满州民谣舵手：钟明昆传记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　钟明昆（1935－2013），出生于屏东县满州乡，对家乡歌谣的最初印象来自母亲在战火燃烧之夜吟唱的歌曲，也是他一生追求满州民谣採集研究的起源。
　　
　 　1979年至2013年，钟明昆深入满州各聚落採集民谣乐曲，发掘、培养无数民谣歌手，更是民谣国宝艺师张日贵的启蒙导师。1981年，他发起成立「屏 东县满洲乡民谣协进会」，以团队力量推广民谣，并二度率领阿嬷级歌手远赴美国、维也纳演唱，让满州民谣登上世界的舞台。
　　
　　他是满州民谣推广的舵手，一生奉献予音乐及民谣传承。透过他的传记，我们看到他对音乐与家乡的深情，更看见民谣传承最璀璨的成果。

好的，这是一份不提及《满州民谣舵手：钟明昆传记》的详细图书简介： --- 《海上絮语：台湾音乐史中的南方之声》 作者：[此处留空，或填写虚构作者名] 图书简介 《海上絮语：台湾音乐史中的南方之声》是一部深度聚焦于台湾岛屿南部，尤其是恒春半岛一带传统音乐生态变迁的学术性著作。本书并非专注于某一位特定人物的生平记述，而是将视角放之于一个广阔的历史与文化场域中，探讨在特定的地理、社会、经济和政治环境下，一方土地上的民间歌谣是如何孕育、演变，并最终在时代洪流中留下深刻印记的。 本书的叙事线索围绕着“声景的变迁”展开，旨在重建一个立体、多维的音乐文化图景。恒春半岛，这个因其独特的地理位置——面向太平洋、毗邻巴士海峡——而形成了多元文化交汇点的区域，其音乐传统天然地带有海洋的辽阔与山脉的沉稳。作者从田野调查、口述历史的积累出发，细致梳理了该地区传统曲艺的源流，包括但不限于本土民歌（如“思想起”的早期形态）、落海的岁时祭仪音乐，以及与农耕生活紧密相连的劳动歌谣。 第一部分：土地与声响的根源 本部分着重于音乐的“物质基础”。作者首先考察了恒春半岛特有的自然环境如何塑造了当地人的音乐审美与表达方式。例如，强劲的海风、热带的气候、以及不同族群（如汉族移民、原住民族群）的早期接触，如何共同作用于音乐的音阶、节奏和乐器选择上。书中详细描绘了传统乐器——如月琴、三弦、二胡——在当地社会结构中的地位，并分析了它们在不同仪式（婚丧嫁娶、迎神赛会）中的核心功能。 特别值得一提的是，本书对“南管”与“北管”在南方腹地的融合与地方化进行了深入的比较研究。作者认为，在相对封闭的早期社会中，外来的音乐体系并非简单地替代或并存，而是经历了本土化的“再编码”，形成了具有鲜明南方特色的音乐语言。 第二部分：日治时期与现代性的介入 随着日本殖民统治的深入，台湾社会结构经历了剧烈的重塑。这一时期对民间音乐的冲击是双向的：一方面，殖民政府的文化政策和对新型娱乐方式的引入（如留声机、西洋乐谱的传播），对传统口传音乐构成了挑战；另一方面，地方士绅和知识分子开始尝试将传统曲目“记录化”和“规范化”，以应对现代化的冲击。 本书细致考察了这一时期地方戏曲的兴衰，特别是歌仔戏在南部的传播路径和本土改编。作者通过分析当时的报章杂志记载、地方文书，重现了音乐如何在传统剧场和新兴的“野台”之间寻找新的生存空间。这一阶段的音乐不再仅仅是社区的集体记忆载体，也开始承载起对时代变迁的隐秘观察与集体情绪。 第三部分：战后：社会剧变与曲调的生命力 战后台湾社会进入了快速的工业化和都市化进程。本书的后半部分，将目光投向了二十世纪中期至末期，探讨在国民政府迁台后，集体记忆的重塑与地方身份的认同危机如何反映在音乐创作中。 作者摒弃了将民间音乐视为“过时遗物”的观点，而是着重分析了这些传统曲调是如何被年轻一代的音乐人“挪用”和“再诠释”的。本书收录了大量的访谈资料，揭示了在现代流行音乐的巨大浪潮下，地方歌手和乐师们如何在坚守传统韵味与迎合大众口味之间进行艰难的平衡与探索。例如，探讨了传统乐句如何在早期的电台广播中被片段化使用，以及它们如何影响了后来的校园民歌运动的某些“地方色彩”。 核心议题：身份的声响 《海上絮语》试图回答的核心问题是：在一个不断被外部力量塑造的岛屿上，那些植根于特定地域的音乐，如何成为承载地方主体性与身份认同的关键载体？本书通过对旋律、歌词意象、以及音乐社会学背景的交叉分析，展现了南方之声的韧性与活力。它揭示了那些看似朴素的民谣背后，隐藏着复杂而深刻的社会变迁史、族群张力以及个体命运的挣扎与和解。 本书的价值不仅在于对具体曲目的考证和历史梳理，更在于它提供了一种理解台湾地方文化生态的独特视角——通过声音的演变，我们可以清晰地触摸到历史的脉搏。这是一部献给所有对台湾民间艺术、音乐人类学以及地方史研究感兴趣的读者的重要参考。 ---

