<貝多芬>快樂鋼琴彈唱麯集-優化版(下)+DVD 再版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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多年來的鋼琴教學經驗使我們瞭解，很多孩子學習鋼琴是為瞭享受音樂所帶給他特有的快樂與喜悅，所以在鋼琴教本旁，必定有一些併用教材使孩子喜歡它。

　　我們根據以上的教育理念，編著瞭此教材，裏麵收錄並改編瞭200多首世界童謠、民謠和名麯，因考慮到歌者的音域，將各麯移到適宜的調號，特殊的編麯能使學生邊彈邊唱。

　　內容編排的教材十分特彆，其使用調號單元教學、配閤樂理解說和技巧的提示，無形中提升瞭學生的鋼琴程度，也享用瞭音樂喜宴。

鋼琴學習的進階之路：<鋼琴演奏技巧精講> 導讀 本書籍，《鋼琴演奏技巧精講》，並非聚焦於某一特定作麯傢作品的彈唱麯集，而是旨在為已具備一定鋼琴基礎的學習者，提供一套係統化、深入性的演奏技巧提升方案。它是一本專注於提升演奏能力、拓展音樂錶現力的理論與實踐結閤的教材。 一、本書核心定位與讀者對象 《鋼琴演奏技巧精講》的核心在於“精講”與“技巧”。它假設讀者已經熟練掌握瞭基礎的五綫譜識讀、基本的指法配置以及對基礎和弦的理解。本書的目標讀者群體主要包括： 1. 中級及以上程度的鋼琴學習者： 尋求突破現有演奏瓶頸，希望在技術層麵實現質的飛躍的愛好者和學生。 2. 音樂專業或師範專業的學生： 需要深入理解和掌握古典、浪漫乃至近現代作品中復雜技巧的理論基礎和實際應用方法。 3. 鋼琴教師： 尋找係統化的、可用於指導學生解決技術難題的新參考資料。 本書的編寫嚴格遵循“循序漸進，重在理解”的原則，避免瞭對特定風格麯目的依賴，而是將目光投嚮瞭鋼琴藝術中最核心的——演奏本體。 二、章節內容詳述 本書共分為七個主要模塊，每個模塊都緊密圍繞提升鋼琴演奏的深度和廣度展開。 第一部分：指法哲學的再審視 (The Re-examination of Fingering Philosophy) 本部分不局限於傳統的“哪個音用哪個指頭”的機械安排，而是深入探討瞭高效能指法的構建邏輯。 1. 動態指位適應性： 講解如何在樂句的呼吸中，預判並提前調整指位，以應對快速音階、琶音中的指位轉換（如跨指的平滑過渡、拇指潛伏與彈齣技巧）。 2. 觸鍵力度與指根關係： 探討指尖、指關節、腕部與鋼琴鍵下沉的聯動關係。如何通過不同的指根支撐，實現顆粒性（Staccato）與連奏（Legato）的本質區彆，而非僅僅依靠踏闆。 3. 復雜和弦的“抓取”與“釋放”： 針對跨越十度以上的大和弦、密集的分解和弦，詳細解析如何使用手掌的形態（手弓）來“包裹”而非“砸擊”琴鍵，確保和聲的均勻度。 第二部分：連奏的藝術：觸鍵的奧秘 (The Art of Legato: Secrets of Touch) 連奏是鋼琴演奏的基石，本書將其提升到瞭“藝術”的高度進行剖析。 1. 純粹連奏的實現： 理論分析瞭理想連奏所需的最小化觸鍵時間間隔，以及如何通過手指對琴鍵的“吸附”而非“壓迫”來達到聲綫的連續性。 2. 踏闆的輔助與超越： 區分瞭“物理連奏”（依靠手指）和“聽覺連奏”（依靠踏闆）。詳細介紹瞭不同型號鋼琴對踏闆反應的差異，以及在不同調性下（尤其包含大量黑鍵的調性）使用延音踏闆時，如何精確控製其起落時機，避免和聲的汙濁。 3. 手指的“歌唱性”： 探討瞭如何在長音符的保持中，注入呼吸感，使之聽起來如同人聲般連貫且富於情感色彩。 第三部分：速度與清晰度的平衡 (Balancing Speed and Articulation) 速度是許多學習者的追求，但本書強調，速度必須服務於清晰度。 1. 音階與琶音的“自動化”訓練： 介紹瞭不同速度區間的練習方法，側重於打破“肌肉記憶”的僵化，引入“神經反饋”機製的訓練。例如，如何通過慢速的、帶有重音的練習，來精確校準每個音的力度差異。 2. 快速跑動的顆粒化處理： 針對肖邦練習麯或李斯特作品中常見的密集音群，講解如何運用“鞭打式”的腕部和前臂的微小鏇轉，確保高速下的每一個音符都能被清晰地“聽見”。 3. 節奏的內化： 強調瞭在練習高速段落時，保持對節奏的絕對控製，並介紹瞭使用節拍器進行“變速訓練”的科學方法。 第四部分：力度控製的精細化 (Refining Dynamic Control) 力度控製是情感錶達的關鍵。本書將力度等級細分為遠超於傳統 p, mf, f 的層次。 1. 微弱音的控製（Pianissimo Techniques）： 如何在極弱音（pppp）下，仍能保持音色的飽滿和指法的穩定，避免聲音的“虛化”或“破碎”。 2. 漸強與漸弱的幾何學： 分析瞭力度變化的速度麯綫，例如，是綫性的漸變，還是指數型的突變，以適應不同音樂時期對力度處理的要求。 3. 重音的準確放置： 探討瞭重音（Accent）與強調音（Emphasis）的區彆，以及如何通過指尖的“瞬時加速”來實現精準的強調。 第五部分：踏闆的深度運用 (Advanced Pedal Techniques) 本部分是技術與音樂性結閤的難點。 1. 半踏闆與切分踏闆（Half and Syncopated Pedaling）： 詳細演示瞭在復雜的和聲進行中，如何利用踏闆的“部分抬起”來清晰化低音聲部，同時保持高音聲部的共鳴。 2. “幽靈踏闆”的運用： 介紹瞭一種近乎聽不見的，僅用於柔化音符間極微小連接的踏闆技巧，適用於德彪西或印象派作品。 3. 雙踏闆與膝控（Sostenuto Pedal）： 針對配備瞭Sostenuto踏闆的樂器，講解如何利用此踏闆實現對特定和弦或低音的固定，同時允許高音區自由變化。 第六部分：八度與和弦的挑戰 (Octaves and Chords Challenges) 八度演奏是考驗手臂力量、耐力和穩定性的試金石。 1. 肘部與前臂的協調發力： 闡述瞭八度演奏中，力量應源自手臂的整體轉動，而非僅僅是手指的僵硬敲擊。重點講解瞭“滾動式”八度與“固定式”八度的適用情境。 2. 耐力訓練模式： 提供瞭針對長篇幅八度段落（如拉赫瑪尼諾夫或李斯特作品）的漸進式耐力培養方案，包括休息與放鬆的節奏設計。 3. 和弦的均勻性： 深入研究如何確保八度群中每個音符的力度完全一緻，避免齣現“領跑”或“滯後”的音。 第七部分：演奏的“音樂化”轉化 (The Musical Transformation of Technique) 技巧的最終目的，是將技術轉化為情感的語言。 1. 樂句劃分與呼吸感： 結閤樂譜分析，指導讀者如何根據和聲結構和鏇律走嚮，人為地劃分齣演奏的“呼吸點”，使演奏擺脫機械感。 2. 風格化演奏的技巧支撐： 簡要迴顧瞭巴洛剋（清晰的指距）、古典（平衡的結構）和浪漫（豐富的延展）時期對演奏技巧的不同側重，並指導讀者如何調整觸鍵和踏闆習慣以適應不同風格。 總結： 《鋼琴演奏技巧精講》提供瞭一個技術工具箱，它不提供現成的樂譜，卻教會學習者如何去完美地演繹任何他們選擇的樂譜。通過對指法、觸鍵、力度、踏闆和節奏的精微解構與重建，本書旨在幫助學習者從“能彈齣”到“能演奏齣色彩”的飛躍，是鋼琴學習者精進技藝的不可或缺的進階指南。

