解密爵士流行和声 Jazz Voicings pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国内的音乐理论与和声学研究，常以欧洲古典音乐角度切入，本着作是借由美国爵士音乐家的思维，以不藏私与解密的方式书写，祈望能带给喜欢爵士流行音乐读者们与国内音乐系学生，在和声理论方面，有着另一角度上的认知与理解。

　　书本内容在台湾，应该属于市场上较少且完整有系统之着作，从流行音乐常用的三和弦/七和弦 与说明爵士流行音乐之和弦行进的完整规则原理 到 进阶的爵士和声，例如:无根音引伸和声(Rootless Voicings) ，调式化和声(Modal Voicings) ， 贝壳外型和声(Shell Voicings)..等，均利用轻松且清楚之口语方式表达，书中乐谱和声示范，并可透过书中的QR码于Youtube线上观看，以提高学习效果。

好的，这是一本名为《迷雾中的旋律：室内乐的演变与革新》的图书简介，旨在探讨十九世纪末至二十世纪初欧洲室内乐从传统向现代转型的复杂历程及其关键作品和作曲家。 --- 迷雾中的旋律：室内乐的演变与革新 导论：边界的消融与声音的重塑 本书深入剖析了十九世纪末至二十世纪上半叶，欧洲室内乐这一传统体裁所经历的剧烈变革。在浪漫主义的余晖尚未完全散去之际，音乐世界已然被工业革命带来的社会结构变化、哲学思想的冲击以及乐器制造技术的进步所重塑。室内乐，这种原本以“家中小聚”为本、强调亲密对话与平衡美感的音乐形式，在这一时期，不仅成为了作曲家探索新和声语言和对位技法的试验场，更成为了表达时代焦虑、文化冲突乃至民族身份的微观舞台。 我们拒绝将这一时期的室内乐视为一条简单的线性发展轨迹，而是将其视为一片充满张力、对立与融合的复杂“迷雾”。从德奥传统中对勃拉姆斯式厚重织体和瓦格纳式半音化的继承与反叛，到印象主义对音色和氛围的极致追求，再到表现主义对心理深层挖掘的赤裸呈现，室内乐的每一部重要作品都如同一次对既有范式的审视与颠覆。 第一部分：传统的黄昏与和声的侵蚀（1880-1910） 本部分关注的是晚期浪漫主义向现代主义过渡的关键十年。我们首先考察了约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的室内乐遗产——那种看似古典结构下的深沉内敛与饱满情感，是如何成为后继者必须面对的一座丰碑。然而，我们也详细分析了这一传统是如何被其自身逻辑推向极限的。 1.1 德彪西与“音色革命”：法兰西的微风 法国作曲家克劳德·德彪西（Claude Debussy）是室内乐革新的关键推手。他的室内作品，尤其是在对欧洲传统五线谱的运用上，展现了一种颠覆性的态度。我们细致考察了《降E大调弦乐四重奏》中，他如何运用非传统的调性中心、模糊的节奏感以及对乐器音色的“点彩式”描绘，来构建一种流动、非指向性的听觉体验。这些作品不再是“结构”的展示，而是“感觉”的捕捉。 1.2 斯特劳斯与申克：从丰沛到极简的对峙 在德国，理查·施特劳斯（Richard Strauss）的室内乐尝试，如其圆号五重奏，展示了在保持传统宏大叙事的同时，如何通过更精妙的配器来增强戏剧性。与之形成鲜明对比的，是阿尔诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）早期作品中对“扩展调性”（Extended Tonality）的探索。