<贝多芬>最爱的古典名曲：幼童本（下）+DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本套教材精心选用了着名的交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧、声乐曲和钢琴曲…改编而成。书中的乐曲解说和音乐家肖像，能够吸引学生乐于学习，也有助于诠释名曲。

　　本书特别制作了动态乐谱DVD教学法，使学生能清楚的追踪音符，是最有效且有趣的钢琴识谱学习法。

　　而透过学生的反覆弹奏和欣赏，将音乐带入家庭，必能带给学生及家长极大的心灵喜悦，也能带动其弹琴的意愿。

《德彪西与印象派音乐的世界》 一本带领读者领略法国音乐印象派大师克劳德·德彪西（Claude Debussy）的艺术之旅的深度解析。 导言：穿越音乐的迷雾与光影 本书旨在深入探索法国作曲家克劳德·德彪西（Claude Debussy, 1862-1918）的音乐世界及其对二十世纪音乐产生的深远影响。德彪西被誉为“印象派音乐之父”，他的创作彻底颠覆了瓦格纳式的宏大叙事和德奥晚期浪漫主义的厚重和声体系，转而追求一种更加精致、朦胧、充满色彩和暗示性的音乐语言。 本书并非一本针对初学者的入门指南，而是侧重于对其核心作品的结构分析、和声创新、配器技巧以及他所受到的文学、绘画和哲学思想的深刻影响进行细致的考察。我们力求剥开印象派音乐表面的“模糊”与“唯美”，探究其背后严谨的音乐逻辑和革命性的探索精神。 --- 第一部分：根源与觉醒——德彪西的艺术形成期（1862-1888） 第一章：早年的巴黎与对传统的抗拒 本章首先回顾德彪西的童年和早期教育，特别是在巴黎音乐学院（CNSMDP）的学习经历。重点分析他如何与学院派的传统教学产生冲突，以及他如何通过对格里高尔圣咏（Gregorian Chant）和民间音乐的研究，开始构建自己的音乐语汇。我们将详细剖析他早期作品如《西班牙嬉歌》（L'Enfant prodigue）在获得罗马奖后的意义，以及他初次访问意大利的经历对其视野的开阔。 第二章：异域之声的启示：对东方音乐的探索 德彪西对东方艺术的兴趣是其音乐风格形成的关键转折点。重点分析1889年巴黎世界博览会上印度支那（爪哇甘美兰）音乐的震撼体验，如何影响了他对音色、节奏和传统调性观念的根本性重塑。本章将比对分析他早期钢琴作品如《普罗梅修斯之歌》（Cantate du Ronsard）与后来作品中对非西方音乐元素的吸收和内化过程。 第三章：诗歌与象征主义的交织 德彪西的音乐与同时代的象征主义文学思潮密不可分。本章聚焦于他对马拉美（Stéphane Mallarmé）、魏尔伦（Paul Verlaine）等诗人的作品的关注。通过对早期歌曲的分析，如《普罗塞里奈》（Proserpinus）和《五个歌谣》（Cinq poèmes de Baudelaire），展示音乐如何学会“暗示”而非“阐述”，如何追求“瞬间的印象”而非线性的叙事。 --- 第二部分：印象派的构建——钢琴与管弦乐的色彩革命 第四章：钢琴的革新：不再是“乐器”，而是“音色画布” 钢琴作品是理解德彪西和声哲学的核心。本章将深入解析他如何利用延音踏板制造音响的“模糊化”效果，并系统梳理他如何运用全音音阶（Whole-tone Scale）、五声音阶（Pentatonic Scale）以及中古调式（Modal Scales）来打破传统大小调的束缚。重点分析《钢琴曲集》（Pieces for Piano）中的“印象”系列，如《亚麻色头发的少女》（La Fille aux Cheveux de Lin）的和声进行和织体设计，揭示其背后精确的色彩搭配。 第五章：管弦乐的幻景：空气、水与光 本章转入对德彪西管弦乐队作品的分析，尤其关注他对配器法（Orchestration）的革命性贡献。德彪西将乐器视为独立的色彩单元，而非仅仅是和声的填充物。重点剖析《牧神午后前奏曲》（Prélude à l'après-midi d'un faune）中对长笛和弱音弦乐的运用，如何创造出梦幻般的、漂浮的听觉体验。同时，我们将探讨《海》（La Mer）中对波涛、光影的描绘，将其视为“交响音画”的巅峰之作。 第六章：音乐中的自然哲学：从视觉到听觉的转化 德彪西对自然现象的迷恋并非简单的模仿，而是一种哲学层面的感知。本章探讨他如何将巴勃罗·毕加索和印象派画作中对光线瞬间捕捉的手法，融入到音乐的结构中。分析“模糊化”的节奏处理和“停滞感”的旋律线，如何传达出一种存在主义式的、非确定的美感。 --- 第三部分：歌剧与晚期探索——复杂性与终结 第七章：戏剧的颠覆：对歌剧形式的重构 德彪西的歌剧创作极为有限，但其唯一完成的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelléas et Mélisande）是法国歌剧史上的一次彻底的决裂。本章将详细分析该剧如何摒弃了传统的咏叹调和宣叙调结构，代之以一种近乎对白式的、连续流动的音乐，以及他对使用特定乐器（如双簧管和中提琴）来象征人物内心状态的精妙处理。 第八章：最后的色彩与和声的边界 本书的最后一部分聚焦于德彪西晚期的作品，如《前奏曲》（Préludes Book II）和《嬉游曲》（Pour le piano）。此时期的作品显示出更强的结构意识和更具实验性的和声探索。分析他如何处理“不和谐音的消融”，以及如何开始迈向结构上的解构，预示了斯特拉文斯基和序列主义的某些倾向。重点讨论《暴风雨中的前奏曲》（Ce qu'a vu le vent d'Ouest）中对速度和强弱的极端要求，展现出作曲家在生命最后阶段对音乐表现力的极致追求。 结论：遗产与展望 德彪西的遗产在于他为音乐提供了一种全新的听觉维度——一种不强调中心调性、不追求戏剧性高潮、而专注于音色与氛围的艺术。他的创新为后来的作曲家（如拉威尔、巴托克乃至电影配乐大师）开辟了无限可能。本书旨在引导读者以一种更具批判性、更贴近作曲家意图的方式，重新聆听这些跨越时代的杰作。 --- 附录： 德彪西主要作品目录与年代简表 核心音乐术语与和声分析词汇表 推荐阅读书目与重要乐谱资源指引

