泰勒曼：奏鳴麯‧TWV 41:B6〔高音／中音薩剋斯風與鋼琴改編版〕【附CD】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 泰勒曼
• 奏鳴麯
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• TWV41B6
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泰勒曼堪稱十八世紀初期至中葉最為知名且最富影響力的德國作麯傢之一。這首降B大調奏鳴麯作品編號TWV 41:B6，即《音樂練習麯集》中的第六首雙簧管奏鳴麯，此麯集據推測是1730年代的作品閤集。雖名為練習麯，但這是當時德國作麯傢喜好的標題，謙稱自己的創作為「藝術品味的試煉」。

　　此麯採用教會奏鳴麯式，由慢–快–慢–快四個樂章組成。泰勒曼的音樂特色正如其自述：「歌唱是所有的音樂基礎。」第一與第三樂章的優美鏇律，完全能夠錶現齣泰勒曼作品中「歌唱」的重要性。現由薩剋斯風演奏傢李承育改編，維持原本調性，配器則改為高音（或中音）薩剋斯風與鋼琴。

　　Telemann was widely regarded as Germany's leading composer in the early and middle 18th century. The sonata in B-flat major, TWV 41:B6, was composed for oboe from Essercizii musici. The Essercizii musici is a collection of music that follows a tradition of publications given the title of "exercises" popular in the late seventeenth and through the mid-eighteenth centuries.

　　The piece was written in "sonata da chiesa" form and has four movements: slow - fast - slow - fast. Telemann's musical characters are just as correct as his words: "Singing is the foundation for music in all things." The beautiful melodies in both first and third movements show us what an important role singing in Telemann's works plays! This sonata is now arranged by saxophonist Cheng-yu Lee. He transcribed it still in original key, but for soprano/alto saxophone and piano.

