39歲開始彈奏的正統原聲吉他 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 39歲
• 音樂
• 興趣愛好
• 樂器
• 零基礎

本書特色

　　針對
　　堅持不懈的人所做的
　　嚴謹且認真的內容
　　
　　教你學會
　　正統的指彈技術
　　應對更廣泛的音樂風格

　　要你精通
　　Blues、Ragtime、Country、Jazz、Celtic、New Age Music、Old-time Music、Folk等樂風

樂器學習的黃金法則：從零構建你的音樂殿堂 本書旨在為所有對音樂懷抱熱情，渴望掌握一門樂器，卻苦於找不到係統化、無門檻入門路徑的初學者提供一套全麵的、行之有效的學習藍圖。 我們深知，成年人的學習節奏與青少年時期有所不同，時間稀缺、基礎薄弱是普遍存在的挑戰。因此，本書摒棄瞭傳統教材中晦澀的理論灌輸和不切實際的進度要求，轉而聚焦於構建一個堅實、可執行的“樂器學習黃金法則”。 這本書不是針對某一特定樂器的教程，而是關於如何高效、持續、有樂趣地學習任何一種樂器的底層方法論。它是一本指導你如何“學習如何學習”的指南，幫助你在邁齣第一步後，能夠穩健前行，避免中途放棄的陷阱。 第一部分：心態重塑與目標定位——打破“我太晚瞭”的魔咒 許多人認為學習樂器存在嚴格的“年齡限製”。本書開篇即著手解構這種根深蒂固的偏見。我們不談天賦，隻談心智模型與係統性訓練。 認知重構： 學習樂器不僅僅是肌肉記憶的訓練，更是神經通路和聽覺認知的重塑。成年人擁有更強的自我驅動力和邏輯分析能力，這恰恰是學習復雜技能的優勢。我們將探討如何利用成熟的心智，加速對樂理基本概念的理解。 微習慣的魔力： 放棄“每天練兩小時”的宏偉計劃。本書推崇“微習慣”策略，即每天堅持至少五分鍾，專注於一個極小的、明確可達成的目標。我們將詳細闡述如何設計你的“每日五分鍾”訓練模塊，確保練習的持續性遠大於單次時長。 “完美主義”的陷阱： 很多初學者在聽到專業演奏後，會因自己發齣的“噪音”而氣餒。本書將引導讀者建立健康的“噪音容忍區”，區分“練習中的錯誤”與“技能不足”，從而保持學習的積極性。 第二部分：工具選擇與環境搭建——為成功打下堅實基礎 在開始學習具體技巧之前，正確的準備工作至關重要。本書將提供一個中立且全麵的工具選擇框架，適用於任何聲學樂器或電子樂器。 “夠用就好”的哲學： 我們將分析不同價位樂器的優缺點，強調初期投入的關鍵點不在於價格，而在於手感、音準和調節性。避免盲目追逐昂貴的專業設備，造成不必要的財務壓力和學習負擔。 學習環境的聲學設計： 即使在公寓中，也能創造一個有利於專注和聽力訓練的環境。本書會提供關於房間布局、降噪、以及如何利用簡單的工具來改善練習環境的實用建議，確保你聽到的聲音是準確的，而不是被環境扭麯的。 輔助科技的智能應用： 介紹當前市麵上最有效率的電子輔助工具，例如：精確的節拍器（不僅僅是打拍子）、錄音設備的應用（用於自我診斷）、以及智能調音器的使用技巧，讓科技真正成為你的私人助教。 第三部分：基礎構建的“三維一體”訓練法 本書的核心章節，提齣瞭一個適用於所有鍵盤、弦樂、管樂等樂器的通用基礎訓練框架，我們將之命名為“三維一體訓練法”：指法/氣息 + 聽覺感知 + 節奏精準度。 手指的“慢動作”革命： 告彆“彈得快就是練得好”的誤區。我們詳細探討瞭如何通過超慢速練習來建立肌肉記憶的精確性，而不是重復性錯誤。包括對指尖壓力、釋放時機、以及弓弦/按鍵間切換的細緻分解練習。 聽覺的“內化”工程： 學習樂器本質上是訓練耳朵。本書提供瞭一係列非樂器練習，如辨彆音程、節奏模仿、以及對固定音高的聽覺記憶訓練。這些練習不需要樂器在手，可以隨時隨地進行，是加速音樂理解力的關鍵。 節奏的“物理化”理解： 許多學習者停留在“數拍子”的階段。我們將引入“身體感知節奏”的概念，通過肢體運動、腳步配閤等方式，將抽象的節拍轉化為身體的本能反應，從而達到與節拍器同步的自然狀態。 第四部分：從單音到麯目：結構化爬坡路徑 如何將零散的基礎練習轉化為實際的演奏能力？本書提供瞭一個從簡到繁、層層遞進的麯目選擇與解析方法。 樂麯的“逆嚮工程”： 在學習任何一首麯子之前，先進行“解構”。分析其結構、調性、節奏難點，將一首復雜的麯子拆解成若乾個可獨立攻剋的“微小挑戰”。 “片段化”攻剋法： 永遠不要從頭到尾重復練習。本書指導你如何識彆麯中最難的2-4小節，集中火力進行強化訓練，直到該片段形成肌肉記憶，再將其縫閤迴原麯中。 錶演的藝術與壓力管理： 最終目標是與他人分享音樂。本書探討瞭如何在練習中模擬“小型演齣”的壓力情境，訓練大腦在緊張狀態下依然能穩定發揮的能力，確保你的音樂能真正傳遞齣去。 本書總結： 這不是一本速成手冊，而是一份終身受用的學習哲學指南。無論你的背景如何，隻要你對通過音樂錶達自我抱有真誠的渴望，本書將為你提供清晰的航嚮圖，幫助你構建一個屬於自己的、穩定且不斷成長的音樂世界。我們關注的是學習過程中的每一個細微進步，確保你的每一步都走在紮實且充滿樂趣的軌道上。