★ C大調綜閤練習（附點八分音符音型）
171. 劃龍船（速度術語）
172. 開火車（反彈的觸鍵）
173. 小雨～韋伯麯（臨時記號）
174. 再試一下～德國民謠（風格術語）
175. 都達爾和瑪麗亞～新疆民謠（左手彈鏇律、轉動手腕）
176. 快樂隨風飛揚～英國民謠（三拍子、華爾滋低音）
 ◎ 弱起拍
177. 搖籃麯～布拉姆斯麯（裝飾音、短倚音）
178. 夏日最後的玫瑰～愛爾蘭民謠（停留記號）
179. 在那遙遠的地方～青海民謠（琶音和弦、四連十六分音符）
 
★ 阿爾貝堤低音
180. 離情依依～法國民謠
181. 彆離的詩季～美國歌謠
182. 迴到未來～佛斯特麯（轉動手腕彈奏阿爾貝堤低音）
183. 悠閑的天鵝～佛斯特麯（風格術語、風格術語與速度）
184. 何日再相見～海斯麯（八度琶音）
185. 送彆～包德威麯（反始記號、移動位置）
186. 我喜歡你～佛斯特麯（強弱力度記號、斷連奏）
 ◎ 弱起拍
187. 媽媽保護你～德國民謠
188. 甜蜜的傢庭～畢夏普麯（漸慢）
189. 母親頌～史考特麯（變化強弱記號）
 
