古典钢琴入门自学影音课程（三）(二版)(附DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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1. 三和弦的弹奏技巧
　　2. C大调的歌曲练习
　　3. 临时记号的表现
　　4. G大调的歌曲练习
　　5. D大调的歌曲练习
　　6. 如何弹奏复拍子
　　补充资料: 12个大调的分辨

本书特色

　　古典钢琴入门自学系列教材，为想在家自学钢琴及想增强弹奏能力的朋友们，规划了有系统的练琴方法。教材包含丰富的乐谱及乐理解说，搭配DVD完整的歌曲示范及详细的分析讲解，是一个不可多得的学习伙伴。 第三集针对不同单元介绍了二十多首经典歌曲，包括世界民谣”Merrily We Roll Along”、”Row Row Row Your Boat”、”拍手歌”、”布谷鸟变奏”，以及多种版本的”快乐颂”。课程内容从最简单的C大调到有升记号的调性，依序解说了音阶、和弦、歌曲的弹奏技巧。同时，三和弦及复拍子的练习能增强你的左手伴奏能力以及对曲风的认识。现在就打开书本及DVD，朝着更有趣的钢琴世界迈进吧!

经典音乐的殿堂：管风琴、古提琴与室内乐的艺术世界 前言 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其历史如同浩瀚的星河，闪耀着无数璀璨的篇章。从巴洛克时期的严谨恢宏到浪漫主义的深情奔放，不同的乐器和体裁共同构建了一个丰富多彩的音乐图景。本书旨在带领读者深入探索那些与古典钢琴并驾齐驱，却又各具特色的音乐领域：管风琴的庄严肃穆、古提琴的温暖醇厚，以及室内乐细腻精妙的对话艺术。我们将聚焦于这些音乐形式的独特性、历史沿革、演奏技巧的核心要点，并剖析代表性作品的精髓，力求为音乐爱好者、演奏者提供一份详实而富有启发性的参考指南。 --- 第一部分：神圣的共鸣——管风琴艺术探微 管风琴，被誉为“乐器之王”，其宏大的音域、复杂的机械结构以及在宗教仪式和大型音乐厅中营造的无与伦比的音响效果，使其在古典音乐史上占据了不可替代的地位。 一、管风琴的构造与原理 本部分将详细拆解管风琴复杂的内部构造。我们将从音栓（Stops）的原理入手，解释它们如何通过控制不同的音管组合来产生丰富的音色变化——从柔美的氟特（Flute）到强劲的簧管（Reed），再到浑厚的低音管（Bourdon）。此外，对风箱、键盘（Manuals）和脚键盘（Pedalboard）的操作技巧也将进行深入探讨，强调脚踏演奏的独立性与协调性。 二、巴赫与管风琴的黄金时代 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是管风琴音乐的巅峰代表。我们将回顾巴赫在魏玛和莱比锡时期对管风琴技艺的革新，重点分析其创作的赋格曲、托卡塔与前奏曲的结构特点。读者将了解到如何通过分析对位法线条的进行，来准确把握巴赫作品中的逻辑美感。例如，对《d小调托卡塔与赋格》（BWV 565）的结构分析，将揭示其戏剧性的开场与精妙的赋格展开之间的关系。 三、浪漫主义与二十世纪的管风琴 随着音乐审美的演变，管风琴音乐也融入了更多的浪漫色彩和交响化倾向。我们将考察塞萨尔·弗兰克、马克斯·雷格尔等作曲家如何拓展管风琴的表现力，使其更接近管弦乐队的音响效果。同时，也将探讨现代管风琴文献，如奥立弗·梅西安的作品，如何运用新的和声语言挑战传统演奏模式。 