他并未立即转向十二音体系，但在其早期弦乐四重奏中，已显现出对传统和声功能性的解构意图，预示着一场更为激进的变革。 第二部分：新语汇的诞生：十二音与序列主义的初始阶段（1910-1925） 这一时期是室内乐发展史上的“大爆炸”。随着第一次世界大战的爆发，对既有秩序的幻灭感催生了音乐语言的彻底断裂。 2.1 勋伯格的三重奏：从自由无调性到序列的诞生 本书用大量篇幅分析了勋伯格从《第二号弦乐四重奏》（其中引入了女高音）开始，如何一步步放弃传统的调性中心。我们重点研究了十二音技法在室内乐中的首次系统性应用，并探讨了其在《奏鸣曲式钢琴组曲，作品25》等作品中，如何为室内乐的对位结构带来了全新的、非功能性的组织逻辑。这不再是旋律线的“自由交织”，而是音高集合的“严格排列”。 2.2 贝尔格与韦伯恩的路径分化 勋伯格的学生们，阿尔班·贝尔格（Alban Berg）和安东·韦伯恩（Anton Webern），在继承这一新语汇时，展现了截然不同的气质。 贝尔格的“人性化”序列：以《抒情组曲》为例，我们分析了贝尔格如何将冰冷的十二音体系融入到其标志性的、充满情感张力的浪漫主义表达中。其配器密度极高，和声纹理极其复杂，要求演奏者在技术上达到新的极限。 韦伯恩的“点描”与空间感：韦伯恩的作品，如《五首小品，作品7》，则走向了极致的精简与透明。他的室内乐作品（如为五件乐器所作的组曲）强调音符之间的“空间间隔”和“休止符的意义”，将室内乐的“对话”转化为一系列精心安排的、独立的“声音事件”。 第三部分：流亡与融合：战间期的室内乐实验（1925-1945） 在两次世界大战之间，欧洲室内乐的重心开始向东欧和中欧转移，同时出现了对新古典主义和民族主义的回归。 3.1 雅纳切克与东欧的野性呼唤 列奥什·雅纳切克（Leoš Janáček）的室内乐，特别是他的两部弦乐四重奏，代表了另一种对浪漫主义传统的“反叛”——不是通过抽象的理论，而是通过对捷克民间语言的韵律和情感的直接模仿（即“语音旋律”）。他的作品充满了粗粝、非对称的节奏和令人不安的音响，为僵化的室内乐传统注入了原始的生命力。 3.2 新古典主义的回潮与对传统的“游戏” 以伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）为代表的新古典主义者，在室内乐领域中表现出对巴赫和莫扎特形式的“引用”与“戏仿”。他的《八重奏》——尽管主要为管乐器所作，但其写作手法深刻影响了同期的弦乐四重奏。我们探讨了这种手法如何并非简单的复古，而是一种带有距离感的、理性的“游戏”，用现代和声来填充古典骨架。 3.3 室内乐的“微型化”趋势 在经济衰退和政治高压下，大型、昂贵的室内乐组合逐渐被小型、更易于排练和演出的编制所取代。这促使了对二重奏、三重奏，以及非标准乐器组合（如萨克斯风与钢琴、小提琴与单簧管等）的深入探索，极大地拓展了室内乐的音域与可能性。 结论：未完成的对话 《迷雾中的旋律》最终认为，这一时期的室内乐革新并非目的本身，而是作曲家们在面对一个破碎的世界时，试图重建意义的努力。从德彪西对色彩的迷恋，到勋伯格对结构的重构，再到韦伯恩对声音“原子”的提炼，每一次的突破都深化了我们对“室内乐”这一概念的理解——它不再仅仅是四个或更多乐手之间的和声平衡，而是成为了一个包罗万象的、关于现代存在状态的微观哲学辩论场。本书旨在为读者提供一把钥匙，去理解那些看似晦涩的音符背后，所蕴含的深刻时代精神与不朽的艺术价值。