县长序　
处长序　
 
第一章　童年
第二章　成长
第三章　推动民谣
第四章　丰收
第五章　一生琴缘
第六章　走入历史
 
附录一　钟明昆年表
附录二　满州歌谣词谱的简介　
后　记　人生，这首歌

挖掘素人歌手张日贵
 
钟明昆刚开始记录耆老吟唱民谣时，相当辛苦，他得等到大伙儿从田地里工作完毕，回到家里休息一阵子后，才有时间南下，录下散布于民间弥足珍贵的民谣之声。那时都要等到晚上十点以后，因此，除了麻烦杨松山开计程车载他南下外，他得在满州有个暂时居住的地方，才能有更多时间寻访各聚落的素人歌手。
 
钟明昆位于满州中心中山路的老家，距离深入山林里的聚落仍相当遥远。与钟明昆从小一起长大和读书的刘其祥，愿意将位在港口村的家暂借给钟明昆使用，不但解决住宿的问题，刘家的庭院更成了临时的录音间，每天晚上九点以后，刘宅人声鼎沸，歌手们陆续到达，展开录音的工作，每晚都得工作到三更半夜。
 
如今成为国宝级民谣歌手的张日贵，就是由钟明昆一手挖掘。张阿嬷每次只要一提到钟老师，便会情绪激动得无法自已、泪流满面。她语气哽咽地说：「像钟老师那么好的人，实在是世间难见，如果不是他挖掘我出来唱民谣，我就不会有如此小小成绩。」
 
当初，张日贵会认识钟老师，主要是张日贵与刘其祥的太太是姐妹淘，两人经常搭配演唱。有一天她来到刘宅，让钟老师录下歌声。钟明昆一听她既沙哑又带有岁月沧桑的歌声，立即视为民谣界的瑰宝，反覆聆听她的歌声，沉醉其中。
 
张日贵记得第一次与钟老师见面时，他就噼头问说，不知她会不唱这首满州民谣，随即当场哼唱十分哀伤的曲调，让她听听看。他说：「这是母亲小时候最常唱的家乡民谣，他不知道歌名叫什么。母亲过世后，他更加怀念这首民谣，希望有歌手会唱，好让它一直薪火传唱下去。」
 
她听了钟老师的描述，心里有个底，想说满州民谣里，最悲伤的曲调，莫过于〈牛母伴〉，该歌谣描写女儿即将出嫁，父母舍不得分离，双方哭断肝肠的场面。她随即当场清唱起〈牛母伴〉，传达这首歌家人之间浓烈化不开的情感。张日贵沙哑的歌声，在深夜里聆听起来，更让人为之动容，只见钟老师不断地点头说：「这就是母亲最常哼唱的民谣，我永远也忘不了。」

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初读《满洲民谣舵手：钟明昆传记》的书名，脑海中浮现的是一幅宏大的历史画卷，仿佛能听见风吹过广袤的黑土地，带着悠扬的歌声。钟明昆这个名字，对于我这样的普通读者来说，或许并不如那些叱咤风云的政治家或艺术家般家喻户晓，但这恰恰引起了我强烈的好奇。一个“民谣舵手”的称号，本身就充满了诗意与力量，暗示着他并非简单的歌者，而是引领者，是在时代洪流中掌舵方向的人。传记，意味着将一段人生故事徐徐展开，让我们得以窥探一个鲜活的灵魂，理解其成长、奋斗与经历。满洲，这个承载着深厚历史文化底蕴的地域，其民谣又会有怎样的独特韵味？书中是否会描绘出那个时代特有的生活场景，那些朴实而又充满情感的歌谣如何孕育，又如何被钟明昆这位“舵手”发扬光大，甚至影响了当时人们的精神世界？我期待着在这本书中，不仅仅是了解一个人的生平，更是触摸一段被历史长河冲刷却依旧闪烁着光芒的文化脉络。它或许会是一次穿越时空的聆听，一段与过往心灵的对话，让我对“满洲”二字，以及“民谣”的力量，有了更深层次的理解和感悟。

