我的小提琴乐理练习本 第一册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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专门为小提琴而做的乐理书
　　字体大，彩色印刷
　　让孩子们能在10分钟内写完,无负担
　　是一本能帮助老师教学的评量工具
　　第1.2册是空絃开始的大调
　　第3册才从C大调开始进行

《旋律的阶梯：基础乐理与和声导引》 一本面向初学者和进阶学习者的全面音乐理论指南 内容概述 《旋律的阶梯：基础乐理与和声导引》旨在为所有对音乐理论、和声学和曲式结构感兴趣的学习者提供一个坚实且系统的知识框架。本书深入浅出地讲解了西方音乐体系的基石，从最基础的音高、节奏概念，逐步引导读者进入复杂的三和弦、七和弦的构成、功能分析，并最终探讨了简单曲式的结构与分析方法。 本书的编排逻辑遵循“由简入繁、理论与实践结合”的原则，确保即便是零基础的读者也能逐步建立起清晰的音乐思维。我们摒弃了纯粹枯燥的公式罗列，转而采用大量的实例分析、图表对比和历史背景介绍，使音乐理论的学习过程充满启发性和趣味性。 --- 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与记谱 本部分是构建音乐理解大厦的第一块砖石。我们首先从最核心的元素入手，为后续的和声学习打下不可动摇的基础。 第一章：音高与音名系统 音的本质与泛音列： 探讨声音的物理特性，解释了为什么某些音听起来和谐，某些则产生冲突。详细介绍了泛音列在确定音程和音阶结构中的决定性作用。 十二平均律的原理与历史沿革： 阐释了当前西方音乐体系的基础——十二平均律的构造方式，并简要对比了纯律和五度相生律的差异及其在历史上的影响。 唱名与音名： 详细区分 C、D、E 等音名（Letter Names）与 Do、Re、Mi 等唱名（Solfège Names）的使用场景，并着重讲解国际通用记谱法（如 A=440Hz）的标准。 第二章：节奏的脉动与节拍结构 节奏是音乐的“时间艺术”。本章系统梳理了节奏的组织方式。 时值与记号： 详尽解释全音符、二分音符、四分音符等各类音符和休止符的时值关系，以及附点、连线和三连音的用法。 拍号的奥秘： 深入分析简单拍号（如 2/4, 3/4, 4/4）和复合拍号（如 6/8, 9/8, 12/8）的结构和重音规律。通过对比不同拍号下的律动感受，帮助读者建立准确的节拍感。 速度标记与表情术语： 介绍了意大利语和德语中常见的速度术语（如 Allegro, Adagio），并探讨了速度变化（如 Accelerando, Rallentando）在塑造音乐情绪中的作用。 第三章：五线谱的语言与常用记号 本章聚焦于视觉化的音乐语言——五线谱的阅读。 高音谱号、低音谱号与中音谱号： 详细介绍三大常用谱号的定位规则，确保读者能够快速准确地读出高、中、低音区的音高。 调号与等音： 系统讲解大调和小调的构成音，以及升降记号（Key Signatures）如何对应特定的调性。同时解释等音（Enharmonic Equivalents）的概念及其在转调中的意义。 表情与演奏记号： 涵盖力度记号（p, f, cresc.）、演奏法记号（如跳音 staccato、延长音 fermata）以及装饰音的规范记法。 --- 第二部分：调性的构建——音阶与和声基础 掌握了音的语言后，我们进入到构建和声的宏观结构——调式和三和弦。 第四章：大调与自然小调的内在逻辑 大调的音程结构： 运用全/半音模式（W-W-H-W-W-W-H）精确定义大调的构成，并辅以大量实例展示不同大调的音色差异。 小调的三种形式： 详细区分自然小调、和声小调和旋律小调的构成音和功能差异。重点分析和声小调中导音（Leading Tone）的引入机制及其对解决和声的推动作用。 调式与色彩： 简要介绍除大小调外的其他七个中古调式（如多利亚、弗里吉亚调式），帮助读者理解调式色彩在不同音乐风格中的运用。 