作者简介

黄盟杰 Major Huang

　　目前担任国立中山大学音乐学系/爵士音乐课程教师， 毕业于美国芝加哥美国音乐院 /爵士音乐研究硕士。

第一章 爵士流行和声概论与主轴观念

第二章 基础三和弦七和弦与原位引伸和弦
第一节 爵士流行和弦符号
第二节 大调三和弦与大调七和弦
第三节 属七和弦
第四节 小调三和弦与小调七和弦
第五节 原位延伸性引伸和弦

第三章 指标性音符Guide Tones 与和声音程
第一节 指标性音符观念建立
第二节 和声音程

第四章 和弦转位表示法
第一节 和弦转位
第二节 和弦转位应用

第五章 流行音乐常见和弦
第一节 流行音乐常见和弦说明
第二节 减三与减七和弦
第三节 小七降五与小三大七和弦
第四节 增三和弦与属七升五和弦

第六章 调性级数和弦Diatonic Chords
第一节 调性级数和弦与调式音阶说明
第二节 调性级数和弦与爵士和弦符号对照
第三节 调性级数和弦与首调唱名
第四节 爵士流行之英文数字和弦深度认知
第五节 调性级数和弦与爵士和弦符号之深度认知

第七章 老套线条和声Line Cliché Voicings
第一节 基本观念建立
第二节 其他类型之 老套线条和声

第八章 左手贝壳外型和声Left-Hand Shell Voicings
第一节  左手贝壳外型和声说明
第二节 常用左手贝壳外型和声型态

第九章 无根音引伸和声Rootless Voicings
第一节 无根音引伸和声说明
第二节 四个音无根音引伸和声
第三节 三个音无根音引伸和声

第十章 双手和声 Two-Hand Voicings
第一节 双手贝壳外型和声
第二节 双手五声部底音无根音和声
第三节双手六声部底音无根音和声

第十一章 复合多和弦Polychords (Upper Structure Voicings)
第一节  复合多和弦观念建立
第二节 常见之复合多和弦型态

第十二章 踏板音和声Pedal-Point Voicings
第一节 踏板音和声观念建立
第二节 常见踏板音和声型态

第十三章 调式化和声Modal Voicings
第一节 革命性之调式化和声观念建立
第二节 So What Chord Voicing
第三节 调式化四度和声
第四节 其他型式之调式化和声

第十四章 变化属和弦Altered Dominant Chords
第一节 变化属和弦观念建立
第二节 创造变化属和弦之思维
第三节 常见之变化属和弦
第四节 其他型式之变化属和弦
第五节 变化属和弦所对应之音阶

第十五章 和弦行进原则说明Chord Progressions
第一节 和弦行进基本观念建立
第二节 实例示范

第十六章 代理和弦Chord Substitutions
第一节 代理和弦观念建立
第二节 ii级和弦代理IV级和弦
第三节 三全音代理和弦
第四节 iii级 和vi级和弦代理I级和弦
第五节 较不常见之代理和弦

第十七章 调式互换之和弦借用Modal Interchange
第一节 调式互换简介说明
第二节 调式互换实例和弦行进

第十八章 副属与副下属和弦(第二属与第二下属和弦)
第一节 理论观念建立
第二节 副属和弦实例与说明
第三节 副下属和弦实例与说明

第十九章 共同之轴心和弦Common Chords / Pivot Chords
第一节 理论观念建立
第二节 共同之轴心和弦实例与说明
第三节 共同之轴心和弦

第二十章 级进和弦行进 Stepwise Progressions
第一节 理论观念建立
第二节 级进和弦行进实例与说明

第二十一章 约翰科川的和弦行进Coltrane Changes
第一节 理论观念建立
第二节 科川和弦行进实例与说明
第三节 科川和弦行进延伸变化 (一)
第四节 科川和弦行进延伸变化 (二)
第五节 麦尔. 戴维思( Miles Davis )之作曲Tune Up

第二十二章 常见曲目之和弦行进分析
第一节 例外的和弦行进规则
第二节 常见的爵士流行音乐之和弦行进分析

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较“感性”的音乐学习者，比起枯燥的理论公式，我更喜欢通过实际聆听和模仿来学习。然而，对于爵士乐中那种丰富而复杂的和声，仅凭耳朵去捕捉和理解，总感觉隔靴搔痒。《解密爵士流行和声 Jazz Voicings》这本书，正好填补了我的这一学习空白。它以一种非常“接地气”的方式，将爵士和声的奥秘娓娓道来。我惊喜地发现，书中并没有上来就灌输复杂的理论，而是先从一些经典的爵士乐句入手，引导我去感受不同的和弦“声音”。然后，再慢慢地深入到 Voicings 的构建和应用。这种循序渐进的学习方式，让我觉得非常轻松愉快，而且能够很快地建立起对爵士和声的直观认识。我尤其喜欢书中那些生动形象的比喻，以及对不同 Voicings 所能营造的“情绪”的描述。这让我在学习的过程中，不仅仅是在“学习”和声，更是在“体验”音乐。这本书就像是一位经验丰富的音乐向导，带领我在爵士和声的奇妙世界里，边走边看，边学边玩。

