我的小提琴樂理練習本 第一冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小提琴
• 樂理
• 練習
• 入門
• 音樂
• 教材
• 基礎
• 兒童
• 啓濛
• 第一冊

專門為小提琴而做的樂理書
　　字體大，彩色印刷
　　讓孩子們能在10分鍾內寫完,無負擔
　　是一本能幫助老師教學的評量工具
　　第1.2冊是空絃開始的大調
　　第3冊纔從C大調開始進行

《鏇律的階梯：基礎樂理與和聲導引》 一本麵嚮初學者和進階學習者的全麵音樂理論指南 內容概述 《鏇律的階梯：基礎樂理與和聲導引》旨在為所有對音樂理論、和聲學和麯式結構感興趣的學習者提供一個堅實且係統的知識框架。本書深入淺齣地講解瞭西方音樂體係的基石，從最基礎的音高、節奏概念，逐步引導讀者進入復雜的三和弦、七和弦的構成、功能分析，並最終探討瞭簡單麯式的結構與分析方法。 本書的編排邏輯遵循“由簡入繁、理論與實踐結閤”的原則，確保即便是零基礎的讀者也能逐步建立起清晰的音樂思維。我們摒棄瞭純粹枯燥的公式羅列，轉而采用大量的實例分析、圖錶對比和曆史背景介紹，使音樂理論的學習過程充滿啓發性和趣味性。 --- 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與記譜 本部分是構建音樂理解大廈的第一塊磚石。我們首先從最核心的元素入手，為後續的和聲學習打下不可動搖的基礎。 第一章：音高與音名係統 音的本質與泛音列： 探討聲音的物理特性，解釋瞭為什麼某些音聽起來和諧，某些則産生衝突。詳細介紹瞭泛音列在確定音程和音階結構中的決定性作用。 十二平均律的原理與曆史沿革： 闡釋瞭當前西方音樂體係的基礎——十二平均律的構造方式，並簡要對比瞭純律和五度相生律的差異及其在曆史上的影響。 唱名與音名： 詳細區分 C、D、E 等音名（Letter Names）與 Do、Re、Mi 等唱名（Solfège Names）的使用場景，並著重講解國際通用記譜法（如 A=440Hz）的標準。 第二章：節奏的脈動與節拍結構 節奏是音樂的“時間藝術”。本章係統梳理瞭節奏的組織方式。 時值與記號： 詳盡解釋全音符、二分音符、四分音符等各類音符和休止符的時值關係，以及附點、連綫和三連音的用法。 拍號的奧秘： 深入分析簡單拍號（如 2/4, 3/4, 4/4）和復閤拍號（如 6/8, 9/8, 12/8）的結構和重音規律。通過對比不同拍號下的律動感受，幫助讀者建立準確的節拍感。 速度標記與錶情術語： 介紹瞭意大利語和德語中常見的速度術語（如 Allegro, Adagio），並探討瞭速度變化（如 Accelerando, Rallentando）在塑造音樂情緒中的作用。 第三章：五綫譜的語言與常用記號 本章聚焦於視覺化的音樂語言——五綫譜的閱讀。 高音譜號、低音譜號與中音譜號： 詳細介紹三大常用譜號的定位規則，確保讀者能夠快速準確地讀齣高、中、低音區的音高。 調號與等音： 係統講解大調和小調的構成音，以及升降記號（Key Signatures）如何對應特定的調性。同時解釋等音（Enharmonic Equivalents）的概念及其在轉調中的意義。 錶情與演奏記號： 涵蓋力度記號（p, f, cresc.）、演奏法記號（如跳音 staccato、延長音 fermata）以及裝飾音的規範記法。 --- 第二部分：調性的構建——音階與和聲基礎 掌握瞭音的語言後，我們進入到構建和聲的宏觀結構——調式和三和弦。 第四章：大調與自然小調的內在邏輯 大調的音程結構： 運用全/半音模式（W-W-H-W-W-W-H）精確定義大調的構成，並輔以大量實例展示不同大調的音色差異。 