第五章：三和弦的构成与功能 这是和声学习的核心部分。本书采用“构成—转位—功能”的清晰路径。 三和弦的构建： 讲解如何基于音阶的度数构建大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。清晰对比大小三度音程的叠加方式。 和弦转位与低音位置： 详细介绍原位、第一转位和第二转位在记谱和听觉上的特点，以及它们如何影响和声的进行和稳定性。 基本和声功能： 确立主和弦（Tonic, T）、属和弦（Dominant, D）和下属和弦（Subdominant, S）的三大功能区概念，解释它们在音乐陈述中的角色分配。 第六章：和声的连接与终止式 本章教授如何将孤立的和弦连接成具有逻辑性的音乐语言。 和弦的进行规律： 分析 T-S-D-T 的基本运动方向，并讲解常见的和弦连接（如 S-D, T-S, D-T）的合理性。 终止式的完备分析： 详细阐述正格终止式（V-I）、半终止式（X-I）、伪终止式（V-VI）和变格终止式（IV-I）的结构特点和情感效果。特别强调正格终止式在乐句结束中的决定性作用。 导和弦与副属和弦： 引入二级、四级、六级和弦的功能性扩展，解释副属和弦（如 V/V, V/IV）如何增强和声色彩并为后续的和声进行铺垫。 --- 第三部分：深化与扩展——七和弦与曲式结构 在扎实的三和弦基础上，本书进一步引入更丰富的色彩音——七音，并拓展到对完整音乐作品的分析视角。 第七章：七和弦的色彩与应用 七和弦的种类与构成： 重点讲解属七和弦（Dominant Seventh, V7）的特殊解决倾向，以及大七和弦、小七和弦和半减七和弦的听觉特征。 属七和弦的解决： 详细分析 V7 如何通过其导音和七音的运动规律，强有力地导向主和弦，这是古典和声中最常用的驱动力。 导七和弦的深化： 探讨二级七和弦（ii7）在次属功能中的应用，以及如何通过七和弦的运用增加和声的复杂性和表现力。 第八章：常用和弦外音与经过和弦 和弦外音是增加旋律线条生动性的关键。 和弦外音的类型： 区分经过音、经过音、倚留音、悬念音和预付音，并教授如何准确地记谱和演奏这些装饰性的音。 经过和弦的运用： 分析如何使用不属于当前和声背景的临时和弦（如弗里吉亚终止式中的降六级和弦）来平滑地连接两个功能和弦。 第九章：基础曲式结构概览 理解和声的进行，最终目的是为了理解音乐的“建筑布局”。 乐句、段落与主题： 定义音乐作品的基本组织单元，讲解乐句的呼应关系（Antecedent and Consequent Phrases）。 二部曲式（A-B）： 详细分析二部曲式的结构，包括对比、再现和终止的安排，并以巴赫的一些小品为例进行分析。 三部曲式（A-B-A’）： 深入探讨三部曲式的对比性、中间段的调性变化以及回归段的细微处理，理解其在奏鸣曲快板乐章或舞曲中的应用。 --- 总结与展望 《旋律的阶梯》不仅仅是一本教科书，更是一把开启音乐“为什么”的钥匙。通过系统学习本书内容，读者将能够： 1. 视奏能力显著提升： 快速识别五线谱上的音高、节奏与调性。 2. 听辨能力增强： 准确分辨和弦的类型、功能及其在音乐中的作用。 3. 创作思维启蒙： 掌握和声连接的基本规则，为未来的和声写作和即兴演奏打下坚实基础。 本书的结构设计旨在与任何一种乐器或声乐的实践学习形成互补，帮助学习者将“手指的动作”与“头脑的理解”完美结合，真正做到知其然，更知其所以然。

作者简介    

吴英杰
　
　　辅仁大学音乐系毕业
　　美国铃木教学法合格教师
　　台北指挥家乐团副团长
 