评分☆☆☆☆☆

这本《解密爵士流行和声 Jazz Voicings》真的像是为我量身定做的！我一直对爵士乐中的那种“味儿”情有独钟，尤其是那种听起来既熟悉又有点捉摸不透的和声，总能触动我内心最深处的情感。以前我尝试过看一些乐理书籍，但总是感觉云里雾里，术语一大堆，消化起来非常吃力，而且很多书的例子都过于古典，离我想要的爵士味道太远。而这本书，我刚翻开就有一种豁然开朗的感觉。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是用一种非常直观的方式，从实际的音响效果出发，引导你去理解为什么某些和弦听起来如此“爵士”。我尤其喜欢它对于不同 Voicings 的分类和举例，就像是打开了一个全新的和声世界。我常常在练习时，尝试书中提供的各种 Voicings，然后对比它们在不同乐器上（比如钢琴和吉他）听起来的差异。这种探索的过程，让我对音乐的理解不仅仅停留在“音符”层面，而是上升到了“色彩”和“质感”的层面。它不仅仅是关于“怎么弹”，更是关于“为什么这样弹”。感觉这本书的作者就像是一位经验丰富的爵士乐大师，耐心地手把手教你如何去“听”和“思考”爵士和声。我迫不及待地想把我学到的东西应用到我自己的创作和即兴演奏中去，相信这会极大地丰富我的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我受益匪浅的“技术指南”！我之前接触过一些和声学的书籍，但感觉它们更侧重于理论的构建，对于如何在实际演奏中应用，或者如何创造出有“味道”的和声，却鲜有提及。而《解密爵士流行和声 Jazz Voicings》这本书，可以说完全颠覆了我对和声学习的认知。它将爵士和声的核心——Voicings——提炼出来，并且用一种非常清晰、系统的方式进行了阐述。书中对各种 Voicings 的分类，以及它们在不同音乐情境下的应用，都让我大开眼界。我印象最深刻的是，它不仅仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”，为什么这样的 Voicings 会产生这样的听感，为什么在爵士乐中如此常用。这种深入的解释，让我不再是死记硬背，而是真正理解了背后的逻辑。我常常会在弹奏时，尝试书中提供的不同 Voicings，并且去感受它们带来的细微差别，这让我的演奏变得更加丰富和有层次。这本书就像是一本宝典，为我打开了通往爵士和声世界的大门，让我能够更自信、更有创造力地进行音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐制作充满热情的独立音乐人，我一直在寻找能够提升我作品“高级感”的工具。《解密爵士流行和声 Jazz Voicings》这本书，恰好满足了我的这一需求。爵士乐独特且富有张力的和声，一直是我作品中渴望融入的元素。然而，以往接触到的和声学资料，往往过于偏向传统音乐理论，或者缺乏清晰的实践指导。这本书则完全不同，它聚焦于爵士和声中最具表现力的部分——Voicings，并以一种非常贴近实际创作的方式进行讲解。我尤其喜欢书中对不同 Voicings 在不同旋律线条下的“色彩”分析，这让我能够更精准地选择和弦，为我的音乐赋予更细腻的情感。而且，它提供的许多 Voicings 组合，不仅听起来悦耳，而且非常适合编曲和即兴演奏。这本书就像是一本“调色盘”，让我能够自由地调配出各种迷人的和声色彩。我迫不及待地想将书中学习到的技巧运用到我最新的项目中，我相信它会极大地提升我作品的整体质感和听觉享受。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我近年来读到的最“解渴”的音乐理论书籍之一！作为一名在音乐道路上摸索多年的业余爱好者，我对爵士和声的向往由来已久，但常常被那些高深的理论吓退。市面上大多数关于爵士和声的书籍，要么过于学术化，要么内容零散，很难找到一本系统且实用的。而《解密爵士流行和声 Jazz Voicings》这本书，就像一座桥梁，将晦涩的理论与实际的演奏技巧完美地连接起来。它没有回避技术性，但处理得非常巧妙，将复杂的概念拆解成易于理解的部分，并通过大量的实例来加以说明。我尤其欣赏它对于“voicing”这个概念的深入剖析，它不仅仅解释了和弦的构成，更重要的是揭示了不同 voicing 所带来的音响效果和情感色彩。阅读过程中，我仿佛能听到那些教科书上冰冷的和弦符号瞬间变得温暖而富有生命力。书中提供的练习方法也十分实用，我能够立即将其应用到我的练习中，并且很快就感受到了进步。以前，我弹奏爵士乐时，总感觉少了点什么，好像总是在模仿，而不是真正理解。这本书让我开始真正地“懂”爵士和声，并且能够自信地去运用它们。这对我来说，是一种质的飞跃。