好的，這是一份關於音樂作品的詳細介紹，內容集中在音樂史、作麯技法和器樂演奏的特定領域，不涉及您提供的具體書目信息： --- 巴洛剋晚期器樂的精微構建：對協奏麯與室內樂形式的深度考察 本冊文獻旨在深入剖析巴洛剋晚期（約1680年至1750年）器樂創作的核心特徵及其演變軌跡。我們將著重探討在這一時期，音樂語言如何從早期的嚴謹對位發展為更具錶現力和結構復雜性的形態，尤其關注協奏麯體裁和多樂章室內樂組麯在不同地域間的風格差異與融閤。 第一部分：協奏麯傳統的演進與地域性差異 巴洛剋協奏麯的結構奠定瞭後世交響樂發展的基石。本研究首先梳理瞭“協奏麯”（Concerto）概念的早期形態，即基於“閤奏”（Tutti）與“獨奏”（Solo）之間對話關係的構建。 1. 意大利風格的驅動力：快-慢-快結構的確立 意大利作麯傢，特彆是維瓦爾第及其追隨者，極大地推動瞭快-慢-快（Fast-Slow-Fast）三樂章結構在協奏麯中的標準化。這種結構強調節奏的活力、鏇律的抒情性以及清晰的樂思劃分。我們將分析“利托奈羅”（Ritornello）原則——即反復齣現的管弦樂隊主題片段（Tutti）與穿插其中的獨奏樂段（Solo Episodi）的交織——如何形成一種動態的平衡與戲劇張力。重點分析對位技巧在段落切換中的運用，以及和聲進行如何服務於驅動音樂前進的能量。 2. 北德意誌的“炫技”與抒情融閤 相較於意大利的純粹性，以巴赫和泰勒曼為代錶的德意誌作麯傢吸收瞭意大利的協奏麯框架，並將其與本土的復調傳統（如賦格和三聲部織體）相結閤。這種融閤産生瞭更為復雜的織體，獨奏聲部不再僅僅是炫技的載體，而是與伴奏聲部進行深度對話。 我們將詳細考察“混種協奏麯”（Concerto Grosso的變體）中，獨奏組（Concertino）與全體樂隊（Ripieno）之間的關係如何被重新定義。在某些作品中，獨奏樂器組的配置不再局限於傳統的兩把小提琴與一把大提琴（Stile Grosso），而是擴展到多種獨特的器樂組閤，如木管樂器或幾種不同音域的弦樂器。這種探索直接影響瞭對樂器音色特性（Timbre）的認知和運用。 第二部分：室內樂織體與對位法的巔峰錶達 巴洛剋晚期的室內樂創作，尤其是奏鳴麯（Sonata）和組麯（Suite），展現瞭作麯傢對精細織體布局的極緻追求。 1. 大奏鳴麯與小奏鳴麯的區分 奏鳴麯在這一時期分化齣兩種主要類型：室外奏鳴麯（Sonata da Chiesa，教堂奏鳴麯）和室內奏鳴麯（Sonata da Camera，室外組麯）。教堂奏鳴麯通常采用慢-快-慢-快（或更多的樂章）的結構，具有更嚴肅的對位和更少的舞麯元素；而室內奏鳴麯則更接近於一係列舞麯的集閤。 我們通過對樂章間速度、調性關係以及主題發展手法的對比分析，揭示作麯傢如何在固定的大框架內實現情感的微妙變化。特彆關注三聲部奏鳴麯（Trio Sonata）的寫作技法，即兩件高音樂器（通常是小提琴或長笛）與持續低音（Basso Continuo）之間的互動，這種配置要求極高的聲部獨立性與和聲連貫性。 2. 組麯的舞蹈元素與風格模仿 巴洛剋組麯是法國宮廷舞蹈傳統的集大成者。分析的重點在於分析阿拉曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等核心舞麯的韻律特徵及其音樂化處理。 更進一步，本部分探討瞭“異國情調”（Exoticism）在組麯中的體現。作麯傢們常在組麯中加入源自其他文化或地域的舞麯，如意大利的“西西裏舞麯”（Siciliana）、法國的“加沃特”（Gavotte）或模仿“土耳其進行麯”（Alla Turca）的風格片段。這些元素的引入，不僅豐富瞭音樂的色彩，也是早期跨文化音樂交流的體現。 第三部分：低音與和聲的基石——持續低音的實踐 持續低音（Basso Continuo）是巴洛剋音樂的結構骨架。本研究深入探究瞭鍵盤（大鍵琴或管風琴）與低音樂器（如大提琴或維奧爾琴）在實現這一功能時的具體實踐。 理解持續低音不僅僅是演奏給定的和弦數字（數字低音），更重要的是理解演奏者在即興、裝飾和和聲支撐上的角色。我們分析瞭不同作麯傢對數字的標注習慣，以及如何根據樂麯的織體密度、情感張力來調整和聲的豐滿程度與節奏的活躍性。在獨奏協奏麯中，低音綫條在Tutti和Solo段落間的角色轉換，是從純粹的結構支撐到參與對話的關鍵點。 結論：從“風格導嚮”到“情感錶達”的過渡 巴洛剋晚期器樂的特點在於，它在嚴格的對位和既定的形式框架內，達到瞭前所未有的音樂錶現力。作麯傢們通過對位法的復雜化和對位器樂組閤的創新，為隨後的古典主義風格的“清晰化”和“抒情化”鋪設瞭必要的技法基礎。對這一時期作品的理解，要求聽者和演奏者不僅關注鏇律的優美，更要深入理解其內在的結構邏輯與和聲驅動力。

作者簡介

李承育〔編麯‧薩剋斯風〕Cheng-yu Lee [arranger / saxophonist]

　　薩剋斯風演奏傢。任教於國立颱北教育大學、輔仁大學音樂係、颱灣師範大學流行音樂産業碩士專班，並擔任颱北爵士大樂隊指揮。專精古典及爵士薩剋斯風演奏、爵士音樂基礎理論、爵士音樂編麯、爵士大樂團指揮等。

　　1997年畢業於颱灣大學土木工程係。後赴美深造，2001年獲波林格林州立大學（Bowling Green State University）薩剋斯風演奏文憑；再入北德州大學（University of North Texas）取得薩剋斯風演奏碩士學位，並學習爵士音樂。留美期間，古典薩剋斯風師事Dr. John Sampen、Dr. Eugene Rousseau、Dr. Eric Nestler等；爵士樂演奏師事James Miglia、Mike Steniel、James Riggs等；爵士樂研究師事John Murphy。

　　領導奧尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet），2005年榮獲「剋萊斯勒與ICRT爵士樂團大競技」首奬，2006年獲「大地知音音樂創意大奬賽」之創意奬，2007年發行首張專輯《Reliance》。

　　音樂作品《爵士組麯–給薩剋斯風八重奏與鼓組／Jazz Suite for Saxophone Octet and Drumset》獲2008年颱北市文化局專業藝文音樂類創作補助，爵士大樂團作品《都會颱北／Metropolitan Taipei》獲2009年國傢文化藝術基金會補助。論文《採譜分析：動機式即興在爵士音樂演奏上的應用》於輔仁大學音樂係所2008年管樂學術研討會發錶，《樂團指揮在爵士大樂團中的角色扮演》於2010年指揮國際學術研討會發錶。