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这次入手了《我的小提琴乐理练习本 第一册》，说实话，刚开始抱着试一试的心态，毕竟市面上乐理书不少，但真正能打动人、并且能坚持学下去的却不多。拿到书的第一感觉是，它的排版很清晰，不像有些乐理书堆满了密密麻麻的文字，让人望而却步。这本练习本的结构设计很巧妙，感觉更像是循序渐进的引导，而不是冷冰冰的知识灌输。我尤其喜欢它设计的那些小练习，不会太难，但又恰到好处地巩固了刚刚学到的知识点，做起来很有成就感。而且，它的语言风格也比较亲切，不像那种学术性的教材，读起来感觉更像是老师在耐心讲解，而不是在考你。每次做完练习，都能感觉到自己对乐理的理解又深入了一层，这对于我这样业余爱好者来说，简直是福音。我还在摸索它后续的学习方法，但初步印象已经让我非常满意了。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚拿到《我的小提琴乐理练习本 第一册》，感觉这本书的设计真的太人性化了。我之前尝试过一些乐理教材，但总觉得它们要么太学院派，要么就是内容太零散。《我的小提琴乐理练习本 第一册》的优点在于，它将乐理知识系统地组织起来，并且以一种非常易于接受的方式呈现。它的每一章都围绕着一个核心乐理概念展开，然后配有一系列的练习题。这些练习题的设计非常巧妙，既能检验你对知识的掌握程度，又能让你在实践中加深理解。我特别喜欢它在讲解一些相对复杂的概念时，会穿插一些插图或者图表，这让抽象的乐理变得生动形象。读这本书的过程，就像是在和一个经验丰富的小提琴老师对话，它不仅告诉你“是什么”，更告诉你“为什么”以及“如何做”。这本书无疑是我小提琴学习路上的一位得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《我的小提琴乐理练习本 第一册》这本书的理念真的太棒了！它不仅仅是教你枯燥的乐理知识，而是非常注重将乐理与实际演奏相结合。我之前也看过不少乐理书，但总感觉学完后跟拉琴没什么关系，或者需要花大量时间去“翻译”。但这本书就不一样，它很多练习题的设计都是围绕着小提琴的实际演奏情况来的，比如涉及到音程、节奏在乐谱上的呈现，以及如何将其应用到手指的按弦和弓法的运用上。这种“学以致用”的感觉，让我学习的动力大大增强。我特别欣赏它在讲解一些基础概念时，用的比喻和例子都非常贴切，容易理解。而且，它也不是一股脑地把所有东西都丢给你，而是分阶段、有重点地进行讲解，让我在吸收知识的同时，不会感到 overwhelmed。这本书的价值，我觉得远远超过了它的价格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在小提琴道路上摸索多年的“老”学生，我深知乐理基础对于演奏的重要性，但也明白打牢基础有多么不容易。《我的小提琴乐理练习本 第一册》这本书，着实给了我惊喜。它没有一开始就抛出艰深晦涩的术语，而是从最基本、最核心的乐理概念入手，比如音的名称、拍子、小节等，用非常直观的方式来呈现。我最看重的是它练习的设计，不是那种死记硬背的题目，而是需要你动脑思考，并且能够将所学知识运用到实际乐谱中的。举个例子，它在讲解节奏时，会让你去识别不同节奏型的组合，甚至会引导你去尝试用不同的节奏去演奏同一个音符，这对于培养乐感和节奏感非常有帮助。这本书的出现，让我感觉自己多年的乐理学习瓶颈似乎找到了突破口，让我对未来的小提琴学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《我的小提琴乐理练习本 第一册》时，就被它清爽的版面和循序渐进的编排方式所吸引。我之前学琴的经历中，乐理部分常常是我最头疼的地方，因为那些文字和符号总是让我觉得难以理解。《我的小提琴乐理练习本 第一册》恰恰解决了这个问题。它将乐理知识分解成一个个小单元，每个单元都围绕一个具体的主题，并且配有精心设计的练习。我尤其喜欢它在引入新概念时，会先给出简明的解释，然后再通过练习来巩固。这种“讲解-练习-巩固”的学习模式，非常适合像我这样需要反复练习才能掌握知识的人。而且，这本书的练习题不仅仅是选择题或填空题，很多都涉及到对乐谱的分析和解读，这能直接帮助我更好地理解我正在练习的曲子。这本书让我觉得，乐理不再是高不可攀的学术，而是可以融入到日常演奏中的实用工具。