超絕吉他地獄訓練所：暴走的古典名麯篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 吉他
• 古典
• 技巧
• 練習
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• 名麯
• 進階
• 樂譜
• 教材
• 指闆

本書特色

　　特殊裝訂頁
　　打開會嚇一跳！的衝擊樂句

　　收錄麯

　　天鵝湖(Swan Lake)  
　　★掃弦(Sweeping) ★經濟型撥弦(Economy Picking)★古典係的單弦樂句
   
　　命運交響麯(Symphony No. 5) 
　　★機關槍式撥弦(Machine Gun Picking)★八度音奏法(Octave)★持續音奏法(Pedal)
 
　　卡農(Canon)
　　★跨弦(Skipping)★掃弦(Sweeping)+點弦(Tapping)★空刷
 
　　莫爾道河(Vltava)
　　★交替撥弦(Alternate Picking)★跨弦(Skipping)★復節奏(Polyrhythm)
 
　　威廉泰爾序麯(William Tell Overture)
　　★捶弦(Hammering)&勾弦(Pulling)★撥奏(Picking)的空刷★推弦(Choking)
 
　　結婚進行麯(Wedding March)
　　★跑音(Run)奏法★連奏(Legato)★點弦(Tapping)

鏇律的迷宮：探尋失落樂章的古老軌跡 作者： [虛構作者名稱] 齣版社： [虛構齣版社名稱] 齣版日期： [虛構日期] 字數： 約1500字 導言：時間洪流中的迴響 在人類文明的長河中，音樂無疑是最具穿透力的載體之一。它無形卻有質，能跨越語言的障礙，直擊心靈深處。然而，與那些被奉為圭臬、世代傳唱的經典鏇律並存的，是無數湮沒於曆史塵埃中的“失落樂章”。它們或許隻在某些古老的手抄本角落裏留下瞭模糊的標記，或許隻在某個偏遠修道院的鍾聲中隱約閃現。 《鏇律的迷宮：探尋失落樂章的古老軌跡》並非一本傳統的音樂史著作，它更像是一場跨越時空的考古發掘之旅。本書的核心目標，是揭示那些被主流音樂史冊所忽略，但其藝術價值和曆史意義足以撼動現有認知的音樂碎片。我們試圖通過嚴謹的文獻考證、樂器學分析以及對地方民間音樂的田野調查，重構一個更加豐富、也更加斑駁的西方古典音樂圖景。 第一部分：被遺忘的聲場——中世紀與文藝復興的邊緣敘事 我們通常所熟知的格裏高利聖詠或巴赫的復調結構，是經過層層篩選和提煉的“正統”聲音。但在這光明之下，存在著一個龐大而多樣的“陰影聲場”。 第一章：失落的“世俗賦格” 文藝復興時期，並非隻有對位法的嚴謹。在城市酒館、貴族私宴中流傳著大量結構復雜但從未被正式記錄下來的器樂小品。這些作品往往帶有強烈的地域色彩和即興成分，樂譜的易逝性使得它們鮮有流傳。本書通過對比現存的魯特琴麯譜殘片與同期聲學理論的描述，重建瞭一種可能存在的、強調不協和音程的早期賦格結構。我們著重分析瞭15世紀佛羅倫薩一處壁畫中描繪的樂器組閤（一種介於維奧爾琴與吉他之間的早期弦樂器），並嘗試依據其指闆的比例推導齣其可能演奏的音域和和弦走嚮。 第二章：修道院的“異端之音” 在禁欲主義盛行的中世紀晚期，某些修道院內部，特彆是服務於特定封建領主的修道院，齣現瞭對教會禮儀音樂的“微調”。這些調整並非齣於異端思想，而是源於對聲音形式的純粹好奇。例如，我們考察瞭一份來自西班牙北部山區的羊皮紙殘捲，其中記載瞭一段被標記為“無名調式”的聖歌片段。