夜话港乐 2：填词人X天王巨星X劲歌金曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　从20世纪50年代的泰迪罗宾，到70年代第一代歌神许冠杰，到80年代谭咏麟和张国荣引领的“谭张争霸”，再到90年代的四大天王，还有梅艳芳、李克勤、陈百强、Beyond……本书历数了香港流行乐辉煌年代所诞生的天王巨星和经典歌曲，介绍了黎彼得、黄霑、顾嘉煇、郑国江、林振强、陈少琪等填词和作曲人，重温那些曾经的乐坛盛事。

本书特色

　　1.文字浅显易懂，适合想了解香港流行乐或者怀旧的读者。
　　2.系统地梳理了香港乐坛的发展历史，资料丰富严谨，读来给人深刻的印象，引起对香港乐坛黄金时代的回想。

乐坛风云：时代的回声与传奇的铸就 本书聚焦于华语乐坛在特定历史时期内，那些推动潮流、塑造时代的幕后英雄与台前巨星的故事，深入剖析他们如何在高压的商业竞争与纯粹的艺术追求之间，共同构建起一个黄金时代的音乐版图。 本书并非简单回顾某几位特定人物的传记，而是以一个宏大的叙事视角，穿梭于录音棚的灯光下、颁奖典礼的镁光灯中，以及那些影响一代人情感共鸣的旋律诞生之地。我们探讨的是一种“生态系统”的构建与演变，是关于创作理念、市场运作、技术革新与文化认同如何交织作用，共同塑造了我们今天所聆听的“港乐”经典。 第一部：旋律的胚胎——创作者的炼狱与灵感 本部分将目光投向那些隐藏在幕后的音乐工匠——作曲家、编曲家和制作人。他们是音乐的“建筑师”，负责搭建起歌曲的情感结构和声音骨架。 1. 风格的诞生与流变： 探讨从七十年代末借鉴欧美日精髓，到八十年代中期确立独特的“港式”R&B、都市情歌、和摇滚力量的演变轨迹。我们详细分析了不同地区（如台湾、海外留学归来）的音乐人如何将异域的音乐语言，转化为符合香港都市节奏和文化语境的创作母题。例如，那种对生活节奏的精准捕捉，对细腻情感的层次化处理，以及在编曲中对管弦乐与电子乐的巧妙平衡。 2. 制作人的哲学： 深入访谈或案例分析那些在特定时期对音色定义具有决定性影响的制作人。他们的“黑科技”不仅仅是昂贵的设备，更是对声音的偏执和对歌手潜能的挖掘。我们关注他们如何在高强度的制作周期内，平衡商业化需求与艺术完整性。书中会呈现他们如何指导歌手调整气息、如何对混音进行“微整形”，这些细节决定了最终成品是昙花一现的口水歌，还是流芳百世的经典。 3. 市场与创意的角力： 分析在唱片公司高层、电台DJ、音乐评论家共同构建的“权力金字塔”中，原创力量是如何争取空间。探讨那些大胆采用新人、尝试实验性编曲的案例，以及这些“破格”之举最终如何改变了市场主流的审美取向。 第二部：光影中的歌者——巨星的锻造与时代的烙印 本部分聚焦于将音乐转化为大众集体记忆的“天王巨星”现象，审视他们如何从一个歌手，升华为一种文化符号。 1. 形象与声线的塑造： 分析特定歌手的声线特点与其所代表的时代精神之间的内在联系。是忧郁深沉的都市人写照，还是热情奔放的理想主义象征？书中会解构从形象包装到舞台表演的每一个环节，如何服务于其核心音乐主题的传达。例如，某些歌手的服装风格、舞台走位，是如何与他们演绎的情歌产生化学反应，使听众在接收音乐信息的同时，也接收到强烈的视觉和情感冲击。 2. 跨界效应的深度解析： 探讨“影视金曲”在塑造歌坛巨星过程中的关键作用。当一首歌与一部现象级电影或电视剧绑定时，它便获得了超越音乐本身的生命力。本书将细致梳理这种“影音共振”的运作机制，分析剧本、画面、演员表演与歌曲情绪如何相互成就，将歌手推向新的高度。 3. 巨星的“人设”构建与破裂： 讨论在媒体高度聚焦的环境下，公众人物如何管理自己的“前台人设”。分析那些试图通过音乐作品表达真实自我，却又必须服从商业逻辑的复杂处境。书中会涉及对歌手在不同职业阶段，作品风格与个人面貌变化的深度解读。 第三部：金曲的法则——文化传播与时代记忆的定格 最后一部分将视角拉远，探讨这些音乐作品如何在社会层面产生深远影响，并最终固化为一代人的集体记忆。 1. 颁奖礼的权力游戏与审美导向： 剖析当年香港各大音乐颁奖典礼（如“劲歌金曲”）的评选标准和背后的运作逻辑。这些奖项不仅是对成就的肯定，更是对“何为优秀港乐”的定义权之争。书中将分析那些争议性的获奖或遗珠案例，揭示主流文化如何通过这些仪式来确认和巩固其审美偏好。 2. 跨区域的音乐交流与融合： 详述港乐如何渗透并影响到东南亚、北美华人社区乃至内地的音乐发展。分析其音乐语言在不同文化背景下的接受度变化，以及这种文化输出背后的商业推动力。 3. 音乐的“保质期”与永恒的价值： 探讨为什么有些歌曲能够穿越时间的长河，在新的听众群体中依然保持魅力。这不仅仅是怀旧情绪，而是作品在音乐结构、情感深度上是否达到了超越时代的标准。书中将从音乐学角度分析这些“不朽金曲”的内在结构性优势。 总结： 本书旨在提供一个多维度的审视框架，去理解一个特定时代——一个音乐创作与商业运作达到奇特平衡的时代——是如何运作的。它聚焦于创作的艰辛、巨星的塑造、以及流行文化如何通过音乐这一载体，完成对时代精神的记录与传承。它关乎的不是谁是最大的明星，而是“我们是如何拥有这些经典的？”

