吉他手册系列乐理篇：吉他和弦百科(九版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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◎採用系统式乐理学习，观念清楚，不易混淆通。
　　◎精采和弦、音阶图解，清晰易懂。
　　◎各类代理和弦、变化和弦的运用。
　　◎完全剖析曲式的进行与变化。
　　◎完整和弦字典，使您查询容易。

本书特色

　　1.国内唯一将和弦以有系统的方式加以整理、归纳的音乐书籍。
　　2.让所有吉他的弹奏者对于和弦的演奏有一个参考的依据。
　　3.给吉他的学习者有一个延续学习的教育目的。

好的，这是一份针对您提供的书名《吉他手册系列乐理篇：吉他和弦百科(九版)》之外的图书的详细简介，旨在涵盖广泛的音乐学习和吉他演奏主题，同时避免提及原书的具体内容。 --- 图书简介：进阶吉他演奏与音乐理论精粹 第一部分：精通指板的秘密——高级和声与指法探索 《进阶吉他演奏与音乐理论精粹》 是一本专为已经掌握基础吉他技巧，渴望深入理解音乐结构并拓宽演奏视野的吉他手精心编写的指南。本书摒弃了初级教程中对基础和弦的机械罗列，转而聚焦于音乐理论在吉他指板上的实际应用，旨在将演奏者从“会按和弦”的层面提升到“理解并创造和声”的境界。 本书的第一部分，“精通指板的秘密”，着重于对和声学的深度剖析，并将其与吉他指板的物理布局完美结合。 1. 扩展和声语汇：色彩与张力 我们深入探讨了七和弦的变体及其功能，包括九和弦、十一和弦、十三和弦的构建、替代以及在不同音乐风格中的应用。重点解析了挂留和弦（Sus和弦）、增减和弦的细微差别，以及如何利用这些“色彩音”为简单的和弦进行增添深度和情感张力。书中详尽讲解了和弦的转位在指板上的灵活布局，以及如何在不同把位间实现平滑的过渡，避免声音的断裂感。 2. 调式与音阶的指板映射 本部分的核心内容之一是七大自然大调音阶（Diatonic Scales）及其衍生调式的系统学习。我们不仅仅是展示指板上的音符位置，更重要的是解析每种调式（如多利亚、弗里吉亚、利第亚等）所特有的“色彩音”如何影响旋律和伴奏。通过详细的图表和练习，读者将学会“听音识调”，并能在指板的任意位置快速找到并演奏出符合特定情感基调的音阶形态。 3. 深入扫弦与分解技巧的革新 针对节奏和扫弦技巧，本书提供了超越传统“上-下”模式的指导。我们探讨了切分音（Syncopation）在指弹和伴奏中的精确应用，以及如何使用闷音（Muting）技术来雕刻出清晰、有力的节奏律动。在分解和弦方面，本书引入了阿尔贝蒂低音（Alberti Bass）的吉他改编技巧，以及复杂的琶音（Arpeggio）模式，这些模式是爵士和古典吉他演奏中的重要基石。 第二部分：创作与即兴的蓝图——高级乐理的实战演练 第二部分“创作与即兴的蓝图”，将理论知识转化为即兴演奏和原创音乐的实践工具。这一部分侧重于“连接”和“转换”的概念，帮助学习者摆脱固定音型的束缚。 1. 和声进行的高级分析与替换 本书详细剖析了功能和声的运作原理，如二级属和弦（ii-V-I）的复杂变体。重点在于和弦替代（Chord Substitution）的艺术，包括使用三全音替代（Tritone Substitution）来增加爵士色彩，以及如何利用同主音导向和弦来制造出乎意料的色彩转换。这些知识能让演奏者在即兴时拥有更多的和声选择，并能准确地为流行歌曲进行重新编配。 2. 即兴演奏的逻辑框架 即兴不再是随机的音符堆砌。本部分提供了结构化的即兴框架。首先，我们讲解了目标音（Target Notes）理论，即如何在和弦进行中，精准地落在那些最具色彩张力的音符上。其次，通过音阶与和弦的垂直对应，我们演示了如何利用和弦音阶（Arpeggio Scales）、调式音阶以及减音阶（Diminished Scales）与全音音阶（Whole Tone Scales）来为特定的和弦段落增添强烈的个人风格。 3. 演奏风格的跨界融合 本书探讨了如何将不同音乐风格的核心元素融入个人演奏中。例如，如何将布鲁斯音阶（Blues Scale）的强力和弦推弦与古典吉他的指甲与指肉结合的发音方式相融合；如何理解并模仿指弹（Fingerstyle）吉他大师在和声编配中使用的低音线（Bass Line）运动，从而使单把吉他演奏也能具备乐队的饱满感。 第三部分：技术精进与个性化定制 最后一部分聚焦于将知识转化为纯熟的技巧，并鼓励演奏者形成自己的演奏声音。 1. 颤音与音准的物理学 我们不仅仅教授“如何颤音”，更深入探究颤音的频率、幅度与音乐情感的关系。针对推弦（Bending）技术，本书提供了精确的音高测量练习，确保推弦能准确达到目标音高（半音或全音），而不是模糊的音高范围。同时，针对品位准确性（Intonation），提供了专门的训练方法，以确保在高把位演奏时音色依然清晰、音准无误。 2. 强化记忆与视觉化训练 为了帮助读者彻底掌握指板，本书设计了一系列“四边形记忆法”和“横向/纵向连接图谱”。这些方法旨在打破初学者依赖“把位”记忆的局限，训练大脑将音符、音程和和弦结构视为一个连续的、可预测的整体。 3. 效果器与音色的雕琢 对于使用电吉他的学习者，本书最后探讨了效果器链（Pedal Chain）的设计哲学。从失真（Overdrive/Distortion）的驱动点选择，到延迟（Delay）和混响（Reverb）的参数匹配，旨在帮助演奏者理解每一种效果器是如何影响和声色彩的，从而创造出适合自己风格的独特音色。 --- 目标读者： 具备至少一年基础练习经验，希望从“爱好者”晋升为“音乐家”的吉他学习者、音乐专业学生以及寻求创新编曲思路的成熟乐手。本书是您在吉他音乐理解和演奏能力上实现质的飞跃的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