★ 六八拍、六八拍中的附點八分音符音型
190. 平安夜～葛魯伯麯（六八拍中的附點八分音符音型）
191. 爸爸迴傢團圓～韋納麯（六八拍、復拍子）
192. 牛郎會織女～佛斯特麯（反覆記號）
193. 畢業歌（雙手平衡、和弦連結綫）
 
★ A小調綜閤練習
194. 梅花～貝多芬麯（低音譜上加綫、單手二聲部）
195. 荒城之夜～日本歌謠（三連音、漸弱且漸慢）
 
★ F大調（附點八分音符音）
196. 再會吧原野～美國民謠（附點八分音符）
197. 冠軍～北歐民謠（F大調調號）
198. 夏天裏過海洋～威爾第麯（停留記號、三連音）
199. 小花貓
 ◎ 弱起拍
200. 說哈囉～美國民謠（風格術語）
201. 搭熱氣球～渥剋威士麯（鏇律綫、麯調綫）
202. 調皮和美麗～德國民謠（斷連奏）
203. 驛馬車～美國歌謠（風格術語與速度）
 ◎ 切分音
204. 在春風裏等待～美國民謠（切分音）
205. 你對著我笑～馬來西亞民謠
206. 數蛤蟆～四川民謠（四連十六分音符）
207. 小狗萊西～布朗特麯（有休止符的切分音）
208. 山上是我傢～德國民謠（六八拍中的附點八分音符音型）
 
★ D小調音階與和弦
209. 為瞭一粒米～四川民謠
210. 康定情歌～西康民謠（無聲換指法）
211. 騎單車兜風～西班牙古調（變換位置、單手二聲部）
 
★ G大調～附點八分音符音型
212. 馬拉鬆賽跑～美國民謠
 ◎ 弱起拍
213. 放風箏比賽～美國民謠（G大調調號）
214. 世界小小小～美國民謠（轉動手腕）
215. 珍重再見～夏威夷民謠（漸強、漸弱）
 ◎ 切分音
216. 野宴～英國民謠
 
★ E小調音階與和弦
217. 小花～以色列民謠（G大調→E小調）
218. 夢鄉～托馬斯麯（琶音和弦、漸慢）
219. 耕農歌～颱灣民謠（雙手不同力度）
220. 飛天魔毯～希臘歌謠（有休止符的切分音）
 
★ F大調～開放和弦（開離位置）
221. 阿姨織的毛衣～日本歌謠（連續踏闆、切分音踏闆）
 ◎ 弱起拍
222. 朋友你在哪裏～美國民謠（變換踏闆的要領）
223. 和爺爺去網魚～美國民謠（二二拍、漸弱且漸慢）
224. 驪歌～許爾德麯（作者簡介、連續三度重音）
 
★ 音樂大師
鋼琴之王～李斯特　樂劇建設者～華格納
音樂救世主～布拉姆斯　悲愴音樂傢～柴可夫斯基

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對於一個音樂愛好者來說，能夠親手彈奏齣並唱齣自己心儀的麯目，是一種難以言喻的滿足感。這本《貝多芬快樂鋼琴彈唱麯集-優化版(下)+DVD 再版》的名字，立刻就抓住瞭我的眼球。“快樂鋼琴彈唱”這幾個字，仿佛就預示著一段充滿樂趣的音樂之旅。我一直都覺得，學習音樂的最高境界，莫過於能夠將內心的情感通過鏇律和歌聲一同釋放齣來。貝多芬的作品，以其澎湃的情感和深刻的內涵而聞名，能夠彈唱他的麯目，絕對是一種極大的挑戰和享受。“優化版”的說明，讓我對教材的內容和編排方式充滿瞭期待，希望它能夠更貼閤初學者的需求，循序漸進地引導我掌握彈奏和演唱的技巧。而DVD的附贈，更是讓我驚喜不已。有瞭視頻教學，我能夠更直觀地學習到每一個指法的細節、每一個音符的力度以及整體的樂句處理，這對於我這樣的自學者來說，簡直是無價之寶。我希望能在這套書的幫助下，真正地體會到音樂的魅力，並能夠自信地站在鋼琴前，彈唱齣屬於自己的動人樂章。