作者简介

何言

　　作家，电影导演、编剧。2004年迄今，以“公元1874”为笔名发表各类文章逾百万字。2012年开始撰写“夜话港乐”系列，连载于新浪微博、天涯社区和豆瓣等网站，好评如潮。着有《夜话港乐——林夕X黄伟文X乐坛众星》。

　　新浪微博：weibo.com/uc1874

前言：粤语歌的光辉岁月

第一部分 狮子山下音乐人
时光倒流五十年
60年代：粤语歌的萌芽
第一代歌神：许冠杰
一代大侠：卢国沾
乐坛教父：顾嘉煇
好歌献给你：郑国江
草根词人：黎彼得
一代鬼才：黄霑
不羁的风：林振强
别具一格：周耀辉
浪子词人：潘源良
边缘回望：周礼茂
灰色轨迹：刘卓辉
始终有你：陈少琪

第二部分 从谭张争霸到四大天王
 谭张争霸
四大天王
一起走过的日子：刘德华
长情：黎明
三岔口：郭富城
第二代歌神：张学友

第三部分 今夜星光灿烂
第五天王：李克勤
有音乐就不会有世界末日：黄家驹
偏偏喜欢你：陈百强
似是故人来：梅艳芳
为你钟情：张国荣

狮子山下音乐人
 
时光倒流五十年
 
2012 年4 月16 日，香港红磡体育馆。夜九时正。
 
1983 年修建的红磡体育馆，自开馆后就成为了香港流行音乐的重要地标。这座位于九龙油尖旺区红磡湾，冠名为“体育馆”的场所，历年来举办的体育活动其实不算多，相反却是举办演唱会的重要场地。一位歌手能在香港成名的标志，就是站在红馆的舞台中央，面对一万两千五百位观众唱歌。三十年来，这里见证了所有香港歌手大红大紫的风光时刻，成为香港流行音乐、乃至香港流行文化的重要符号。
 