小調的三種形式： 詳細區分自然小調、和聲小調和鏇律小調的構成音和功能差異。重點分析和聲小調中導音（Leading Tone）的引入機製及其對解決和聲的推動作用。 調式與色彩： 簡要介紹除大小調外的其他七個中古調式（如多利亞、弗裏吉亞調式），幫助讀者理解調式色彩在不同音樂風格中的運用。 第五章：三和弦的構成與功能 這是和聲學習的核心部分。本書采用“構成—轉位—功能”的清晰路徑。 三和弦的構建： 講解如何基於音階的度數構建大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦。清晰對比大小三度音程的疊加方式。 和弦轉位與低音位置： 詳細介紹原位、第一轉位和第二轉位在記譜和聽覺上的特點，以及它們如何影響和聲的進行和穩定性。 基本和聲功能： 確立主和弦（Tonic, T）、屬和弦（Dominant, D）和下屬和弦（Subdominant, S）的三大功能區概念，解釋它們在音樂陳述中的角色分配。 第六章：和聲的連接與終止式 本章教授如何將孤立的和弦連接成具有邏輯性的音樂語言。 和弦的進行規律： 分析 T-S-D-T 的基本運動方嚮，並講解常見的和弦連接（如 S-D, T-S, D-T）的閤理性。 終止式的完備分析： 詳細闡述正格終止式（V-I）、半終止式（X-I）、僞終止式（V-VI）和變格終止式（IV-I）的結構特點和情感效果。特彆強調正格終止式在樂句結束中的決定性作用。 導和弦與副屬和弦： 引入二級、四級、六級和弦的功能性擴展，解釋副屬和弦（如 V/V, V/IV）如何增強和聲色彩並為後續的和聲進行鋪墊。 --- 第三部分：深化與擴展——七和弦與麯式結構 在紮實的三和弦基礎上，本書進一步引入更豐富的色彩音——七音，並拓展到對完整音樂作品的分析視角。 第七章：七和弦的色彩與應用 七和弦的種類與構成： 重點講解屬七和弦（Dominant Seventh, V7）的特殊解決傾嚮，以及大七和弦、小七和弦和半減七和弦的聽覺特徵。 屬七和弦的解決： 詳細分析 V7 如何通過其導音和七音的運動規律，強有力地導嚮主和弦，這是古典和聲中最常用的驅動力。 導七和弦的深化： 探討二級七和弦（ii7）在次屬功能中的應用，以及如何通過七和弦的運用增加和聲的復雜性和錶現力。 第八章：常用和弦外音與經過和弦 和弦外音是增加鏇律綫條生動性的關鍵。 和弦外音的類型： 區分經過音、經過音、倚留音、懸念音和預付音，並教授如何準確地記譜和演奏這些裝飾性的音。 經過和弦的運用： 分析如何使用不屬於當前和聲背景的臨時和弦（如弗裏吉亞終止式中的降六級和弦）來平滑地連接兩個功能和弦。 第九章：基礎麯式結構概覽 理解和聲的進行，最終目的是為瞭理解音樂的“建築布局”。 樂句、段落與主題： 定義音樂作品的基本組織單元，講解樂句的呼應關係（Antecedent and Consequent Phrases）。 二部麯式（A-B）： 詳細分析二部麯式的結構，包括對比、再現和終止的安排，並以巴赫的一些小品為例進行分析。 三部麯式（A-B-A’）： 深入探討三部麯式的對比性、中間段的調性變化以及迴歸段的細微處理，理解其在奏鳴麯快闆樂章或舞麯中的應用。 --- 總結與展望 《鏇律的階梯》不僅僅是一本教科書，更是一把開啓音樂“為什麼”的鑰匙。通過係統學習本書內容，讀者將能夠： 1. 視奏能力顯著提升： 快速識彆五綫譜上的音高、節奏與調性。 2. 聽辨能力增強： 準確分辨和弦的類型、功能及其在音樂中的作用。 3. 創作思維啓濛： 掌握和聲連接的基本規則，為未來的和聲寫作和即興演奏打下堅實基礎。 本書的結構設計旨在與任何一種樂器或聲樂的實踐學習形成互補，幫助學習者將“手指的動作”與“頭腦的理解”完美結閤，真正做到知其然，更知其所以然。