“说实话，我一开始买这本《吉他手册系列乐理篇：吉和弦百科(九版)》的时候，抱着一种试试看的心态。我学吉他已经有几年了，感觉自己卡在了一个瓶颈期，虽然能弹一些歌，但总觉得缺乏理论支撑，编曲能力更是几乎为零。市面上关于吉他和弦的书也不少，但大多都是些简单的指法图，或者是一些基础的乐理概念。这本书让我眼前一亮的地方在于它的“百科”属性。它提供的和弦种类之多，简直超出了我的想象。从最基础的开放和弦，到各种封闭和弦，再到各种爵士和弦、扩展和弦，几乎涵盖了你能想到的所有类型。更难能可贵的是，它不仅仅是罗列，而是对每个和弦都进行了详细的剖析，包括它的构成音、转位、以及在不同调性下的应用。这本书让我明白了，原来一个简单的C和弦，背后还有那么多的可能性。它就像一个巨大的数据库，而我又可以根据自己的需求，像“检索”一样从中找到我想要的信息。书中的讲解非常细致，比如它会告诉你如何通过改变根音、改变三音、改变五音来创造出不同的和弦色彩，这对于想要玩转和弦变化的人来说，简直是福音。而且，这本书的排版也十分用心，各种图表清晰，文字易于阅读，即使是对于需要长时间阅读的人来说，也不会感到疲劳。它让我对吉他和弦的学习，有了一个更系统、更深入的认识。”

评分☆☆☆☆☆

“我必须说，这本《吉他手册系列乐理篇：吉他和弦百科(九版)》这本书，真的颠覆了我之前对吉他和弦学习的认知。我之前接触过一些吉他教材，但总感觉它们要么是过于侧重技巧，要么就是乐理讲解得过于晦涩，让人读了半天也摸不着头脑。而这本和弦百科，它就像一本随身携带的吉他乐理“字典”，而且还是一本非常智能、非常有条理的字典。它把海量的和弦信息，以一种非常系统化的方式呈现出来。我尤其欣赏它在和弦讲解上的深度和广度。不仅仅是罗列出各种和弦的按法，更重要的是，它会深入剖析每个和弦的构成音，解释它们是如何形成的，以及在不同的音乐风格中可能扮演的角色。比如说，它会详细讲解调式和弦的关系，以及如何在不同的调式中找到相应的和弦。对于那些想要深入理解音乐理论，并且希望将理论知识运用到吉他演奏中的人来说，这本书无疑是一份厚礼。它让我明白了为什么某些和弦听起来会“不对”，以及如何通过调整和弦来创造出更丰富、更有情感的音乐。书中的案例也非常实用，很多都是我平时听过的歌曲里出现的和弦，结合书里的讲解，豁然开朗。虽然是“百科”性质的书，但它一点也不枯燥，作者的文笔流畅，叙述清晰，即使是对于乐理初学者，也能轻松理解。这本书让我不再只是被动地记忆和弦，而是主动地去理解它们，这对我来说是一个巨大的进步。”