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当我的目光停留在《满洲民谣舵手：钟明昆传记》这个书名上时，一种浓厚的好奇心油然而生。书名本身就充满了画面感和故事性。“满洲民谣”这四个字，立刻把我拉扯到一片充满历史厚重感的土地，让我隐约能听到来自那片土地的、朴实而又动人的歌谣。而“舵手”这个词，则更是为书中的主人公钟明昆增添了传奇色彩。他不是一个被动的记录者，而是一个主动的引领者，一个在时代浪潮中掌稳方向、开辟道路的开拓者。这让我对他的生平充满了探究的欲望。这本书的意义，我想不仅仅是为我们介绍一位名为钟明昆的人物，更是让我们得以窥见一段被历史尘埃半掩的文化现象。我期待着，通过这本书，能够深入了解钟明昆是如何从一个普通人，成长为满洲民谣界举足轻重的人物。他的音乐是如何孕育而生的？他在创作过程中，是否受到了时代的深刻影响？他又如何用他的歌声，触动了那个时代人们的心灵？这本书，或许能为我们揭开一段关于音乐、关于历史、关于人文的动人篇章。

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《满洲民谣舵手：钟明昆传记》这个书名，像一曲悠扬的序曲，在我的脑海中缓缓奏响，引人遐想。首先，“满洲民谣”这四个字，就充满了浓郁的地域风情和历史韵味，仿佛能闻到那片土地上特有的气息，听到那些质朴而又充满生命力的歌声。我一直对那些扎根于土地的民俗文化充满兴趣，而“满洲民谣”显然是其中一个引人入胜的组成部分。更吸引我的是“舵手”这个称谓，它不仅仅是对钟明昆作为民谣传承者身份的肯定，更暗示着他在其中扮演了至关重要的引领和塑造角色。他如何在这片土地的民谣发展史上留下自己的印记？他的“舵手”之位是如何赢得的？这本书的传记形式，则意味着我将有机会深入了解一个鲜活的个体，他的成长经历、他的艺术追求、他在特定历史时期的挣扎与坚持。我非常期待在这本书中，能够窥见那些被历史长河冲刷却依旧闪耀的文化火花，感受钟明昆这位“舵手”的智慧与魄力，以及他所代表的那种不屈的民族精神和艺术生命力。

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《满洲民谣舵手：钟明昆传记》这个书名，如同一个精心设计的引子，瞬间勾起了我探索的欲望。它不仅仅是一个简单的名字，更像是一扇门，通向一个我尚不熟悉的领域。首先，“满洲民谣”这四个字，就自带一种古老而又神秘的气息，让人不禁联想到那片土地上辽阔的风景、淳朴的人民以及那些在岁月中沉淀下来的歌声。而“舵手”一词，则赋予了钟明昆一个极具动感和领导力的形象，他不仅仅是民谣的传承者，更是其发展方向的引领者。这让我好奇，究竟是什么样的才华和经历，让他能够担当起“舵手”的重任？他的传记，我想一定不会仅仅是流水账式的叙述，而会是一部充满故事性的作品。我期待在这本书中，能够读到关于钟明昆如何从一个普通的个体，一步步成长为满洲民谣的标志性人物的历程。书中是否会描绘他与当地人民的深厚情感，他创作的灵感来源，以及他在那个特定历史时期，如何用音乐来表达情感、传递信念，甚至影响社会？我想，这会是一次深入了解地方文化、感受艺术生命力的绝佳机会。

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这本书的书名《满洲民谣舵手：钟明昆传记》着实让我眼前一亮。首先，“满洲民谣”这四个字就带着一种独特的地域气息和文化印记，让人联想到那片土地上承载的历史，以及那些代代相传的歌谣。接着，“舵手”这个比喻，更是赋予了钟明昆一个非常立体和有力的形象。他不是被动地接受和传唱，而是主动地引领、塑造和推广，这暗示着他拥有非凡的远见、魄力以及对民谣艺术的深刻理解和执着。传记，顾名思义，就是要深入挖掘一个人的生平轨迹，从他的童年、成长、经历的重大事件，到他如何与民谣结缘，如何克服困难，如何在时代浪潮中坚持自己的艺术追求。我很好奇，是什么样的经历造就了这样一位“舵手”？他的音乐创作灵感从何而来？他又是如何将那些朴实无华的民谣，赋予新的生命力，并使其在当时成为一股能够触动人心的力量？我希望在这本书中，能看到那些生动的细节，听到那些被历史尘埃掩埋却依旧动听的歌谣，感受到那位“舵手”在时代洪流中坚毅的身影，以及他所代表的，一种不屈的文化精神。