四、演奏实践中的挑战 管风琴演奏对演奏者的体能和空间认知提出了极高的要求。本书将提供关于如何有效利用不同音栓进行色彩搭配的建议，并讨论如何处理大型管风琴作品中的换气（Re-stop/Draw Stop）问题，确保音乐的连贯性与动态的平稳过渡。 --- 第二部分：中世纪的余韵——古提琴（Viola da Gamba）的复兴 古提琴，或称维奥尔琴（Viol），是小提琴家族出现之前，活跃于文艺复兴和巴洛克时期的一种重要弓弦乐器。它以其独特的音色和复杂的指法系统，为音乐史留下了不可磨灭的印记。 一、古提琴的家族谱系与形制 古提琴并非小提琴的祖先，而是一个独立的乐器家族。本章将详细介绍不同尺寸的古提琴，如低音古提琴（Bass Viol）、中音古提琴（Treble/Alto Viol）以及七弦低音提琴（Baryton）的结构差异。重点解析其扁平的背板、琴码的角度、六到七根琴弦的配置（通常比小提琴多一根低音弦），以及羊肠弦对手感和音色的影响。 二、演奏技巧的回归：指法与运弓 古提琴的演奏与现代小提琴的演奏存在显著区别。其指板上没有品记，演奏者需要依靠耳朵和肌肉记忆来定位音高。我们将深入剖析古提琴运弓的特点——通常使用“向下按压”的弓法，以追求更温暖、更内敛的音色。此外，还会探讨古提琴特有的指法技巧，如复杂的双音和三音和弦的演奏方式，这些技巧在巴洛克时期的室内乐中至关重要。 三、大师与曲目：马雷与道兰德 安托万·福尔克尔·马雷（Marin Marais）和亨利·普塞尔是古提琴音乐的巨匠。我们将研究马雷在其“六卷本独奏曲”中展现的精湛技巧，特别是对“拨弦”（Pizzicato）和“颤音”（Tremolo）的创新运用。同时，也会考察古提琴在当时的室内乐合奏中，如何与羽管键乐器进行对话，提供低音支持或旋律线条。 --- 第三部分：亲密的对话——巴洛克室内乐的精髓 室内乐，顾名思义，是为小群体听众创作的音乐，其特点在于乐器间的平等交流与精密的结构设计。巴洛克时期，室内乐达到了其形式的成熟，三部奏鸣曲（Trio Sonata）和奏鸣曲（Sonata）是最核心的体裁。 一、巴洛克室内乐的结构基础：数字低音（Basso Continuo） 理解巴洛克室内乐，必须首先掌握数字低音的概念。本节将详细解释如何演奏和即兴创作数字低音——低音提琴/大提琴负责演奏清晰的低音声部，而大键琴或鲁特琴则根据数字提示来填充和声。我们将分析一个典型的三重奏鸣曲乐章，展示低音声部如何成为整个和声骨架的支撑，以及高音声部（通常是两件旋律乐器）如何在这一基础上展开对位和模仿。 二、三重奏鸣曲的典范 我们将聚焦于科雷利、维瓦尔第和亨德尔的作品。这些作品通常由两件高音声部乐器（如小提琴、长笛或双簧管）和数字低音组成。分析的重点在于研究作曲家如何运用“快-慢-快-慢”的乐章交替模式，以及乐器间的呼应与模仿技巧，展示出音乐织体从厚重到轻盈的巧妙转换。 三、乐器间的“人声化”表达 巴洛克作曲家倾向于将乐器视为人声的延伸。在室内乐的语境下，这种“人声化”表现得尤为明显。我们将探讨如何通过对弓法、吐音和乐句呼吸的细致处理，赋予器乐旋律以歌唱性（Cantabile），使听众能够清晰地分辨出旋律线条的起承转合，体会到乐器之间如同歌剧对白般的交流。 --- 结语 管风琴的磅礴、古提琴的内敛，以及室内乐的精巧，共同构成了古典音乐广阔图景的三个重要侧面。它们不仅是音乐史上的里程碑，更是对演奏者和听众技艺与审美深度提出挑战的永恒艺术。通过对这些领域的探索，我们得以更全面地理解古典音乐创作的复杂性与多样性，领略跨越时代、不依赖于单一键盘乐器的纯粹音乐魅力。

