巨星之心：莎宾．梅耶音乐传奇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Margarete Zander

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　　多幅珍贵生活照　独家收录
　　卡拉扬与柏林爱乐间知名「梅耶事件」　始末全记载

　　从十六岁的初次登台开始，莎宾．梅耶就不断以高超的演奏技巧与动人的音乐旋律扬名海内外；而二十三岁的她更获得指挥帝王卡拉扬的赏识，一度成为百年乐团柏林爱乐首位女性团员，引发话题。

　　回顾莎宾的独奏家生涯，这位音乐巨星不仅逐步获得舞台上的耀眼成就，却没因此牺牲家庭与生活。这本传记中纪录了莎宾．梅耶的崛起历程与发展，感性细数了舞台明星台上台下的全方位面貌。她热爱艺术更享受生命，带给世人对单簧管的全新定义与想像；她的生命故事也如同她演奏的旋律，美丽并动人。

　　单簧管女王莎宾．梅耶唯一传记，带您一同贴近乐坛上最闪耀迷人的巨星之心。

本书重点

　　一代单簧管女王莎宾．梅耶，除了十六岁登台起扬名海内外、拿遍大小奖项，二十三岁的她在百年乐团柏林爱乐与指挥帝王卡拉扬之间引起的风波争议更是为人注目。然而扣除她的话题与性别，莎宾．梅耶也只是为热爱音乐与生命的音乐家，全心全意演奏令人惊艳的动人乐音，尽力享受人生的快乐与美好。这本传记也详细呈述了这位单簧管明星台上台下的各种样貌，纪录了乐坛巨星的崛起与职涯历程。