★ 中央C位置～C大调
23. 即兴曲～舒伯特
Impromptu～F. Schubert
24. 抒情调～莫札特
Aria～W. A. Mozart
25. 第一号交响曲～布拉姆斯
Symphony No.1～J. Brahms

★ 断奏
26. “威廉泰尔”序曲～罗西尼
William Tell Overture～G. A. Rossini
27. 猎人合唱～韦伯
Huntsmen’s Chorus～C. M. von Weber
28. 杜鹃圆舞曲～强纳森
Cuckoo Waltz～J. E. Jonasson
29. 大象～圣桑
The Elephant～C. Saint-Saens
30. 法兰德尔舞曲～比才
Farandole～G. Bizet

★ 中央C位置～A小调
31. 斯拉夫进行曲～柴可夫斯基
Marche Slave～P. I. Tchaikovsky

★ 中央C位置～G大调
32. 康康舞～奥芬巴哈
Can-Can～J. Offenbach
33. 弥赛特舞曲～巴哈
Musette～J. S. Bach
34. 四季－春～韦瓦第
Spring “ The Four Seasons”～A. Vivaldi
35. 摇篮曲～莫札特
Wiegenlied～W. A. Mozart
36. 可爱的阳光～卡普亚
O Sole Mio～E. D. Capua

★ 中央C位置～F大调
37. 孤挺花～吉斯
Amaryllis～H. Ghys
38. 给一位迷人的少女～柴可夫斯基
For a charming maid～P. I. Tchaikovsky

★ 中央C位置～降B大调
39. 皇帝圆舞曲～小约翰．史特劳斯
Emperor Waltz～J. Strauss II
40. 玩具交响曲～L. 莫札特
Toy Symphony～L. Mozart
41. 田园交响曲（第一乐章）～贝多芬
Pastoral Symphony mov. I～L. van Beethoven
42. 华尔大圆舞曲～萧邦
Grande Valse Brillante～F. Chopin
43. 波洛维兹舞曲～鲍罗定
Polovtsian Dance～A. Borodin
44. “轻骑兵”序曲～苏佩
Overture “Leichte Kavallerie”～F. von Suppe

评分☆☆☆☆☆

作为一位从小就对古典音乐情有独钟的家长，我一直在寻找能够让我的孩子同样感受到这份美好的载体。当我在书店看到《贝多芬最爱的古典名曲：幼童本（下）+DVD》时，第一反应是：“这简直就是为我量身定做的！”“贝多芬”这个名字就意味着高雅与深刻，而“幼童本”则打破了古典音乐在高冷之地的刻板印象，预示着一种亲切和易得。“下”这个字眼，让我联想到这可能是一套系列作品，如果质量好的话，我一定会把“上”也找来，形成一个完整的启蒙体系。我特别好奇它会将哪些曲目作为“贝多芬最爱”来介绍，以及这些曲目是如何被“幼童化”的。是选取了节奏感强、旋律优美的乐章，还是通过改编成儿童容易哼唱的调子？DVD的配置更是我十分看重的，它能够让孩子直接听到乐曲的原声，看到演奏的场面，甚至可能有一些对乐器、作曲家的小科普，这比单纯的文字介绍要生动得多，更能激发孩子的好奇心和求知欲。我希望这本书能成为我与孩子之间共同探索音乐世界的桥梁，让我们一起在贝多芬的音乐海洋中遨游，感受那份跨越时空的艺术力量，让音乐的种子在孩子的心田生根发芽。

