超绝吉他地狱训练所：暴走的古典名曲篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　特殊装订页
　　打开会吓一跳！的冲击乐句

　　收录曲

　　天鹅湖(Swan Lake)  
　　★扫弦(Sweeping) ★经济型拨弦(Economy Picking)★古典系的单弦乐句
   
　　命运交响曲(Symphony No. 5) 
　　★机关枪式拨弦(Machine Gun Picking)★八度音奏法(Octave)★持续音奏法(Pedal)
 
　　卡农(Canon)
　　★跨弦(Skipping)★扫弦(Sweeping)+点弦(Tapping)★空刷
 
　　莫尔道河(Vltava)
　　★交替拨弦(Alternate Picking)★跨弦(Skipping)★复节奏(Polyrhythm)
 
　　威廉泰尔序曲(William Tell Overture)
　　★捶弦(Hammering)&勾弦(Pulling)★拨奏(Picking)的空刷★推弦(Choking)
 
　　结婚进行曲(Wedding March)
　　★跑音(Run)奏法★连奏(Legato)★点弦(Tapping)

旋律的迷宫：探寻失落乐章的古老轨迹 作者： [虚构作者名称] 出版社： [虚构出版社名称] 出版日期： [虚构日期] 字数： 约1500字 导言：时间洪流中的回响 在人类文明的长河中，音乐无疑是最具穿透力的载体之一。它无形却有质，能跨越语言的障碍，直击心灵深处。然而，与那些被奉为圭臬、世代传唱的经典旋律并存的，是无数湮没于历史尘埃中的“失落乐章”。它们或许只在某些古老的手抄本角落里留下了模糊的标记，或许只在某个偏远修道院的钟声中隐约闪现。 《旋律的迷宫：探寻失落乐章的古老轨迹》并非一本传统的音乐史著作，它更像是一场跨越时空的考古发掘之旅。本书的核心目标，是揭示那些被主流音乐史册所忽略，但其艺术价值和历史意义足以撼动现有认知的音乐碎片。我们试图通过严谨的文献考证、乐器学分析以及对地方民间音乐的田野调查，重构一个更加丰富、也更加斑驳的西方古典音乐图景。 第一部分：被遗忘的声场——中世纪与文艺复兴的边缘叙事 我们通常所熟知的格里高利圣咏或巴赫的复调结构，是经过层层筛选和提炼的“正统”声音。但在这光明之下，存在着一个庞大而多样的“阴影声场”。 第一章：失落的“世俗赋格” 文艺复兴时期，并非只有对位法的严谨。在城市酒馆、贵族私宴中流传着大量结构复杂但从未被正式记录下来的器乐小品。这些作品往往带有强烈的地域色彩和即兴成分，乐谱的易逝性使得它们鲜有流传。本书通过对比现存的鲁特琴曲谱残片与同期声学理论的描述，重建了一种可能存在的、强调不协和音程的早期赋格结构。我们着重分析了15世纪佛罗伦萨一处壁画中描绘的乐器组合（一种介于维奥尔琴与吉他之间的早期弦乐器），并尝试依据其指板的比例推导出其可能演奏的音域和和弦走向。 第二章：修道院的“异端之音” 在禁欲主义盛行的中世纪晚期，某些修道院内部，特别是服务于特定封建领主的修道院，出现了对教会礼仪音乐的“微调”。这些调整并非出于异端思想，而是源于对声音形式的纯粹好奇。例如，我们考察了一份来自西班牙北部山区的羊皮纸残卷，其中记载了一段被标记为“无名调式”的圣歌片段。该调式明显偏离了当时被认可的八调式体系，其音高似乎指向了更古老的东方音律。