好的，为您创作一份关于一本名为《巨星之心：莎宾．梅耶音乐传奇》的图书简介，但不包含该书中任何内容。这份简介将力求详细、引人入胜，并展现出专业的书籍介绍风格。 --- 书籍简介：时间的低语者：巴赫晚期复调艺术的结构与哲学 一部深入探寻西方古典音乐巅峰之作的权威研究 作者： 维克多·科瓦奇 博士 出版社： 文源学社 定价： 128.00 元 装帧： 精装，附插图与乐谱示例 --- 导言：在静默中聆听永恒的秩序 《时间的低语者：巴赫晚期复调艺术的结构与哲学》并非一本传统的音乐传记，它是一次对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）艺术生涯最后阶段——尤其是在他创作《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge）和《音乐的奉献》（Musikalisches Opfer）的时期——进行深度剖析的学术探险。 本书的核心目标，是揭示隐藏在这些晚期作品复杂对位结构之下的哲学意图与宇宙观。科瓦奇博士摈弃了对巴赫“天才”的浪漫化描述，转而采用严谨的音乐分析方法，结合十七、十八世纪欧洲的知识分子背景、神学思潮以及当时对手稿与记谱法的理解，重建了巴赫晚期创作的思维图谱。 我们必须认识到，巴赫的晚期并非创作的衰退期，而是其毕生音乐理念的结晶与升华。当他步入耳盲的晚年，他的视野反而向内无限延伸，将音乐视为一种纯粹的、可供结构化和哲思的媒介。《时间的低语者》正是试图为读者架设一座桥梁，使我们得以窥见这位大师如何用音符构建起一个超越感官的理性与精神世界。 第一部分：结构的重塑——从功能到形式的蜕变 本书的第一部分，着重于分析巴赫晚期作品中复调技法的精微变化。科瓦奇博士指出，相较于早期那些服务于礼拜仪式或演奏需求的管风琴与协奏曲，晚期作品（如《赋格的艺术》中的各个变奏）更像是一种纯粹的“理论陈述”。 1. “主题的无限可能”：单一体的分析 研究聚焦于《赋格的艺术》中那个标志性的D小调主题。作者细致地描绘了巴赫如何利用该主题进行各种转换——逆行、倒影（镜像）、增值与减值。这种系统性的、近乎数学的推演，揭示的不仅仅是作曲技巧的炉火纯青，更是一种对“不变性在变化中永存”的形而上学信念的表达。书中通过高分辨率的乐谱图解，展示了主题如何在看似完全不同的结构中保持其内在的基因联系。 2. 对位法的极限挑战 科瓦奇博士深入探讨了“镜向对位”（Mirror Fugue）和“变形复调”（Transformative Counterpoint）的运用。特别是在对《音乐的奉献》中“六声部赋格”的分析时，作者提出了一个引人深思的观点：巴赫的目的并非仅仅是展示他能写出多复杂的结构，而是要证明，音乐的逻辑结构本身就具备了形而上的美感，如同几何学定理一般。这种结构上的严谨性，预示着启蒙时代理性主义思潮的某种先声。 第二部分：哲学与神学背景——“和谐之镜” 巴赫的晚期创作与他的宗教信仰和当时流行的哲学思潮密不可分。第二部分将背景从音乐厅转向了莱比锡的客厅、大学的讲坛，以及路德宗神学的影响力。 1. 神学编码：数字与三位一体 本书详尽考察了巴赫作品中频繁出现的数字隐喻，尤其是“三”和“四”的运用。作者认为，在《赋格的艺术》中，对三声部、四声部甚至更多声部结构的执着，并非偶然，而是对三位一体教义的音乐化阐释。通过对巴赫手稿中标记和边注的解读，科瓦奇博士重建了巴赫在创作时所持有的宗教虔诚与理性分析并重的状态。 2. 莱布尼茨的“预定和谐”与巴赫的应答 一个关键的章节探讨了巴赫与戈特弗里德·威廉·莱布尼茨（Gottfried Wilhelm Leibniz）哲学思想之间的潜在共鸣。莱布尼茨提出的“预定和谐”理论，即宇宙万物都已按照上帝的设计处于完美的协调状态，与巴赫作品中那种精密校准的结构性秩序不谋而合。本书提出了一个大胆的论断：巴赫的晚期复调，是音乐对“宇宙和谐”这一哲学概念最纯粹、最无瑕疵的听觉证明。 第三部分：诠释的困境与遗嘱的意义 晚期作品的特殊性在于，它们大多是“未完成的”或“纯粹理论性的”。第三部分探讨了这些作品对后世演奏家和理论家带来的持久挑战。 1. 《赋格的艺术》：缺席的指挥家 最具争议性的是《赋格的艺术》——一部没有明确指定乐器、甚至缺少最后一个乐章的宏伟作品。科瓦奇博士剖析了巴赫在临终前留下的，以 B-A-C-H（降B-A-C-H）为主题的最后一段（Contrapunctus 14的片段）。作者认为，这段未完成的乐章，并非是技术上的疏漏，而是一种刻意的、开放式的哲学终结。它邀请听众和演奏者，在巴赫理性构建的框架内，完成精神上的回归与自由的想象。 2. 演奏实践的悖论 本书的最后一章讨论了在现代演奏中如何处理这些作品。是应严格遵循巴赫的“理论演示”模式，还是允许融入浪漫主义的情感色彩？科瓦奇博士主张，要理解巴赫晚期作品的“巨星之心”，我们必须先学会克制，用“建筑师”的视角去欣赏其结构之美，然后再在理解了其基础逻辑之后，才能进行有根据的、富有洞察力的“再创造”。 --- 读者对象与价值 《时间的低语者》是为严肃的古典音乐爱好者、音乐学专业学生、作曲家以及对十七世纪欧洲思想史感兴趣的读者量身打造的。它不仅仅是一本分析书籍，更是一部引导读者进行深度聆听的指南。通过本书，读者将不再把巴赫的晚期作品视为晦涩难懂的“学术练习”，而是能够洞察其中蕴含的超越时代、跨越技法界限的结构之美与永恒的哲学对话。这是一次对音乐理性主义巅峰的朝圣之旅。 “科瓦奇博士成功地将巴赫最抽象的作品，转化为我们能够理解、感受并最终敬畏的听觉宇宙。” ——《欧洲音乐评论》 “一本无可替代的参考书，它定义了我们理解巴赫晚期创作的新标准。” —— 剑桥大学音乐史系主任，伊莲娜·费舍尔教授