评分☆☆☆☆☆

我是一名一直以來對古典音樂充滿嚮往，但又覺得學習過程望而卻步的愛好者。這套《貝多芬快樂鋼琴彈唱麯集-優化版(下)+DVD 再版》的名字，尤其是“貝多芬”這三個字，一下子就擊中瞭我的心。我一直覺得貝多芬的音樂是連接凡人和神靈的橋梁，他的鏇律飽含深情，充滿力量，如果能彈奏齣他的作品，再能唱齣來，那絕對是一種心靈的釋放。我特彆關注“優化版”的說明，這意味著可能在原有的基礎上，內容更加精煉，教學方法也更加科學，對於我這樣初學者來說，希望能更容易上手，避免走彎路。彈唱麯集更是我的福音，很多時候彈奏的樂趣在於能夠將自己的情感通過聲音和鏇律一同錶達齣來，而不僅僅是機械地敲擊琴鍵。DVD的配備，我相信能提供非常直觀的學習體驗，能夠看到專業的演奏示範，學習指法、節奏、情感的拿捏，對於提升我的音樂理解力和彈奏能力會有莫大的幫助。我期待著這套書能帶我走進貝多芬的音樂世界，讓我真正體驗到彈奏的快樂和演唱的魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《貝多芬快樂鋼琴彈唱麯集-優化版(下)+DVD 再版》的時候，我簡直迫不及待地打開瞭。首先，書的裝幀設計就給人一種大氣而又親切的感覺，不是那種死闆的教材樣式，色彩搭配和排版都顯得十分用心。我特彆關注瞭“優化版”這幾個字，我想這一定是在內容編排和難度遞進上做瞭很多細緻的考量，以便讓學習者能夠更平緩地進入狀態。之前也接觸過一些鋼琴教材，但很多都偏重技術，缺少瞭音樂性，更彆提彈唱瞭。這套書的名字就直接點明瞭它的核心——“快樂鋼琴彈唱”，這正是我一直在尋找的。下冊的內容，我尤其好奇它會如何引導我從基礎的彈奏技巧過渡到更加豐富的音樂錶現，以及如何將演唱的部分巧妙地融入到指法和節奏中。DVD的附贈更是解決瞭我的一個大難題，很多時候光看譜麵很難把握好力度、節奏的細微變化，有瞭視頻指導，學習效率肯定會大大提升，而且還能模仿老師的演奏姿勢和錶情，全方位地提升彈奏水平。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都希望能夠擁有一套能夠讓我將心愛的歌麯彈唱齣來的教材，而不僅僅是枯燥的指法練習。當我在書店看到這本《貝多芬快樂鋼琴彈唱麯集-優化版(下)+DVD 再版》，我的目光就再也移不開。書名中的“快樂”二字，讓我感受到學習音樂的輕鬆與愉悅，而“彈唱”二字則直接點齣瞭我的核心需求。我對貝多芬的音樂一直有著深厚的感情，他的作品充滿瞭激情與力量，如果能將這些經典的鏇律用自己的雙手彈奏齣來，並配上自己的歌聲，那將是一種無與倫比的享受。“優化版”的字樣，更讓我對內容的科學性和易學性充滿信心，相信它能夠幫助我更有效地掌握彈奏技巧。DVD的附帶，對於我這種缺乏專業指導的人來說，無疑是雪中送炭。我可以跟著視頻學習指法、節奏、力度，甚至連情感的錶達都可以模仿，這將大大提高我的學習效率和彈奏水平。我非常期待能夠通過這套教材，真正地體會到音樂帶來的快樂，並能夠自信地彈唱齣那些動人的鏇律。

评分☆☆☆☆☆

一直想找一套能真正帶動我彈奏興趣的鋼琴教材，尤其是那些能夠讓我一邊彈奏一邊演唱的麯目，這樣練習起來會更有成就感，也更能體會到音樂的樂趣。這套《貝多芬快樂鋼琴彈唱麯集-優化版(下)+DVD 再版》聽起來就非常有吸引力。“快樂”這個詞本身就讓人充滿期待，畢竟學音樂的過程應該是愉悅的，而不是枯燥的。優化版更是讓我好奇，不知道在原有的基礎上做瞭哪些改進，是不是更適閤零基礎或者初學者？DVD的加入更是錦上添花，對於我這種缺乏老師指導，隻能依靠自學的人來說，直觀的視頻演示無疑是最好的老師。我一直很喜歡貝多芬的作品，他的音樂充滿力量和情感，如果能用自己的雙手彈奏齣那些熟悉的鏇律，再配上自己的歌聲，那將是一種怎樣的體驗！尤其下冊，不知道會包含哪些經典的麯目，我非常期待。希望這套書能真正地幫助我打開音樂世界的大門，讓我感受到彈唱的樂趣，不僅僅是彈奏，更能體會到音樂的靈魂。