这一天站在红馆舞台上的，是六十三岁的许冠杰。
 
抱着结他坐在台上，唱足四天的许冠杰显得很兴奋。开场前很多歌迷担心他的身体：原定只开三场的他，因为观众太热情，最后决定再多开一场。岁月不饶人，一向自夸身体十分健康的许冠杰，已年过六旬，还生过几次病。但他在最后一天依然激情地全场大跑和自弹自唱，更少不了例行的劲歌热舞。
 
前一晚在台上，许冠杰曾经开着玩笑说，如果这次反应不是很好的话，我考虑要收山了。最后一晚的观众显得特别热情，排山倒海般的掌声与吶喊不绝于耳，大家都希望许冠杰能够继续唱下去。
 
大概也是被观众的这种热情所感动，许冠杰在最后一晚也显得特别动情。他不仅数次走到观众区和乐迷们握手，还多次在演唱的同时朝着舞台挥手致意。毕竟，一位年过六十的老人，还能继续这样精力充沛地站在舞台上跑跑跳跳的日子，已经是越来越少了。八年前许冠杰在红馆大开44 场演唱会的辉煌战绩，已经是一代歌神超额完成的任务。
 
演唱会到尾声时，台上安静下来。许冠杰顿了顿，示意大家不要再喊，而后淡淡地用粤语念出南唐后主李煜的词《浪淘沙．帘外雨潺潺》：
 
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢……
 
说罢，《天才白痴梦》的旋律响起，许冠杰唱出了这首创作于1975 年的歌曲。当年这首歌凭借电影《天才与白痴》而风靡全港，数年来亦被不少歌手翻唱，见证了粤语歌坛的繁荣与变迁。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直是个对音乐背后故事颇为好奇的人，尤其是那些陪伴我长大、影响我深远的港乐。《夜话港乐2：填词人X天王巨星X劲歌金曲》恰恰满足了我这种好奇心，而且超出了我的预期。本书巧妙地将“填词人”、“天王巨星”和“劲歌金曲”这三个看似独立却又紧密相连的元素串联起来，勾勒出一幅生动的港乐画卷。我特别喜欢书中对填词人创作过程的描绘，仿佛能感受到他们当时是如何斟酌字句，如何将生活百态、人生哲理融入到歌词之中，赋予了歌曲以灵魂。而天王巨星的部分，则让我看到了他们光鲜背后的汗水与坚持，以及他们如何通过独特的嗓音和表演，将填词人的心血转化为传世的金曲。至于“劲歌金曲”的赏析，更是将我带回了那个充满活力的年代，每一首歌曲都唤醒了无数珍贵的记忆。这本书，不单单是一本音乐读物，更是一本关于香港文化、关于时代变迁、关于个体情感的史诗。

评分☆☆☆☆☆

《夜话港乐2：填词人X天王巨星X劲歌金曲》这本书，带给我的不仅仅是阅读的乐趣，更是一次关于香港流行音乐的深度探索之旅。我尤其欣赏作者在梳理“填词人”、“天王巨星”和“劲歌金曲”这三条线索时所展现出的专业性和艺术性。他能够精准地捕捉到不同时代背景下的音乐生态，以及不同角色之间的相互影响。比如，书中对某位填词人如何为一位特定天王量身定做歌词，如何通过词语的巧妙组合，将天王的个人魅力与歌曲的情感主题完美融合，这种剖析既有理论高度，又不失故事性，读来令人拍案叫绝。而对“劲歌金曲”的解读，更是充满了惊喜。作者并没有满足于介绍歌曲的流行程度，而是挖掘了它们在当时社会语境下的意义，它们如何反映了人们的情感需求，如何成为了某个时代集体记忆的一部分。阅读此书，我感觉自己就像一个置身于香港音乐殿堂的朝圣者，在聆听那些巨匠们的故事，感受着那些经典歌曲所散发出的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