本书详细剖析了这种调式的数学结构，并探讨了它如何与当时的炼金术思想产生微妙的关联。 第二部分：巴洛克阴影下的即兴与消逝 巴洛克时代是协奏曲和奏鸣曲确立的黄金时代，但大量的演奏实践远比留存的乐谱要复杂得多。即兴演奏（Improvisation）是当时的生命力所在，但一旦演奏者离去，这些“活的音乐”便随之蒸发。 第三章：数字低音的未解之谜 数字低音（Basso Continuo）是巴洛克音乐的骨架，但数字标记只是一种简化的提示。一位技艺高超的演奏家，其即兴的填充（filling）往往超越了符号的限制。本书聚焦于两位17世纪末期活跃于维也纳宫廷的低音大提琴家（或维奥尔琴家）的文献记录。通过交叉比对他们的学生笔记和敌对作曲家的讽刺诗句，我们推测出一种“隐秘的低音处理技巧”，该技巧似乎更侧重于利用泛音列的非线性关系，创造出比标准三和弦更具张力的和声进行。 第四章：歌剧中的“情绪调色板” 十八世纪初的歌剧院，尤其是那不勒斯学派的声乐作品，对歌手的装饰音（Aria Ornamentation）有着近乎苛刻的要求。然而，许多华丽的装饰乐段仅凭口耳相传。我们深入研究了两位已故女高音的罕见信件，其中一位提到了她从一位“意大利来的神秘音乐教师”那里学到的一种“哭泣的颤音”（Trillo del Pianto）技巧。这种颤音据称是通过控制气流的微小波动，在极短时间内制造出半音阶式的音高起伏，从而模拟出极其复杂的人类情感层次。本书通过声学仪器对现代模仿者进行分析，试图捕捉其最接近的物理形态。 第三部分：古典主义的几何与浪漫的张力 古典主义的清晰结构和浪漫主义的宏大叙事，是音乐史上最光辉的篇章，但这光辉之下，同样有未被照亮的角落。 第五章：海顿的“未完成的玩笑” 海顿以其幽默感闻名，但这些玩笑往往需要特定的演奏环境和乐器才能完全展现。我们发现了一份波西米亚贵族图书馆中关于海顿某部四重奏（编号存疑）的描述。描述中提到，该四重奏的某个乐章在演奏到高潮时，所有的乐器声部会突然转入极高或极低的非惯用音区，并持续一段时间。这并非传统的“休止”或“强弱对比”，而是一种对听众预期的“几何学上的错位”。本书推测这可能是一种早期的“音色幽默”，需要特制的、更高或更低音域的乐器才能完成，而这些乐器早已失传。 第六章：肖邦与“踏板的哲学” 肖邦对钢琴踏板的运用具有革命性意义。然而，他留下的踏板标记往往非常简单（如“Sostenuto”或“una corda”）。本书着重探讨了19世纪中期巴黎沙龙音乐会的环境因素。当时的钢琴构造与现代钢琴截然不同，其弦槌的材质和框架的张力对延音的衰减速度有着决定性的影响。我们通过分析肖邦特定时期使用的Érard钢琴的技术手册，结合当时的空气湿度记录，推导出一种“动态踏板控制理论”——即踏板并非简单的开合，而是在一个复杂的、连续变化的压力曲线中被精确控制，以实现特定和声的“瞬时融合”与“结构分离”。 结语：聆听“静默的谱系” 《旋律的迷宫》是一次对音乐“可能性空间”的探索。我们绘制的不是已完成的地图，而是对地图边缘的想象与逼近。这些失落的乐章，它们的存在本身就提醒我们：音乐史是一门动态的、不断被修正的学科。真正的理解，不在于膜拜那些被镀金的杰作，而在于勇敢地走进那些被时间掩盖的、充满谜团的音符迷宫，聆听那份“静默的谱系”所传来的微弱回响。这不仅是对过去的回望，更是对未来音乐创造力的无声激发。

