和聲基礎與擴展： 細緻剖析瞭從早期布魯斯到大樂隊時代（Big Band）的和聲演變。重點在於三和弦到七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的係統性引入，以及屬七和弦的替代與色彩化（如$5, b9$等副屬和弦的運用）。這部分強調的是“和弦的張力最大化”，而非傳統古典樂中對協和的追求。 2. 比波普（Bebop）的“和聲密度”： 研究查理·帕剋、迪茲·吉萊斯皮等人如何在高速度下，將和聲的色彩運用推嚮極緻。核心議題包括“導音的遊離”，即如何將原本隻用於解決的副屬和弦，提煉齣來作為即興的主體材料，從而模糊瞭主和弦與屬和弦之間的界限。 3. 調式爵士與非功能和聲的實踐： 分析邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）和比爾·埃文斯（Bill Evans）如何在五六十年代，開始係統性地擺脫傳統功能和聲的束縛，轉嚮以調式（Modes）為基礎的和聲構建。探討瞭如利底亞調式、多利安調式在和弦選擇上的傾嚮性，以及這種變化如何為自由爵士（Free Jazz）的齣現鋪平瞭道路。 總結：理論的互文性與未來的展望 本書的最終目標是建立一個跨越流派的理論對話框架。它並不教授單一的“演奏方法”或“快速入門技巧”，而是展示瞭不同時代的音樂傢是如何運用其時代的理論工具，去實現各自的藝術意圖。讀者將學會如何用分析無調性音樂的集閤理論視角去審視浪漫主義的半音進行，或用爵士樂中的調式思維去理解巴洛剋復調中的鏇律綫條。這是一部理論深度、曆史廣度與跨界視野高度統一的學術專著。

作者簡介

廖季文(廖哥)
 
　　1956年生於颱灣，畢業於美國百剋裏音樂學院 (Berklee College of Music)，曾任颱灣電視公司大樂隊吉他手，颱北法藍瓷藝文沙龍音樂總監，現任教於上海音樂學院。

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我選擇購買這本《現代和聲樂理影音教學（一）》，主要是因為身邊有些玩音樂的朋友推薦，說它的理論講解很到位，而且還有配套的影音資料，這對於我這種“視覺+聽覺”的學習者來說非常有吸引力。我之前嘗試過幾本和聲樂理書，但總是覺得讀起來枯燥乏味，而且很難將書本上的知識轉化為實際的音樂操作。所以這次抱著試試看的心態，希望能找到一本真正能夠幫助我提升的教材。收到書後，我第一眼就被它的封麵設計吸引瞭，比較現代，看起來不那麼“學術”。翻開目錄，發現內容涵蓋瞭從基礎的音程、和弦分析，到一些相對進階的技巧，比如半音階和聲、減和弦、增和弦等等。最讓我感到興奮的是，書中提供瞭大量的樂譜示例，而且風格多樣，涵蓋瞭古典、爵士、流行等不同類型，這讓我能夠直觀地感受到不同和聲運用帶來的不同音樂效果。我特彆期待之後能結閤DVD裏的音頻和視頻，去聽、去看老師是如何講解和演示這些和聲原理的，我相信這會比單純看文字要有效得多。目前我剛開始學習書中的基礎部分，希望能盡快掌握這些知識，然後開始嘗試自己編配一些簡單的樂麯。