评分☆☆☆☆☆

这套《贝多芬最爱的古典名曲：幼童本（下）+DVD》的书名就非常吸引人。我一直认为，让孩子从小接触高质量的古典音乐，对于他们的大脑发展和情商培养都大有裨益。而选择贝多芬作为起点，无疑是一个非常明智的选择，他的音乐充满了力量、情感和戏剧性，非常能够打动人心。我特别看重“幼童本”这个定位，这意味着内容会经过精心设计，以孩子们能够接受和喜爱的方式来呈现，而不是枯燥的说教。我设想书中可能会用生动的故事来介绍乐曲，或者用活泼的插画来表现音乐的情绪，让孩子们在阅读中就能感受到音乐的乐趣。DVD的配置是这本书的一大亮点，它能够让孩子们直接听到那些美妙的旋律，甚至看到演奏的画面，这对于培养他们的音乐感知能力来说，是至关重要的。我希望DVD的内容能够丰富多样，不仅仅是音乐的播放，也许还会有一些关于乐器的小知识，或者关于贝多芬生活的小故事，让孩子们在玩乐中学习。我非常期待这本书能够成为我家孩子接触古典音乐的第一个美妙入口，让他们从小就爱上音乐，并且在音乐的熏陶下，拥有更丰富的情感和更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本《贝多芬最爱的古典名曲：幼童本（下）+DVD》真是太惊喜了！我一直想给孩子找一些能让他们接触古典音乐的启蒙读物，但市面上大部分要么太枯燥，要么就是只介绍了音乐本身，缺乏故事性。这套书从名字上就很有吸引力，贝多芬这个名字本身就自带光环，而且“幼童本”让我觉得内容会更加生动有趣，适合小孩子们。《下》这本书顾名思义，应该是有前一册的基础，但即使是初次接触的孩子，我想也能从中找到乐趣。我特别期待它如何将“贝多芬最爱”的古典名曲以一种适合孩子理解和欣赏的方式呈现出来，比如通过一些小故事、插画或者互动环节。DVD的加入更是锦上添花，这不仅仅是音频的播放，我猜想可能还会有一些动画、演奏片段，甚至是关于音乐家生平的简单介绍，这能极大地丰富孩子的感官体验，让他们在视觉和听觉的双重刺激下，对古典音乐产生更直观的认识和喜爱。我希望这本书能够像一位温柔的向导，引领我的孩子走进一个充满奇妙音符的音乐世界，让他们在潜移默化中感受到音乐的魅力，培养他们对艺术的早期兴趣，为他们的未来发展打下良好的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对《贝多芬最爱的古典名曲：幼童本（下）+DVD》这本书抱有非常高的期待，尤其是它融合了音乐和DVD的这种形式，我相信对于年幼的孩子来说，这会是一种非常有效的学习和体验方式。市面上有很多儿童音乐启蒙的书籍，但往往要么内容过于简单，流于表面，要么就是过于学术，让孩子望而却步。而这本以“贝多芬”为主题的书，则显得更有分量和深度，但“幼童本”又保证了其适龄性。“下”册的标识，暗示着这可能是一个系列，我非常期待它能够覆盖更广泛的经典曲目，并且在内容编排上循序渐进。DVD的出现，让音乐的体验从“纸上谈兵”变成了“身临其境”。我希望DVD中能够包含高品质的音乐演奏，并且通过一些生动的动画或者讲解，将乐曲背后的故事、情感以及作曲家的创作背景以孩子能理解的方式呈现出来。这不仅能帮助孩子欣赏音乐，更能培养他们对音乐史和音乐家的初步认知。总而言之，我希望这套书能够让我的孩子在轻松愉快的氛围中，感受到古典音乐的无穷魅力，培养他们对高雅艺术的鉴赏能力，成为他们音乐启蒙道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直希望能找到一本能让孩子真正爱上古典音乐的书，而《贝多芬最爱的古典名曲：幼童本（下）+DVD》这个名字，立刻引起了我的注意。提到贝多芬，我首先想到的是他那充满力量和激情的音乐，但同时我也担心，对于幼童来说，这些音乐是否会过于深奥？“幼童本”的字样让我看到了希望，它意味着这本书会以一种孩子能够理解和接受的方式来呈现，而不是生硬地灌输知识。我非常好奇书里会收录哪些“贝多芬最爱”的曲目，以及它们会以怎样的方式被解读。是配以童话般的故事，还是用有趣的图画来描绘乐曲的意境？DVD的出现更是让我眼前一亮。我相信，对于孩子来说，直接听到美妙的音乐，并且看到演奏的场景，要比单纯地阅读文字更能激发他们的兴趣。我希望DVD能够提供高质量的音频和视频，也许还会有一些简单的动画，将乐曲的情感和故事巧妙地传达给孩子们。我希望这本书能成为我的孩子探索古典音乐世界的绝佳起点，让他们在轻松愉快的氛围中，感受音乐的奇妙，播下艺术的种子，为他们未来的成长增添一份独特的色彩。