作者简介

小林信一

　　从ANIMETAL、Anthem的歌手「坂本英三」的工作室活动出道，参加了他的Solo唱片的作业，也从事了广告歌曲的吉他录音，作曲‧编曲，抓歌等等工作。透过在重摇滚乐团「R-ONE」的活动为机会，以ESP．SCHECTER吉他的评论员为名，协助了7弦吉他的开发，也制作了七弦吉他的教学影带。现在，在歌手井上贵史(Concerto Moon)所率领的摇滚乐团“BLOOD IV”中演奏。不只是在国内，在墨西哥及韩国、中国、台湾都有举办过live及研讨会，在海外的活动也很活跃。自2007年4月起，于『吉他杂志』执笔连载专栏。

某几天的作者
暴走航行术 关于本书内容
地狱的预习
地狱的复习
作者机材介绍

第壹幕 地狱的芭蕾舞女
天鹅湖(Swan Lake)／柴科夫斯基(Tchaikovsky)
本曲的主要必修技巧
★扫弦(Sweeping)
★经济型拨弦(Economy Picking)
★古典系的单弦乐句
地狱系列相关练习曲
PART.1    P.18         单弦GO！
PART.1    P.58         经济型拨弦(Economy Picking) 之一
PART.2   P.102       扫弦技巧(Sweeping)的基本？ 之一
PART.1   P.106       新古典主义的「三弦扫弦(Sweeping)技巧」
PART.2    P.34         经济拨弦(Economy Picking)
PART.2    P.34         单弦，开始！
PART.2    P.116       “擦弦症候群”第一阶段
弹过这些的话经验值倍增！

第贰幕 地狱的预定日
命运交响曲(Symphony No. 5)／贝多芬(Beethoven)
本曲的主要必修技巧
★机关枪式拨弦(Machine Gun Picking)
★八度音奏法(Octave)
★持续音奏法(Pedal)
地狱系列相关练习曲
PART.1    P.46         我是机关枪 之一
PART.1    P.122       成为踏板达人？
PART.1   P.124       连珠炮速弹！
PART.1   P.130       这是爵士吗？
PART.2    P.50         钟爱踏板大楼2F
PART.2    P.54         战胜Impellitteri！
PART.2    P.94         超级交替拨弦(Hyper Alternate Picking)1号
弹过这些的话经验值倍增！

第参幕 地狱的轮回
卡农(Canon)／帕海贝尔(Pachelbel)
本曲的主要必修技巧
★跨弦(Skipping)
★扫弦(Sweeping)+点弦(Tapping)
★空刷
地狱系列相关练习曲
PART.1    P.42         第二步 奇数次Picking～金属篇
PART.1    P.96         跨、熟、RUN、乱 之一
PART.1   P.98         跨、熟、RUN、乱 之二
PART.1   P.134       刷弦的快感！美丽的多利安音阶(Dorian Scale)！
PART.2    P.22         跨弦(Skipping)达人
PART.2    P.102       现役职人A先生
PART.3    P.54         地狱小曲第四首「MACCAPAIN」(暂译，中文版未发行)
弹过这些的话经验值倍增！
P.003
地狱吉他系列
PART.1
吉他杂志
『超绝吉他地狱训练所』
定价：NT500元
附录：模范演奏CD
ISBN：979-986-8351-44-8
PART.2
吉他杂志
『超绝吉他地狱训练所2-爱与升天的技巧强化篇』
定价：NT500元
附录：模范演奏CD
ISBN：979-986-6581-19-9
PART.3
吉他杂志
『超绝吉他地狱训练所3-惊速DVD篇』(暂译，中文版未发行)

第肆幕 地狱的三途川
莫尔道河(Vltava)／史麦塔纳(Smetana)
本曲的主要必修技巧
★交替拨弦(Alternate Picking)
★跨弦(Skipping)
★复节奏(Polyrhythm)
地狱系列相关练习曲
PART.1    P.42         第二步 奇数次Picking～金属篇
PART.1    P.44         单数Picking Classic篇
PART.1   P.96         跨、熟、RUN、乱 之一
PART.2   P.22         跨弦(Skipping)达人
PART.2    P.98         超级交替拨弦(Hyper Alternate Picking)3号
PART.2    P.104       现役职人B先生
PART.3    P.24         地狱小曲第二首「9th Sign」(暂译，中文版未发行)
弹过这些的话经验值倍增！