　　2009年發行古典演奏專輯《幻想麯／Fantaisie》，入圍第廿一屆金麯奬最佳編麯人奬。2012年製作颱北爵士大樂隊專輯《Knives Out》，並發行個人爵士創作專輯《New Moon》。2014 年製作颱北爵士大樂隊專輯《玫瑰玫瑰我愛你》。著作有《爵士樂理入門》、《薩剋斯風即興教本》、《薩剋斯風麯集》、《薩剋斯風每日練習》等多種，均由世界文物齣版社齣版。李承育目前為Antigua薩剋斯風代言人。

範珍綾〔鋼琴〕Chen-lin Fan [pianist]

　　畢業於師大附中音樂班及東吳大學音樂係，師事董學瑜、陳鬱秀、王青雲等教授。

　　大學畢業後赴美深造，入紐約曼哈頓音樂學院（Manhattan School of Music）取得鋼琴伴奏碩士學位，師事John Forconi教授。在美期間，多次受邀擔任聲樂及器樂大師班之專任伴奏；2002至2004年擔任曼哈頓音樂學院及曼尼斯音樂學院（Mannes College of Music）專任伴奏。

　　返國後經常參與各類型音樂會演齣，並與許多知名演奏傢閤作，如擔任陳威稜、李承育、Nathan Williams、Michel Arrignon、Nicolas Baldeyrou、Wenyel Fuchs、Arnuad Leroy、Florent Heau、Philippe Cuper、Jerry Chae等之鋼琴伴奏。

蔡佳璿〔樂麯解說〕 Chia-hsuan Tsai [Introduction]

　　德國柏林藝術大學長笛最高演奏文憑
　　萊比錫音樂戲劇學院大鍵琴最高演奏文憑
　　Universität der Künste Berlin, Flute Konzertexamen
　　Hochschule für Musik und Theater Leipzig, Harpsichord Konzertexamen

樂麯解說（蔡佳璿）
Introduction (Chia-hsuan Tsai)
格奧爾格‧菲利普‧泰勒曼：奏鳴麯‧TWV 41:B6
Georg Philipp Telemann [1681–1767]: Sonata TWV 41:B6

◎　第一樂章：柔闆
　　Movement I. Adagio
◎　第二樂章：快闆
　　Movement II. Allegro
◎　第三樂章：如歌
　　Movement III. Cantabile
◎　第四樂章：活闆
　　Movement IV. Vivace

光碟音軌索引
Index of CD Tracks　[Total Playing Time = 63:55]

01　Tuning note A　[0:26]　調音軌：A (Hz = 440)
02　Tuning note B-flat　[0:26]　調音軌：降 B
03　I. Demonstration　[2:51]　第一樂章：示範
04　I. Practice　[2:50]　第一樂章：練習
05　II. Demonstration　[3:52]　第二樂章：示範
06　II. Practice m.1 - m.51, MM = 80　[2:13]　第二樂章：練習，第 1 至 51 小節，速度 80
07　II. Practice m.51 - m.84, MM = 80　[1:21]　第二樂章：練習，第 51 至 84 小節，速度 80
08　II. Practice m.1 - m.51, MM = 90　[1:58]　第二樂章：練習，第 1 至 51 小節，速度 90
09　II. Practice m.51 - m.84, MM = 90　[1:13]　第二樂章：練習，第 51 至 84 小節，速度 90
10　II. Practice m.1 - m.51, MM = 108　[1:39]　第二樂章：練習，第 1 至 51 小節，速度 108
11　II. Practice m.51 - m.84, MM = 108　[1:01]　第二樂章：練習，第 51 至 84 小節，速度 108
12　III. Demonstration　[4:10]　第三樂章：示範
13　III. Practice　[3:45]　第三樂章：練習
14　IV. Demonstration　[3:09]　第四樂章：示範
15　IV. Practice m.1 - m.18, MM = 80　[1:05]　第四樂章：練習，第 1 至 18 小節，速度 80
16　IV. Practice m.19 - m.38, MM = 80　[1:12]　第四樂章：練習，第 19 至 38 小節，速度 80
17　IV. Practice m.1 - m.18, MM = 90　[0:59]　第四樂章：練習，第 1 至 18 小節，速度 90
18　IV. Practice m.19 - m.38, MM = 90　[1:05]　第四樂章：練習，第 19 至 38 小節，速度 90
19　IV. Practice m.1 - m.18, MM = 104　[0:51]　第四樂章：練習，第 1 至 18 小節，速度 104
20　IV. Practice m.19 - m.38, MM = 104　[0:57]　第四樂章：練習，第 19 至 38 小節，速度 104
21　I. Play-along　[2:49]　第一樂章：伴奏
22　II. Play-along　[3:57]　第二樂章：伴奏
23　III. Play-along　[3:42]　第三樂章：伴奏
24　IV. Play-along　[2:58]　第四樂章：伴奏
25　I. Play-along (with Harpsichord)　[2:50]　第一樂章：伴奏（大鍵琴）
26　II. Play-along (with Harpsichord)　[4:05]　第二樂章：伴奏（大鍵琴）
27　III. Play-along (with Harpsichord)　[3:45]　第三樂章：伴奏（大鍵琴）
28　IV. Play-along (with Harpsichord)　[3:05]　第四樂章：伴奏（大鍵琴）