作者简介

玛格丽特．赞德（Margarete Zander）

　　玛格丽特．赞德博士在德国波昂（Bonn）与奥斯纳布鲁克（Osnabrück）研究音乐学、哲学、神学及教育学，并于一九八○年起担任多间广播机构的文化记者。二○○六年起赞德博士受柏林布兰登堡电视台（RBB）委託担任「超音波音乐节」之当代音乐策展人，并与柏林当代音乐网「ohrenstrand.net」共同策画并建立音乐网站「Galerienwanderung」。赞德博士同时也在多项机构担任专业委员，其中包括联邦文化基金会自二○○九年起举办的「卡尔．斯组卡奖」(Karl-Sczuka-Preis)。

译者简介

赵崇任

　　毕业于淡江大学德文系，目前就读于辅仁大学德语所文学组。

前言
乡村音乐家I
天分与迷失
职涯的开始
梦想中的国度
学徒与大师
乡村音乐家II：克拉隆三重奏
乡村音乐家II：家人的力量
乡村音乐家II：管乐团
我不是明星！
莫札特：单簧管协奏曲KV 622
动人的音乐：练习
单簧管：结合技巧与魔幻的乐器
心的力量
历年专辑

前言

　　莎宾．梅耶将这动人的的乐音带进了音乐世界。在她之前，人们总认为单簧管仅是管弦乐团里众多乐器中的一项，且难登大雅之堂，但随着莎宾的出现，一切都改变了。除了莫札特外，几乎没有人能像他一样透过所写的协奏曲完美地呈现单簧管这项乐器。虽然这些协奏曲是当时莫札特为巴塞管所作的，但这些曲调仍在二十世纪将莎宾成功地领上世界舞台，并使她成为少数的单簧管演奏家之一。巴塞管可以比单簧管向下多吹四个半音，而因为它的管身比较长，需要抵着地面增加稳定性，也因此使得巴塞管较容易受损。莫札特所作的协奏曲可说是小协奏曲中最神祕且最富情感的，节奏缓慢的部分充满了浪漫主义色彩，而节奏较快的部分则充满了对生命的狂热。

　　莎宾赋予了单簧管生命力，也为它找到了新的定位。她展现出单簧管诱人的一面，却不会过份夸大，仅止于它的真实。

　　提到莎宾．梅耶这个名字，有些人不只会想到单簧管绝美的音色，还有她与卡拉扬(Herbert von Karajan)在八○年代初期的轶闻。这位大师当时对这位年轻音乐家非常钦佩，希望她一定要加入「他的」柏林爱乐乐团，但乐团的否决使莎宾陷入了两难：一方面是乐团的决定权，另一方面是指挥家的意愿。卡拉扬想尽办法与乐团协商，希望将莎宾留下，最后乐团愿意给她试用期，但条件是乐团经理必须走人。不愿再见到有其他人为自己牺牲，莎宾最后选择不延长与乐团的合约。

　　到底这位音乐家有什么惊人的能耐，使得这位世界级大师卡拉扬愿意为她的去留与乐团争执？只要观察莎宾就会发现到，每每她踏上舞台开始演奏，自动就会散发出一种神秘感，会使你屏气凝神，甚至使你的目光无法从她身上移开，彷彿一切都沉淀了下来，而整个空间都被她所演奏的音乐所填满。莎宾在她自然散发出的光芒中演奏，展现出了自由的胸怀。

　　在许多的演出与彩排，甚至有趣的晚餐中，我体会到了这位音乐家所拥有的惊人天赋与谨慎的态度。她虽然对自己有严格的要求，却还是耐心地为我介绍她的音乐世界。

　　莎宾的丈夫莱纳．维勒(Reiner Wehle)也是位优秀的单簧管演奏家，他是莎宾最好的谈话对象，也是与她共患难最好的伴侣。维勒总是细心且不厌其烦地帮莎宾修改乐谱，帮助她在音乐上创造惊奇。