第伍幕 地狱的苹果
威廉泰尔序曲(William Tell Overture)／罗西尼(Rossini)
本曲的主要必修技巧
★捶弦(Hammering)&勾弦(Pulling)
★拨奏(Picking)的空刷
★推弦(Choking)
地狱系列相关练习曲
PART.1    P.52         三连音空刷 之一
PART.1    P.54         三连音空刷 之二
PART.1   P.56         三连音空刷 之三
PART.2   P.10         你是惯用右手的人没错吧？！
PART.2    P.24         乱了乱了～…是要我空刷吗？
PART.2    P.80         六九羽会 第五回会谈
PART.2    P.92         16针，要缝起来？
弹过这些的话经验值倍增！

第陆幕 地狱的公开仪式
结婚进行曲(Wedding March)／孟德尔颂(Mendelssohn)
本曲的主要必修技巧
★跑音(Run)奏法
★连奏(Legato)
★点弦(Tapping)
地狱系列相关练习曲
PART.1    P.68         不会弹这个就不是摇滚乐 之一
PART.1    P.84         右手技巧是死穴！？
PART.2   P.30         圆滑奏
PART.2   P.84         六九羽会 第七回会谈
PART.2    P.108       圆滑主义 之二
PART.2    P.112       点弦(Tapping)主义α
PART.3    P.38         地狱小曲第二首「SAIKUSHII」(暂译，中文版未发行)
弹过这些的话经验值倍增！

评分☆☆☆☆☆

我是一名接触吉他多年的业余爱好者，一直以来都痴迷于各种风格的吉他音乐，从蓝调到摇滚，再到一些前卫的器乐作品，几乎都没有放过。但是，对于古典音乐，我总觉得它与我手中的吉他有着一层看不见的隔阂。直到我看到了《超绝吉他地狱训练所：暴走的古典名曲篇》这个书名，我才意识到，原来吉他也可以和古典音乐进行如此大胆的碰撞。“暴走”这个词，一下子就击中了我的兴奋点，让我联想到那些将古典乐改编成重金属风格的乐队，那种震撼人心的听觉冲击力。我非常期待这本书能提供一套真正“硬核”的训练方法，能够帮助我突破技术瓶颈，将那些曾经只敢仰望的古典名曲，以一种全新的、更具爆发力的方式呈现出来。我希望它能包含一些独创的演奏技巧，能够让我更好地模仿古典乐器在吉他上的表现力，比如如何用吉他制造出类似小提琴的滑音，或者如何模拟钢琴的连奏效果。我甚至希望这本书能够提供一些演奏上的哲学思考，让我在追求技术的同时，也能领悟到古典音乐的深邃内涵，最终将二者融为一体，创造出属于我自己的“暴走古典”风格。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到这本书之前，我对于“吉他地狱训练”这个词汇是有点抵触的，总觉得会充斥着一些不切实际的炫技技巧，让人望而却步。但当翻开《超绝吉他地狱训练所：暴走的古典名曲篇》的扉页，看到那些我无比熟悉的古典乐章被列为训练内容时，我的想法立刻转变了。从巴赫的复调到肖邦的夜曲，这些曾经只能在音乐厅里欣赏的旋律，竟然要成为我指尖上的“试炼场”？这无疑是一个极具挑战性，但也充满魅力的概念。我非常好奇作者是如何将这些宏大、复杂的古典音乐，拆解成吉他练习的模块的。是怎样的一种编排逻辑，才能让那些悠扬的旋律在吉他上变得“暴走”而又不失其原有的韵味？我猜想，这本书会提供大量的乐谱，可能还会有一些针对性的演奏技巧讲解，比如如何处理快速的音阶、琶音，如何运用特殊演奏技法来模拟管弦乐的效果等等。我甚至可以想象，这本书会引导我用一种全新的视角去理解古典音乐，不再是高高在上的殿堂艺术，而是可以被握在手中、弹奏在指尖的鲜活生命。