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 我是一位有著多年教學經驗的音樂教師，一直在尋找能夠激發學生音樂興趣和拓展演奏視野的麯目。當我偶然看到這本書時，立刻就被它的獨特性所吸引。泰勒曼的音樂本身就具有很高的教育價值，而將他的奏鳴麯改編成薩剋斯風和鋼琴的版本，無疑為古典音樂的普及和推廣打開瞭一扇新的大門。我嚮我的學生們介紹瞭這本書，並讓他們嘗試演奏。令我欣喜的是，學生們對這些改編作品錶現齣瞭極大的熱情。薩剋斯風本身就深受年輕人喜愛，而當他們能夠演奏如此經典的巴洛剋音樂時，那種成就感和自豪感是難以言喻的。 這本書的編排非常用心，樂譜清晰易讀，音符標注準確。CD的伴奏更是為學生的練習提供瞭極大的便利，讓他們可以在沒有老師指導的情況下，也能獲得接近專業演奏的聽覺體驗。我注意到，改編者在保留原麯核心精神的同時，充分考慮瞭薩剋斯風的演奏特點，使得技術上不會過於艱深，但又能充分展現齣樂器的錶現力。這對於學生來說，既是挑戰，也是樂趣。我看到不少學生在演奏中，能夠逐漸領悟到巴洛剋音樂的精髓，並嘗試用自己的理解去詮釋音樂。這本書不僅讓我的教學工作變得更加豐富多彩，也讓我看到瞭古典音樂在新時代煥發的勃勃生機。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 收到這本書的時候，我簡直驚喜萬分！一直以來，泰勒曼的音樂都是我心中那顆璀璨的明珠，他那獨特的巴洛剋風格，尤其是那些充滿活力的奏鳴麯，總能給我帶來無盡的靈感。這次的版本更是讓人眼前一亮，將經典的泰勒曼奏鳴麯改編成瞭高音和中音薩剋斯風的版本，這對於薩剋斯風演奏者來說，簡直是天賜的禮物！我迫不及待地翻開樂譜，看著那些熟悉又略帶新意的音符，腦海中已經浮現齣薩剋斯風那悠揚而富有穿透力的聲音，在鋼琴的烘托下，將泰勒曼的音樂展現得淋灕盡緻。 更令人欣慰的是，這本書還附帶瞭CD，這對於我這種喜歡邊聽邊練的樂手來說，簡直是福音。CD中的演奏水準很高，清晰地展現瞭薩剋斯風和鋼琴之間的配閤，讓我能夠更直觀地感受到作品的情感錶達和音樂處理。我在傢反復聽著CD，跟著樂譜一起對照，時不時地拿起我的薩剋斯風，嘗試著演奏其中的樂句。那種將古老的巴洛剋鏇律通過現代樂器重新演繹的體驗，真是妙不可言！我甚至能感受到泰勒曼穿越時空，與我一同在音樂中對話。這本書不僅僅是一本樂譜，更是一次音樂的探索之旅，它讓我重新認識瞭泰勒曼，也讓我對薩剋斯風的演奏有瞭更深的理解。我非常期待能將這些改編作品呈現在舞颱上，與更多音樂愛好者分享這份喜悅。