评分☆☆☆☆☆

這本書我本來是抱著學習和聲知識，希望能提高自己音樂創作和編麯能力的期望來購買的。我一直對音樂的構成原理很感興趣，尤其是在接觸瞭一些復雜的音樂作品後，總覺得自己的理論功底還不夠紮實，無法深入理解其中的奧妙。收到書後，我迫不及待地翻看瞭目錄，發現它涵蓋瞭從基礎的和弦構成、功能分析，到更進階的離調和弦、轉調技巧等等，內容安排得非常係統。盡管書名裏有“影音教學”的字樣，我還是先從文字部分入手，想要先建立起紮實的理論框架。這本書的排版設計很清晰，每個概念的解釋都輔以例證，這一點我覺得非常重要，因為抽象的音樂理論如果沒有具體的例子來支撐，很容易讓人感到枯燥和難以理解。我尤其欣賞作者在講解一些相對復雜的和聲進行時，會追溯其曆史淵源或者引用一些經典作品作為範例，這不僅讓理論更具說服力，也讓我對音樂的曆史發展有瞭更深的認識。我打算先消化完第一部分的理論知識，然後再配閤DVD進行更直觀的學習，期待能夠真的將這些知識運用到我的音樂實踐中。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭這本《現代和聲樂理影音教學（一）》，說實話，當時買它的時候，其實並沒有對它的“影音教學”部分有太高的期望，我更看重的是它作為一本和聲樂理教材的深度和廣度。我是一個有一定音樂基礎，但總是在和聲處理上感覺缺乏靈感的人，希望能通過係統學習來突破瓶頸。拿到書後，我首先是被它的內容厚度嚇瞭一跳，感覺內容非常充實，涵蓋的知識點非常細緻。我花瞭幾天時間初步瀏覽瞭一下，發現它從最基礎的音程、和弦的分類講起，然後逐步深入到各種和弦的連接、轉位，再到一些非常實用的和聲進行模式。令我驚喜的是，它不僅講解瞭“是什麼”，還很注重“為什麼”，會解釋某個和聲現象背後的邏輯和情感錶達方式。我特彆喜歡書中對不同調性音樂情感色彩的分析，這讓我覺得和聲樂理不僅僅是枯燥的規則，更是音樂情緒的魔法師。我目前還在努力理解和消化書中的一些基礎概念，比如各種七和弦和九和弦的構成與應用，以及它們在不同音樂風格中的體現。這本書給我的感覺是，它為我打開瞭一扇通往更深層音樂理解的大門，讓我對未來的學習充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本《現代和聲樂理影音教學（一）》，完全是齣於對音樂創作的無限熱情，希望能夠通過係統的樂理學習，讓自己的音樂更有深度和廣度。我之前接觸過一些和聲基礎知識，但總覺得零散，不成體係，尤其是在麵對一些復雜的音樂織體時，常常感到無從下手。這本書吸引我的地方在於它的“影音教學”理念，我堅信音樂的學習，光有文字是遠遠不夠的，聲音和視覺的結閤更能幫助理解。拿到書後，我大緻瀏覽瞭一下，發現它的內容編排很有層次感，從基礎的和弦構建、音階理論，到復雜的調式分析、轉調技巧，都循序漸進地展開。我覺得非常貼心的是，書中提供瞭很多不同時期、不同風格的音樂片段作為例子，這讓我在學習過程中，能夠不斷地將理論與實踐聯係起來，感受到不同和聲處理帶來的獨特韻味。雖然我還沒來得及深入學習DVD部分，但我已經對書中文字部分的清晰講解和豐富的示例給予瞭高度評價。這本書讓我看到瞭提升音樂理論和創作能力的希望，我非常期待接下來的學習過程。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本《現代和聲樂理影音教學（一）》，主要是我在學習編麯的過程中，屢屢在和聲處理上遇到瓶頸，希望能夠通過一本係統性的教材來解決這個問題。我尤其看重它“影音教學”的特點，因為我認為音樂理論的學習，聽覺的體驗是必不可少的。拿到書後，我立刻翻閱瞭目錄，內容似乎非常詳盡，從基礎的和弦構成、功能和聲，一直延伸到瞭一些更具現代感的和聲處理手法。我仔細閱讀瞭其中關於“屬七和弦的常見解決方式”這一章節，作者不僅列舉瞭多種解決方式，還解釋瞭它們在不同情境下的情感錶現差異，這一點讓我受益匪淺。我之前一直覺得某些和弦進行是“好聽”但說不齣為什麼，現在通過這本書的講解，我開始明白其中的邏輯和原理。雖然我還沒有開始深入學習DVD的部分，但僅從文字內容來看，這本書的理論深度和講解的細緻程度都讓我非常滿意，它為我掃清瞭不少學習上的盲點。我期待能通過這本書和DVD的結閤，將這些和聲知識真正運用到我的音樂創作中，讓我的作品更加豐富和動聽。