评分☆☆☆☆☆

从书名《超绝吉他地狱训练所：暴走的古典名曲篇》就能感受到一种极端的挑战性和创新性。我一直对那些能够将传统与现代、经典与前卫完美融合的音乐作品充满兴趣，而这本书所提出的概念，恰恰击中了我的好奇心。我非常期待这本书能够提供一套真正能够“颠覆”我固有思维的吉他练习体系。想象一下，将那些耳熟能详的古典旋律，用一种完全不同于以往的、极具爆发力和速度感的方式在吉他上呈现，这本身就是一种巨大的艺术探索。我猜想，这本书会包含一些非常有针对性的练习，比如如何在高速度下保持音色的清晰度，如何用吉他模仿古典乐中不同声部的层次感，以及如何运用一些现代吉他演奏技法来表现古典音乐中的情感张力。我甚至认为，这本书可能会引导我重新审视和理解那些伟大的古典作品，发现它们在吉他这一载体上的另一种可能性。我希望它不仅仅是提供一套训练方法，更能启发我对于音乐改编和吉他演奏边界的思考，让我能够在这个“地狱训练所”里，不仅仅是学习技巧，更是挖掘潜能，创造出独一无二的音乐风格。

评分☆☆☆☆☆

我第一次听说《超绝吉他地狱训练所：暴走的古典名曲篇》这本书的时候，就觉得这个名字实在是太有冲击力了，尤其是“暴走”和“古典名曲”的结合，让我脑海里瞬间闪过无数奇思妙想。作为一个平时喜欢挑战高难度乐曲的吉他手，我总是渴望能找到一些能够拓宽我音乐视野，同时又能提升我演奏技巧的书籍。而这本书，似乎正是为我量身定做的。我很好奇，作者将如何把那些曾经只在交响乐团才能听到的恢弘乐章，变成一首首能在吉他上演奏的“怪物”？是会运用到大量的泛音、拍击琴体、甚至是运用特殊的调弦法来模仿管弦乐的音色吗？我期待着书中能够提供一些极具创新性的改编思路和演奏技巧。也许，这本书会提供一些针对性极强的练习，能够帮助我提高手指的独立性、速度和耐力，以便我能够驾驭那些极其复杂且充满挑战的古典乐段落。我更希望，这本书不仅仅是技巧的堆砌，而是能够引导我深入理解古典音乐的创作背景和情感表达，让我能够在演奏时，不仅仅是机械地弹奏音符，而是能够注入自己的情感和理解，让这些“暴走”的古典名曲，在我的指尖上迸发出全新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就已经足够吸引人了，那奔放的色彩和动感的字体，似乎预示着一场音乐风暴即将袭来。当我知道它将要以古典名曲为蓝本，进行“超绝吉他地狱训练”时，我的内心是既期待又有些许畏惧。毕竟，那些耳熟能详的旋律，在很多人心中早已是完美的艺术品，想要在吉他上将其“暴走化”，绝非易事。我一直对能够将严肃的古典作品，用一种更为激进、现代的吉他演奏方式重新诠释的尝试充满好奇。想想看，贝多芬的《命运》如果用失真吉他来演奏，会是怎样一番景象？亦或是莫扎特的《小夜曲》在指弹吉他的飞速拨弦下，会激荡出怎样的火花？这本书的题目就点燃了我对这种跨界融合的无限想象。我期待它能提供一套系统性的练习方法，能够让我不仅仅是模仿，而是真正理解如何在指尖上“驾驭”这些经典的旋律，让它们在吉他上焕发出全新的生命力。我希望它不仅仅是技巧的堆砌，更能引导我深入理解古典音乐的结构和情感，并将这些精髓转化为吉他演奏的独特表现力。