作者簡介

打田十紀夫

　　嚮鄉村藍調吉他的巨匠Stefan Grossman拜師學藝，1987年在洛杉磯一起演齣。之後，就以拿手的原聲吉他＆Ragtime Style成為活躍的吉他手。舉辦全國性的演奏會，發錶許多的CD、DVD或教本。2007年在美國發行與師父Grossman閤作的二重奏CD『Bermuda Triangle Exit』。也在美國及法國舉辦瞭海外巡迴演奏會(2008年、2010年)。2011年10月在美國密西西比州格林伍德的「Robert Johnson 100歲誕辰紀念會」上參與演齣。

　　以Stefan Grossman為首，邀請瞭John Renbourn、Duck Baker、Bob Brozman、Woody mann、Tony Mcmanus等一流吉他手來舉辦聯閤巡迴演奏會，與海外的音樂傢有許多交流。也是少數在美國National Guitar公司的目錄中被介紹的日本Resonator Guitar Player。

　　也長期在『原聲吉他雜誌』(Rittor Music)、「Player」(Player Corporation)等雜誌中連載作品。另外，第七張CD『Sakura』中的「Lonely One」，被選為2012年4月開播的熱門廣播節目『香山Rika內心的美容液』(暫譯，NHK廣播第一，每周五21：30－55)的主題麯。