评分☆☆☆☆☆

“作为一名资深的吉他爱好者，我可以说，在我的书架上，这本书《吉他手册系列乐理篇：吉他和弦百科(九版)》绝对占有举足轻重的地位。我接触过不少吉他乐理书籍，但很多都停留在表面，或者过于陈旧。《吉他和弦百科(九版)》给我的感觉是，它是一个不断迭代、不断更新的知识宝库。九版这个数字本身就说明了它的生命力和价值。这本书最让我佩服的地方在于它的系统性和权威性。它不仅仅是一份和弦的“名录”，而是将和弦置于更广阔的音乐理论框架下进行讲解。从最基础的音阶构成，到复杂的调式和弦，再到各种非自然音阶的和弦运用，这本书都进行了详尽而有逻辑的阐述。它提供的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么这么弹”的答案。比如，它会讲解不同调式的特点，以及在这些调式下，哪些和弦是“自然”产生的，哪些是“借用”来的，以及这些和弦在音乐中能带来怎样的情感色彩。我对书中关于和弦进行和声连接的讲解尤为感兴趣。它不仅仅列举了常见的和弦进行，还深入分析了其背后的和声原理，这让我能够更好地理解和创作富有表现力的音乐。而且，这本书的编排非常人性化，索引清晰，查找方便，无论是查找某个具体和弦，还是研究某个和弦体系，都能迅速找到所需信息。这本书让我感觉到，吉他和弦的学习，可以是一条充满探索乐趣的道路，而不是枯燥的死记硬背。”

评分☆☆☆☆☆

“我是一个音乐爱好者，虽然不主攻吉他，但一直对乐理和乐器演奏有着浓厚的兴趣。偶然间看到了这本《吉他手册系列乐理篇：吉他和弦百科(九版)》，抱着学习的心态买回来看。这本书给我带来的惊喜远超预期。它并不是一本简单的吉他教材，而是更像一本深入探讨吉他和弦“内在逻辑”的著作。作者在讲解和弦的构成、功能和变化时，用了大量我之前从未接触过的分析方法，而且讲解得非常透彻。比如说，它会从音程关系的角度，解释为什么某个和弦会产生某种听感，以及如何通过改变音程来创造出新的和弦。这本书让我明白，吉他和弦并不仅仅是手指按压的形状，而是音与音之间复杂而精妙的关系。它还涉及到了很多关于和弦转位、和弦功能组、以及不同调性下和弦的色彩变化等内容，这对于我这种喜欢从宏观角度理解音乐的人来说，非常有吸引力。书中的理论部分写得非常扎实，但同时又穿插着大量的吉他指法图和实例，使得抽象的理论变得直观易懂。我特别喜欢它在讲解一些比较高级的和弦时，会联系到一些古典音乐或者爵士音乐的例子，这让我更能体会到这些和弦在音乐中的实际应用。总的来说，这本书为我打开了一个新的音乐理解维度，让我对吉他和弦的认识，从“形”上升到了“神”。”

评分☆☆☆☆☆

“最近入了吉他坑，这本《吉他手册系列乐理篇：吉他和弦百科(九版)》简直是我的救星！刚开始学吉他，面对那些密密麻麻的和弦图，感觉脑袋都要炸了。以前也看过一些免费的乐理资料，但总觉得零散，不成体系，而且很多讲解都过于专业，让人望而却步。这本和弦百科，名字就听起来很靠谱，拿到手后果然没让我失望。它不是那种干巴巴的乐理书，而是把复杂的乐理知识通过和弦这个载体，变得生动易懂。每一页都充实着各种和弦的指法图，不仅有基础的和弦，还有很多拓展的和弦，甚至是一些非常规的和弦。它不仅仅是告诉你怎么按，更重要的是解释了为什么这么按，以及这个和弦在音乐中的作用。比如说，它会详细讲解大三、小三、属七、大七、小七这些基本和弦的构成，然后顺理成章地引出它们的变体和应用，比如挂留和弦、增减和弦等等。我特别喜欢它对于和弦进行的解释，它会列举很多常见的和弦进行套路，并分析这些套路为什么好听，这对于我这种想尝试自己编曲的人来说，简直是宝藏。书里的插图清晰明了，文字描述也很到位，感觉作者真的是从零基础学习者的角度出发的，没有太多炫技的成分，而是把知识点掰开了揉碎了讲。每次翻开这本书，都能学到新的东西，感觉自己的吉他水平在稳步提升，不再是只会弹几个简单的和弦的“小白”了。”