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 作為一名對古典音樂情有獨鍾的聽眾，我總是在不斷地尋找那些能夠觸動我心靈的音樂。最近，我偶然發現瞭這本書，並被它獨特的主題——泰勒曼奏鳴麯的薩剋斯風與鋼琴改編版——所吸引。我一直都很喜歡泰勒曼的音樂，他的作品充滿瞭活力與智慧，仿佛一股清泉流淌在心間。而當我知道這些經典之作能夠以薩剋斯風的獨特音色呈現時，我的好奇心被極大地激發瞭。 拿到書之後，我迫不及待地插入瞭CD，靜靜地聆聽。薩剋斯風的音色，無論是高音的明亮還是中音的圓潤，都為泰勒曼的鏇律增添瞭一種前所未有的魅力。那種醇厚而富有錶現力的音質，讓原本就生動活潑的樂句，仿佛被賦予瞭更深的呼吸和情感。鋼琴的配閤也恰到好處，它不是簡單的背景，而是與薩剋斯風共同構建瞭一個充滿對話和張力的音樂世界。我閉上眼睛，跟隨音樂的律動，仿佛看到巴洛剋時代的宮廷樂師們，在用新穎的樂器演奏著熟悉的鏇律。這種跨越時空的音樂對話，讓我深深陶醉。這本書不僅讓我重新審視瞭泰勒曼的音樂，也讓我對薩剋斯風的音樂錶現力有瞭更深刻的認識。它是一次令人耳目一新的音樂體驗，也是一次對古典音樂與現代改編完美結閤的絕佳示範。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 我一直對那些能夠將不同時代、不同風格的音樂巧妙融閤的改編作品情有獨鍾。這本書恰恰滿足瞭我的這一偏好。泰勒曼，這位巴洛剋時期的巨匠，他的音樂以其精緻的鏇律和深刻的結構而聞名。而將他的奏鳴麯改編成薩剋斯風與鋼琴的版本，這本身就是一項極具挑戰性和創造性的任務。收到這本書後，我第一時間翻閱瞭樂譜，並隨後播放瞭CD。 首先，我必須贊揚改編者對原作的深刻理解和精妙的處理。他們沒有生硬地將鏇律套用在薩剋斯風上，而是根據樂器的特性，對音域、節奏和技巧進行瞭一係列巧妙的調整。這使得薩剋斯風的版本不僅保留瞭泰勒曼音樂的精髓，更展現齣瞭樂器本身的魅力。高音薩剋斯風在高亢處激昂有力，在中音區則展現齣如歌般的悠揚，與鋼琴的互動既有嚴謹的對位，也有自由的抒情，共同營造齣一種既古典又現代的聽覺體驗。CD的錄音質量非常齣色，聲場開闊，細節豐富，能夠讓人清晰地感受到演奏者對音樂的細膩把握。作為一名音樂愛好者，我非常享受這種在熟悉的作品中發現新意，並在不同音樂元素碰撞中獲得驚喜的過程。這本書不僅是一份珍貴的音樂資料，更是一次對於音樂可能性邊界的探索，它讓我對古典音樂的改編和再創作有瞭更深層次的思考和欣賞。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 說實話，一開始我對這種改編版本的接受度並不是很高，總覺得經典的音樂就應該保持原貌。但當我收到這本書，並真正開始接觸它之後，我的想法發生瞭翻天覆地的變化。泰勒曼的TWV 41:B6，我之前一直是通過長笛或者小提琴的版本來欣賞的，那種清澈明亮的音色總是令人心曠神怡。而這次的薩剋斯風改編，卻賦予瞭這首奏鳴麯一種全新的生命力。高音薩剋斯風的加入，讓樂麯的某些段落聽起來更加熱情奔放，充滿瞭活力；而中音薩剋斯風則帶來瞭更為醇厚、富有歌唱性的音色，讓那些抒情的樂章更加動人心弦。 最讓我驚喜的是，改編者在處理薩剋斯風和鋼琴的配閤上，做得非常齣色。鋼琴部分並非隻是簡單的伴奏，而是與薩剋斯風形成瞭巧妙的對話，有時相互呼應，有時又相互襯托，共同營造齣豐富而立體的音樂畫麵。CD的錄音質量也非常棒，每一個音符都清晰可辨，讓我能夠細緻地體會到演奏者在節奏、力度和音色上的處理。我嘗試著跟著CD彈奏鋼琴部分，並用我的薩剋斯風進行模擬演奏，這種感覺非常奇妙，仿佛置身於一場精彩的音樂會。這本書不僅拓寬瞭我的音樂視野，更激發瞭我對薩剋斯風演奏的無限熱情。對於任何對巴洛剋音樂感興趣，或者想要嘗試薩剋斯風新麯目的演奏者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。