　　莎宾的音调就像有魔法一样带给我生命力，也领着我完成这本书。这部传记不是学术文献，而是要为大家介绍这位音乐家令人惊艳的音乐世界。

第一章  乡村音乐家
 
「你看，这通常都是摆在这里的！」当莎宾看到管风琴桌上的硬币时，开心地说，「这是我父亲放的，他会在曲子中的每一个段落旁边放一枚硬币，这样就知道还剩下几段要演奏了。」莎宾小时候常到位于克赖尔斯海姆市(Crailsheim)欧罗兹海姆 (Onolzheim)的圣母教堂。由于她的父亲在这里的路德会教区担任管风琴手，所以全家都搬了过来，而当父亲要去教课或是星期六晚上要带乐队去舞会伴奏时，孩子甚至会帮他代班。
 
管风琴的声音与教堂再适合不过了，这乐器需要许多工匠合作打造出来，但它似乎吸引不了人们的目光。但大家后来发现，管风琴丰富的乐音正是为莎宾开启音乐之路的重要元素。
 
莎宾的演出丰富灵活，而这正是管风琴赋予她的特质，能使观众对她充满生气的演出产生强烈共鸣。相较于其它音乐家是以钢琴或其他乐器作为对音乐的起发，而后来才在单簧管找到兴趣，形塑莎宾的正是管风琴，它的乐音变化万千，且声音永不止息。
 
管风琴的低音浑厚，利用高音域的部分亦能呈现欢乐的氛围，而中音域能发出飘渺的乐音，彷彿那是不存在于这个世界上的声音。有人猜测，这个形式经过多次改变的乐器是源自于一八六三年，由德国林克兄弟(Gebrüder Link)或是薛佛管风琴制造家族(Orgelbauerfamilie Schäfer)所生产。
 
管风琴发出的声音有壮丽之感，却不会让人感到难以亲近，是像你的知心好友一样，无论何时都陪伴在你身旁。它不是一种庄严的乐器，不会让你感到有神圣不可侵犯或是高高在上的不自在感。它有一种厚实温暖的声音，会在教堂中绵延开来，将听众温暖地包围住，而风管中震动的空气更是牵动着听众的气息。管风琴相似于管乐器，而现在教堂中墙上7.14x8.50公尺的管风琴屏风画是来自德国卡尔斯鲁尔(Karlsruhe)的艺术家汤马士．葛兹梅尔(Thomas Gatzemeier)的作品《复活》，那个位置直到二○○二年以前都是一片木质的精致雕花墙，而前方是讲道台，人们通常会沿着两旁就坐，管风琴就在走道的末端。
 
莎宾大约是在十一岁左右开始练习这项乐器。每个星期日早上父亲要去做礼拜，而她就会在前一天晚上跟牧师拿隔天的演奏曲目练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是记录了一位音乐家的生平，更像是一部关于坚持、关于梦想、关于如何用生命去诠释艺术的深刻篇章。我被莎宾·梅耶女士身上那种永不熄灭的艺术激情深深吸引。从她儿时对克拉管一见钟情，到后来成为举世闻名的艺术家，她的人生轨迹充满了对音乐的执着追求。书中并没有回避她在音乐道路上遇到的种种困难，比如来自外界的评价、创作上的瓶颈，甚至是个人生活中的挑战。但正是这些困难，让她的人生更加坚韧，让她的音乐更加深刻。我特别喜欢书中对她处理复杂人际关系和艺术界内部竞争的描写，她始终保持着一份冷静和理智，用自己的才华和实力来证明自己。读这本书，我感受到的是一种强大的生命力和艺术感召力。它让我明白了，真正的“巨星之心”，不在于镁光灯下的辉煌，而在于内心深处对艺术的纯粹热爱和不懈追求。这本书让我对莎宾·梅耶有了更深的认识，也对艺术本身有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