作者简介

吴宛静

　　五岁开始学习古典钢琴，毕业于台北实践大学音乐系，2009年获得美国伊利诺州立大学(Illinois State University)奖学金出国进修深造，并取得音乐演奏硕士文凭，在国内外累积了相当丰富的钢琴教学、伴奏及表演经验。于2012年初返台并致力于音乐教学及教材编辑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的乐器爱好者，我对乐器教学类书籍有着相当高的要求。这本书的名字——《古典钢琴入门自学影音课程（三）(二版)(附DVD)》——立刻吸引了我。首先，“二版”意味着它经过了市场的检验和不断的完善，这给我带来了很强的信心。很多书籍在初版时可能存在这样那样的问题，而“二版”往往是优化和改进后的版本，这一点非常重要。其次，“影音课程”和“附DVD”是这本书最大的亮点。我一直认为，学习乐器，尤其是钢琴，光靠文字和谱子是远远不够的，视觉和听觉的结合才能达到最佳的学习效果。DVD中的视频演示，可以让我清晰地看到老师的手部动作、指法技巧，甚至包括弹奏时的身体姿态，这对于初学者建立正确的演奏习惯至关重要。而且，不同于一些零散的线上视频，一个完整的DVD课程能够保证学习内容的系统性和连贯性，不会出现跳跃或遗漏。我对书本的排版、印刷质量，以及DVD内容的制作水准都有着非常高的期待，希望它能为我提供一个扎实且愉快的学习开端。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，尤其是钢琴那悠扬而富有感染力的旋律，总是能触动我内心最柔软的地方。然而，学习钢琴的过程对我来说一直是一个巨大的挑战。我尝试过一些教材，但总觉得要么过于理论化，让我望而却步；要么过于浅显，无法深入。直到我发现了这本《古典钢琴入门自学影音课程（三）(二版)(附DVD)》。光听名字就觉得充满了希望。“入门”二字说明它为初学者量身定制，而“影音课程”则点出了其独特的教学方式。我非常看重这种结合了视觉和听觉的学习模式。我曾经在网上看过一些免费的钢琴教学视频，但质量参差不齐，而且缺乏系统性。一个完整的DVD课程，能够让我按照既定的步骤一步步学习，避免走弯路。更重要的是，“二版”的标签让我觉得这本书经过了时间的沉淀和用户的反馈，内容更加成熟和完善。我希望这本书能够帮助我克服对指法、乐理的恐惧，让我能够真正感受到弹奏古典钢琴的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书终于到手了！我迫不及待地翻开了它。包装很扎实，DVD光盘也完好无损。一直以来，我对古典钢琴都怀揣着一份深厚的喜爱，但苦于没有合适的方法和资源，总是觉得遥不可及。市面上关于钢琴入门的书籍琳琅满目，但真正能打动我的，并且让我觉得既有系统性又不失趣味的，实在不多。当我看到这本书的标题时，心中就涌起一股莫名的期待。尤其是“影音课程”和“附DVD”这两个关键词，让我觉得这不再是一本枯燥的理论书，而是一个可以互动、可以跟随着学习的宝藏。我之前也尝试过一些线上课程，但总觉得缺乏一种沉浸感，而且有些老师的讲解风格我不太适应。这本书的出版，恰好填补了我在这方面的空白。我个人对这种“边看边学”的学习模式非常认可，我相信通过DVD里的演示和讲解，我能更直观地理解指法、节奏和音乐的表达方式，这对于一个完全的初学者来说，简直是福音。我非常期待接下来几天的学习体验，希望这本书能真正引领我踏入美妙的古典钢琴世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《古典钢琴入门自学影音课程（三）(二版)(附DVD)》的标题，精准地击中了作为一名完全没有音乐基础，但又对古典钢琴怀有极大兴趣的读者的需求。我一直觉得，学习钢琴，尤其是古典钢琴，需要一种“耳濡目染”式的教学方法。光看书本上的乐谱和文字说明，对于像我这样的初学者来说，实在太抽象了，很难理解指法的力度、音色的变化以及乐句的连贯性。因此，“影音课程”和“附DVD”的配置，对我来说简直是雪中送炭。我期望DVD中能够有老师的真人演示，清晰地展示每一个音符的手型、指法，甚至包括弹奏时身体的协调运用，这样我才能在模仿中学习，在实践中进步。同时，“二版”的标志也让我感到安心，这意味着这本书的内容经过了优化和完善，应该能够更好地帮助初学者解决学习过程中可能遇到的困难。我迫切地希望能通过这本书，系统地掌握钢琴的基本功，并开始我的古典钢琴学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能够让我重拾音乐梦想的途径，毕竟，人生的意义不仅仅在于工作和生活，也需要有精神的寄托。古典钢琴一直是我内心深处的一种向往，那种流畅的音符在指尖流淌的感觉，仿佛能将一切烦恼都融化。然而，现实总是骨感的，我之前也尝试过几次，但由于缺乏专业的指导，总是感到力不从心。当我看到《古典钢琴入门自学影音课程（三）(二版)(附DVD)》这个书名时，眼睛立刻亮了起来。“影音课程”和“附DVD”这两个词，直接击中了我的痛点——我需要直观的演示，我需要清晰的讲解，而不仅仅是冰冷的文字。这本书的出现，仿佛是一道光，照亮了我前行的道路。我非常期待它能提供一套循序渐进的学习方法，能够从最基础的指法、乐谱开始，逐步引导我进入古典钢琴的殿堂。我希望这本书的DVD内容能够生动有趣，充满启发性，让我能够坚持下去，最终实现我的钢琴梦。