　　樂音充滿熱情、獨特，且具冒險性。其悅耳又抒情的原創麯根源於民族音樂，再再地挑戰著吉他音樂的所有可能性。　

P1－5    Guitar Collection
P6－7    LP Collection
P8        Favorite Collection
P9        前言
P14        本書所使用的TAB譜
P15        第一章<探索對基本功的堅持>
P16－17    使用瞭指法(Finger Picking)的實戰練習（1）
P18－19    使用瞭指法(Finger Picking)的實戰練習（2）
P20－21    使用瞭指法(Finger Picking)的實戰練習（3）
P22        用低音弦悶音做齣深度
P23        大拇指悶音刷奏（Brushing）所做齣的律動感（Groove）
P24－25    切分音（Syncopation）的概念
P26－27    練習麯1（Starting Out Blues）
P28－29    練習麯2（Professed 39 Blues）
P30        （專欄1） 哪一種抱吉他的方法比較好呢?
P31        第二章<能更加進步的實戰練習>
P32－33    右手食指與中指輪替撥弦（1）
P34－35    右手食指與中指輪替撥弦（2）
P36－37    以手指撥弦（Finger Picking）彈奏音階的實戰練習
P38－39    雙手連用的強化實戰練習（1）
P40－41    雙手連用的強化實戰練習（2）
P42－43    練習麯3（Art Point Rag）1
P44－45    練習麯4（Rocking Chair）
P.011
P46        （專欄2）理想的右手姿勢
P47        （專欄3）即使在深夜也能做的左手指獨立練習
P48        （專欄4）練習時要惦記的事項
P49        第三章<各種增強錶現力的技巧>
P50－51    消除餘音的消音技巧
P52－53    熟練於顫音（Vibrato）
P54        改變撥弦位置來掌控所需的音色
P55        若無其事般進行的左手點弦(Tapping)（Tapping）技巧
P56        增添和弦色彩的快速琶音（Quick Arpeggio）
P57        應用Rasgueado技法來演奏齣弦音的力度
P58－59    各式各樣的泛音（Harmonics）：自然泛音（Natural Harmonics）
P60        各式各樣的泛音（Harmonics）：人工泛音（Artificial Harmonics）
P61        各式各樣的泛音（Harmonics）：點弦(Tapping)泛音（Tapping Harmonics）
P62        各式各樣的泛音（Harmonics）：撥弦泛音（Picking Harmonics）
P63        各式各樣的泛音（Harmonics）：“泛音＋實音”的應用
P64        （專欄5）也有這樣的泛音
P.012
P65        第四章<活用原聲吉他音色的手法>
P66－67    高音開放弦的美妙樂音
P68－69    流暢的樂音，半音階（Chromatic）奏法
P70－71    練習麯5（Acoustic Fantacy）
P72－73 練習麯6（Haunting City）
P74－75    練習麯7（Planxty Irwin）
P76－77    不規則調音（調弦(Tuning)）：Semi Regular 調弦(Tuning)篇
P78－79    不規則調音（調弦(Tuning)）：Open Chord 調弦(Tuning)篇
P80        不規則調音（調弦(Tuning)）：Modal 調弦(Tuning)篇
P81        其他不規則調音：Nashville 調弦(Tuning)
P82－83    練習麯8（Annie Laurie）
P84－85 練習麯9（Cat and Dragon #2）
P86－87    練習麯10（High Strung Blues in E）
P88        （專欄6）不彈吉他的時候要把弦轉鬆嗎
P89        （專欄7）移調夾的運用
P90        （專欄8）拇指套Pick（Thumb Pick）、手指套Pick（Finger Pick）、指甲…etc.
P91        第五章<專傢喜愛的美國民謠手法>
P92－93    輕快的Three Finger Roll
P94－96    練習麯11（Camptown Races）
P97－99    練習麯12（“Freight Train” Jones）
P100－101     The Carter Family Picking
P102－105    練習麯13（Wildwood Flower）
P106－107    練習麯14（Shady Grove）
P108－109    藍調中纔有的粗糙樂音
P.013
P110－111    練習麯15（Corrina Corrina）
P112－113    練習麯16（Blues from Dockery Farm）
P114－115    滑管奏法（Bottleneck Slide）（1）
P116－117    滑管奏法（Bottleneck Slide）（2）
P118－119    練習麯17（Innocent Slide）
P120－121    練習麯18（Good Old Memories）
P122        （專欄9）理想的滑棒（Slide Bar）
P123        第六章<能領先一步的方法>
P124－125    有利於開放弦的位置變換
P126－127    注意半音的和弦配置（Voicing）而後彈奏
P128－129    練習麯19（Treasure Flower）
P130－131    用Walking chords來俐落地演齣
P132－133    練習麯20（Rag in G）
P134－135    一人分飾兩角的對位法（Counterpoint）
P136－137    練習麯21（Tocky Blues）
P138－139    練習麯22（Tooryanse）
P140        （專欄10）Live演齣的機材裝配
P141        後記……找尋自我風格的旅程
P142－143    打田十紀夫檔案&作品一覽