阅读《巨星之心：莎宾．梅耶音乐传奇》的过程，对我来说是一次非常独特的体验。我原本以为这是一本纯粹介绍音乐演奏技巧和成就的书，但它带给我的远不止这些。书中的叙事，让我有机会走进莎宾·梅耶女士的内心世界，去理解她音乐背后的故事，去感受她作为一个人所经历的喜怒哀乐。作者的笔触非常具有画面感，当我读到她描述梅耶女士在某个演出季中，如何克服身体不适，坚持完成每一场演出时，我能清晰地“看到”她瘦削的身影，感受到她眼中闪烁的不屈光芒。书中还穿插了许多她与家人、朋友的互动，以及她对社会问题的看法，这些都使得她的人物形象更加立体，不再是高高在上的艺术符号，而是一个有血有肉、有情感、有思想的个体。我印象最深的是，她对待音乐的态度，始终保持着一种近乎虔诚的敬畏，即使在最辉煌的时刻，也没有丝毫的骄傲自满，反而更加注重对音乐本身的探索和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受，是它如同打开了一扇窗，让我得以窥见莎宾·梅耶这位传奇人物生活中鲜为人知的一面。我一直以为，那些在世界顶级音乐厅演奏的艺术家，他们的人生都是一帆风顺、光彩夺目的。但《巨星之心：莎宾．梅耶音乐传奇》却让我看到了光鲜背后那些不为人道的付出与挣扎。从童年时期对乐器的痴迷，到青少年时期在音乐学院的磨砺，再到后来成为享誉世界的克拉管演奏家，书中详细描绘了她每一个成长阶段所付出的汗水与泪水。我特别欣赏作者在叙述手法上的细腻，能够将一个复杂的音乐家的人生故事，用如此生动、感人的笔触娓娓道来。书中对她每一次重要演出的前夕的内心独白，对不同乐曲的理解与诠释，都让我觉得无比真实。她不仅仅是演奏者，更是音乐的灵魂伴侣，她用自己的生命去理解、去表达每一段乐章。读这本书，我仿佛能听到她手中克拉管发出的美妙声音，感受到她指尖流淌出的澎湃情感。这是一种超越语言的共鸣，是一种直击心灵的震撼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐家们的生活充满好奇，特别是那些能用音乐触动人心的艺术家。《巨星之心：莎宾．梅耶音乐传奇》这本书，确实满足了我这份好奇，并且超出了我的预期。它不像一本枯燥的传记，反而像一部引人入胜的小说，充满了戏剧性的起伏和人物内心的深度挖掘。书中对莎宾·梅耶早期音乐启蒙的描述，那种纯粹而热烈的热爱，让我仿佛回到了自己年少时对某个事物全心投入的时光。而随着她音乐事业的蓬勃发展，书中也毫不避讳地展现了她所面临的挑战和压力，比如职业生涯中的瓶颈，与一些音乐界人士的摩擦，以及如何在高压环境下保持对音乐的热情。这些真实的描写，让梅耶女士的形象更加丰满、立体。我特别赞赏书中对她音乐理念的阐述，她如何看待经典作品，如何与现代作曲家合作，以及她对克拉管这件乐器的独特情感。这本书让我明白，一个真正的音乐巨星，不仅仅是才华的拥有者，更是思想的探索者，是情感的传递者。

评分☆☆☆☆☆

读完《巨星之心：莎宾．梅耶音乐传奇》这本书，我才真正明白，一个艺术家，不仅仅是舞台上光芒四射的表演者，更是内心有着深刻情感波澜的灵魂。梅耶女士，这位在古典乐坛享有盛誉的艺术家，她的音乐传奇不仅仅是技巧的精湛，更是她人生旅途中无数次自我探索、挑战极限的写照。书中那些关于她早年学习的艰辛、职业生涯中的起起伏伏，还有她对音乐艺术不懈的追求，都让我看到了一个“人”的力量。我尤其被她面对质疑和困难时的坚韧所打动，她没有因为外界的声音而动摇，而是更加坚定地跟随内心的声音，用音乐去回应一切。那种在看似平凡的日子里，却燃烧着不屈火焰的精神，让我深受启发。读这本书，我仿佛亲身经历了一段音乐史，也更深层次地理解了艺术的真谛。它不是冰冷的技巧堆砌，而是鲜活的情感表达，是对生命最真挚的礼赞。我从字里行间感受到了梅耶女士对音乐的虔诚，以及她将这份虔诚融入生命的智慧。这是一本让我能够静下心来，去感受、去思考的书，它不仅仅是关于一位音乐家，更是关于如何热爱生活、如何坚持梦想的深刻解读。