读完《夜话港乐2：填词人X天王巨星X劲歌金曲》，我感觉自己仿佛穿越回了上世纪八九十年代那个黄金年代的香港。这本书的魅力在于，它没有简单地罗列明星和歌曲，而是通过一个个鲜活的故事，让我们看到了港乐背后的脉络和力量。特别是关于填词人的部分，我一直觉得填词是港乐的灵魂所在，而这本书就给了这些灵魂的创造者们应有的关注。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅描绘了填词人们的创作才思，更揭示了他们与时代、与社会、与音乐人之间的情感羁绊。那些看似随口哼出的歌词，背后可能蕴含着填词人多少个不眠之夜的思索和情感的倾注。而当这些歌词与天王巨星的演绎相结合时，便诞生了无数脍炙人口的金曲。书中对巨星的描写也并非流于表面，而是深入挖掘了他们成名之路上的艰辛与不易，以及他们与作品之间的共鸣。那些我们耳熟能详的“劲歌金曲”，在作者的笔下，不再仅仅是旋律，而是有了更深厚的文化底蕴和情感意义。它让我重新审视了港乐的价值，不仅仅是娱乐，更是文化的一种传承和体现。

评分☆☆☆☆☆

从《夜话港乐》系列的第一部开始，我就被作者独特的叙事风格和深厚的文化底蕴所吸引。《夜话港乐2：填词人X天王巨星X劲歌金曲》更是将这种魅力发挥到了极致。这本书最让我赞叹的是其对于“填词人”、“天王巨星”和“劲歌金曲”之间复杂关系的精妙解读。它没有简单地把填词人、巨星和平庸的歌曲割裂开来，而是深入探讨了他们之间如何相互成就，如何在时代的浪潮中共同创造出那些令人难以忘怀的音乐篇章。书中对几位代表性填词人的深入剖析，让我对他们的创作理念和人生哲学有了更深的理解，也让我更加敬佩他们用文字的力量影响了一个时代的音乐审美。而对“天王巨星”的描写，更是打破了刻板印象，展现了他们在音乐道路上的探索与转型，以及他们与歌曲之间不可分割的情感纽带。最后，“劲歌金曲”的部分，不仅仅是歌单的陈列，更是对每一首歌曲背后故事的挖掘，它们如何从一首简单的旋律，演变成一个时代的集体回忆。这本书，是一次关于港乐的深度回溯，也是一次关于文化传承的精彩演绎。

评分☆☆☆☆☆

听闻《夜话港乐2：填词人X天王巨星X劲歌金曲》这本书要出版，我的心情简直是激动不已。作为一名资深的港乐爱好者，自从读完《夜话港乐》系列的第一部，我就对这个系列充满了期待。那个系列以其独特的视角和深度的挖掘，为我打开了港乐世界的新篇章，让我重新认识了那些曾经陪伴我们青春岁月的经典旋律。我知道，《夜话港乐2》将继续深入探索港乐的幕后故事，特别是那些在幕后默默奉献的填词人，他们用文字赋予了歌曲灵魂，他们的故事往往被掩盖在天王巨星的光环之下，但却同样精彩非凡。我特别好奇，这次会聚焦哪些填词人？是鬼才林夕，还是“词神”黄霑，亦或是其他我们熟悉或陌生的名字？他们是如何捕捉时代的情绪，如何用最恰当的词句触动我们的心弦？而“天王巨星”的部分，又将如何描绘那些叱咤乐坛的风云人物？是张国荣的绝代风华，刘德华的勤奋谦卑，还是周润发的江湖义气？或者，这次会带我们走进一些新生代巨星的成长历程？“劲歌金曲”更是港乐的代名词，每一首经典歌曲背后都承载着一段难忘的回忆，我期待书中所呈现的，不仅仅是歌曲的流行度，更是它们如何成为时代的印记，如何成为我们共同的情感寄托。这本书，仿佛是一把钥匙，能打开我心中那扇珍藏着港乐记忆的门，我迫不及待地想沉浸其中，重温那些闪耀的岁月。