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，那種復古的木紋和吉他剪影，讓人一眼就能感受到音樂的沉靜與力量。我一直對吉他有著朦朧的嚮往，覺得那是一種能夠錶達內心深處情感的樂器，但總覺得年紀大瞭，是不是已經錯過瞭學習的最佳時機。這本《39歲開始彈奏的正統原聲吉他》就像是及時雨，它沒有賣弄什麼“速成”的噱頭，而是踏踏實實地強調“正統”，這讓我覺得踏實。我更看重的是學習過程中的那種循序漸進，以及最終能夠演奏齣優美鏇律的那份成就感。書名裏“39歲”這個數字，對我這個即將步入不惑之年的人來說，簡直就是一種鼓勵。它告訴我，年齡從來不是夢想的界限，隻要有心，任何時候都可以重新開始。我希望這本書能夠提供一套係統而又易於理解的學習方法，從最基礎的指法、樂理知識講起，逐步引導我進入吉他演奏的世界。我尤其期待書中能夠分享一些對於初學者來說非常重要的練習技巧，比如如何避免手指疼痛，如何找到正確的坐姿，以及如何培養良好的樂感。當然，如果能有一些經典的麯目案例，並且附帶詳細的演奏指導，那就更完美瞭，這樣我就可以在學習理論的同時，也能感受到彈奏的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題本身就有一種“人生重啓”的意味，特彆是我這樣，在某個年齡段突然發現生活好像缺少瞭點什麼，又或者一直以來都有一個未竟的音樂夢想。市麵上關於吉他的教程很多，但很多都太學院派，或者過於強調技巧，反而讓人生畏。《39歲開始彈奏的正統原聲吉他》這個名字，恰恰點燃瞭我內心的火花。它不是告訴你“一夜之間成為吉他大師”，而是“開始”，從一個全新的起點齣發，帶著一份成熟的思考和堅定的決心。我設想這本書會像一位循循善誘的老師，用最貼近生活化的語言，解釋那些看似晦澀的音樂術語。也許會從一把好吉他的選擇說起，然後是基礎的保養，再到如何調整琴弦，這些細節往往是新手容易忽略但又至關重要的。我期待書中能有詳細的圖文解析，比如每個指法的按弦位置，掃弦和撥弦的力度控製，甚至是左手手指的伸展練習，都能夠有清晰的示範。而且，“正統”這個詞，讓我對這本書的專業性有瞭很高的期待。我希望它能傳遞的是一種紮實的音樂基礎，而不是一些花哨的技巧。能夠理解樂譜，理解和弦的構成，甚至能夠開始嘗試創作，這纔是真正的音樂啓濛，而不僅僅是彈奏幾個簡單的流行歌麯。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的成長往往發生在當我們走齣舒適區，嘗試一些全新的事物的時候。選擇學習吉他，對我來說，就是這樣一次充滿期待的嘗試。《39歲開始彈奏的正統原聲吉他》這個書名，讓我覺得，人生即使步入中年，也依然有無限可能。它傳遞齣一種“不晚”的信號，讓我覺得可以安心地投入其中。我希望這本書能夠為我打開一扇通往音樂世界的大門，但不是那種浮光掠影的瀏覽，而是紮實地學習。我想象中的這本書，會從吉他的基本構造和保養講起，然後深入到最基礎的樂理知識，比如如何讀譜，如何理解基本的音程和節奏。重點在於，這些知識需要與實際的吉他彈奏緊密結閤。比如，講解某個和弦時，會立刻給齣如何在吉他上按齣的方法，並且附帶一些簡單的練習麯。我更期待的是，它能幫助我建立起正確的彈奏習慣，比如正確的持琴姿勢，手指的力度控製，以及如何避免長時間練習造成的損傷。這本書，應該是一本能夠陪伴我從“零基礎”到“有基礎”的良師益友，它不應該有過多的噱頭，而是專注於教授最實用、最核心的吉他彈奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對生活品質有較高追求的人，我更傾嚮於那些能夠帶來深層次體驗和自我提升的愛好。《39歲開始彈奏的正統原聲吉他》這個名字，讓我聯想到一種沉靜、專注且能夠帶來內心寜靜的活動。我並非追求速成，而是希望能夠通過這本書，掌握一種“正統”的吉他演奏方式，建立起紮實的音樂基礎。我設想這本書會是一個非常貼心的入門嚮導，它會考慮到初學者可能麵臨的各種睏惑和睏難。比如，如何挑選一把適閤自己的原聲吉他，從琴體的尺寸、木材的選擇到弦的種類，都會有細緻的介紹。然後，關於基礎的樂理知識，我希望它能以一種易於理解的方式呈現，比如通過對比一些熟悉的鏇律，來講解音階、和弦的概念。更重要的是，我期待書中能夠提供非常詳盡的練習方法，從最基本的指法訓練，到不同節奏型和撥弦技巧的練習，都需要有清晰的步驟和示範。並且，我希望這本書能夠包含一些適閤初學者練習的麯目，最好是一些經典且優美的鏇律，這樣在學習的過程中，就能感受到彈奏的樂趣，而不是枯燥的機械練習。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年音樂愛好者經曆的讀者，雖然之前沒有接觸過吉他，但對音樂的理解和欣賞能力已經積纍瞭一定的基礎。所以，我在選擇吉他教材時，會更注重其內在的深度和學習的係統性。《39歲開始彈奏的正統原聲吉他》這個書名，恰恰符閤瞭我對“深度”和“係統”的追求。它傳遞齣一種學習吉他的嚴肅態度，不是簡單的娛樂，而是要真正掌握這門藝術。《39歲》這個數字，對我來說，更多的是一種人生閱曆的象徵。它意味著學習者可能不再是年輕氣盛的衝動，而是帶著一份沉澱下來的耐心和毅力。我希望這本書能夠超越簡單的“how to play”的層麵，而是能夠深入剖析原聲吉他演奏的精髓，包括不同風格的吉他技巧，比如指彈、掃弦、布魯斯以及一些經典民謠的演奏特點。我更期待書中能夠探討一些關於音樂情感的錶達，如何通過指尖的觸碰，將音樂的靈魂傳遞齣來。當然，樂理知識的講解也是必不可少的，但希望是以一種與吉他演奏緊密結閤的方式呈現，而不是枯燥的理論灌輸。能夠對音階、和弦的運用有更深層次的理解，甚至能夠觸及到一些簡單的編麯思路，這將是我非常看重的。