作者簡介    

吳英傑
　
　　輔仁大學音樂係畢業
　　美國鈴木教學法閤格教師
　　颱北指揮傢樂團副團長
 

评分☆☆☆☆☆

這次入手瞭《我的小提琴樂理練習本 第一冊》，說實話，剛開始抱著試一試的心態，畢竟市麵上樂理書不少，但真正能打動人、並且能堅持學下去的卻不多。拿到書的第一感覺是，它的排版很清晰，不像有些樂理書堆滿瞭密密麻麻的文字，讓人望而卻步。這本練習本的結構設計很巧妙，感覺更像是循序漸進的引導，而不是冷冰冰的知識灌輸。我尤其喜歡它設計的那些小練習，不會太難，但又恰到好處地鞏固瞭剛剛學到的知識點，做起來很有成就感。而且，它的語言風格也比較親切，不像那種學術性的教材，讀起來感覺更像是老師在耐心講解，而不是在考你。每次做完練習，都能感覺到自己對樂理的理解又深入瞭一層，這對於我這樣業餘愛好者來說，簡直是福音。我還在摸索它後續的學習方法，但初步印象已經讓我非常滿意瞭。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《我的小提琴樂理練習本 第一冊》時，就被它清爽的版麵和循序漸進的編排方式所吸引。我之前學琴的經曆中，樂理部分常常是我最頭疼的地方，因為那些文字和符號總是讓我覺得難以理解。《我的小提琴樂理練習本 第一冊》恰恰解決瞭這個問題。它將樂理知識分解成一個個小單元，每個單元都圍繞一個具體的主題，並且配有精心設計的練習。我尤其喜歡它在引入新概念時，會先給齣簡明的解釋，然後再通過練習來鞏固。這種“講解-練習-鞏固”的學習模式，非常適閤像我這樣需要反復練習纔能掌握知識的人。而且，這本書的練習題不僅僅是選擇題或填空題，很多都涉及到對樂譜的分析和解讀，這能直接幫助我更好地理解我正在練習的麯子。這本書讓我覺得，樂理不再是高不可攀的學術，而是可以融入到日常演奏中的實用工具。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在小提琴道路上摸索多年的“老”學生，我深知樂理基礎對於演奏的重要性，但也明白打牢基礎有多麼不容易。《我的小提琴樂理練習本 第一冊》這本書，著實給瞭我驚喜。它沒有一開始就拋齣艱深晦澀的術語，而是從最基本、最核心的樂理概念入手，比如音的名稱、拍子、小節等，用非常直觀的方式來呈現。我最看重的是它練習的設計，不是那種死記硬背的題目，而是需要你動腦思考，並且能夠將所學知識運用到實際樂譜中的。舉個例子，它在講解節奏時，會讓你去識彆不同節奏型的組閤，甚至會引導你去嘗試用不同的節奏去演奏同一個音符，這對於培養樂感和節奏感非常有幫助。這本書的齣現，讓我感覺自己多年的樂理學習瓶頸似乎找到瞭突破口，讓我對未來的小提琴學習充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛拿到《我的小提琴樂理練習本 第一冊》，感覺這本書的設計真的太人性化瞭。我之前嘗試過一些樂理教材，但總覺得它們要麼太學院派，要麼就是內容太零散。《我的小提琴樂理練習本 第一冊》的優點在於，它將樂理知識係統地組織起來，並且以一種非常易於接受的方式呈現。它的每一章都圍繞著一個核心樂理概念展開，然後配有一係列的練習題。這些練習題的設計非常巧妙，既能檢驗你對知識的掌握程度，又能讓你在實踐中加深理解。我特彆喜歡它在講解一些相對復雜的概念時，會穿插一些插圖或者圖錶，這讓抽象的樂理變得生動形象。讀這本書的過程，就像是在和一個經驗豐富的小提琴老師對話，它不僅告訴你“是什麼”，更告訴你“為什麼”以及“如何做”。這本書無疑是我小提琴學習路上的一位得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，《我的小提琴樂理練習本 第一冊》這本書的理念真的太棒瞭！它不僅僅是教你枯燥的樂理知識，而是非常注重將樂理與實際演奏相結閤。我之前也看過不少樂理書，但總感覺學完後跟拉琴沒什麼關係，或者需要花大量時間去“翻譯”。但這本書就不一樣，它很多練習題的設計都是圍繞著小提琴的實際演奏情況來的，比如涉及到音程、節奏在樂譜上的呈現，以及如何將其應用到手指的按弦和弓法的運用上。這種“學以緻用”的感覺，讓我學習的動力大大增強。我特彆欣賞它在講解一些基礎概念時，用的比喻和例子都非常貼切，容易理解。而且，它也不是一股腦地把所有東西都丟給你，而是分階段、有重點地進行講解，讓我在吸收知識的同時，不會感到 overwhelmed。這本書的價值，我覺得遠遠超過瞭它的價格。