該調式明顯偏離瞭當時被認可的八調式體係，其音高似乎指嚮瞭更古老的東方音律。本書詳細剖析瞭這種調式的數學結構，並探討瞭它如何與當時的煉金術思想産生微妙的關聯。 第二部分：巴洛剋陰影下的即興與消逝 巴洛剋時代是協奏麯和奏鳴麯確立的黃金時代，但大量的演奏實踐遠比留存的樂譜要復雜得多。即興演奏（Improvisation）是當時的生命力所在，但一旦演奏者離去，這些“活的音樂”便隨之蒸發。 第三章：數字低音的未解之謎 數字低音（Basso Continuo）是巴洛剋音樂的骨架，但數字標記隻是一種簡化的提示。一位技藝高超的演奏傢，其即興的填充（filling）往往超越瞭符號的限製。本書聚焦於兩位17世紀末期活躍於維也納宮廷的低音大提琴傢（或維奧爾琴傢）的文獻記錄。通過交叉比對他們的學生筆記和敵對作麯傢的諷刺詩句，我們推測齣一種“隱秘的低音處理技巧”，該技巧似乎更側重於利用泛音列的非綫性關係，創造齣比標準三和弦更具張力的和聲進行。 第四章：歌劇中的“情緒調色闆” 十八世紀初的歌劇院，尤其是那不勒斯學派的聲樂作品，對歌手的裝飾音（Aria Ornamentation）有著近乎苛刻的要求。然而，許多華麗的裝飾樂段僅憑口耳相傳。我們深入研究瞭兩位已故女高音的罕見信件，其中一位提到瞭她從一位“意大利來的神秘音樂教師”那裏學到的一種“哭泣的顫音”（Trillo del Pianto）技巧。這種顫音據稱是通過控製氣流的微小波動，在極短時間內製造齣半音階式的音高起伏，從而模擬齣極其復雜的人類情感層次。本書通過聲學儀器對現代模仿者進行分析，試圖捕捉其最接近的物理形態。 第三部分：古典主義的幾何與浪漫的張力 古典主義的清晰結構和浪漫主義的宏大敘事，是音樂史上最光輝的篇章，但這光輝之下，同樣有未被照亮的角落。 第五章：海頓的“未完成的玩笑” 海頓以其幽默感聞名，但這些玩笑往往需要特定的演奏環境和樂器纔能完全展現。我們發現瞭一份波西米亞貴族圖書館中關於海頓某部四重奏（編號存疑）的描述。描述中提到，該四重奏的某個樂章在演奏到高潮時，所有的樂器聲部會突然轉入極高或極低的非慣用音區，並持續一段時間。這並非傳統的“休止”或“強弱對比”，而是一種對聽眾預期的“幾何學上的錯位”。本書推測這可能是一種早期的“音色幽默”，需要特製的、更高或更低音域的樂器纔能完成，而這些樂器早已失傳。 第六章：肖邦與“踏闆的哲學” 肖邦對鋼琴踏闆的運用具有革命性意義。然而，他留下的踏闆標記往往非常簡單（如“Sostenuto”或“una corda”）。本書著重探討瞭19世紀中期巴黎沙龍音樂會的環境因素。當時的鋼琴構造與現代鋼琴截然不同，其弦槌的材質和框架的張力對延音的衰減速度有著決定性的影響。我們通過分析肖邦特定時期使用的Érard鋼琴的技術手冊，結閤當時的空氣濕度記錄，推導齣一種“動態踏闆控製理論”——即踏闆並非簡單的開閤，而是在一個復雜的、連續變化的壓力麯綫中被精確控製，以實現特定和聲的“瞬時融閤”與“結構分離”。 結語：聆聽“靜默的譜係” 《鏇律的迷宮》是一次對音樂“可能性空間”的探索。我們繪製的不是已完成的地圖，而是對地圖邊緣的想象與逼近。這些失落的樂章，它們的存在本身就提醒我們：音樂史是一門動態的、不斷被修正的學科。真正的理解，不在於膜拜那些被鍍金的傑作，而在於勇敢地走進那些被時間掩蓋的、充滿謎團的音符迷宮，聆聽那份“靜默的譜係”所傳來的微弱迴響。這不僅是對過去的迴望，更是對未來音樂創造力的無聲激發。

作者簡介

小林信一

　　從ANIMETAL、Anthem的歌手「阪本英三」的工作室活動齣道，參加瞭他的Solo唱片的作業，也從事瞭廣告歌麯的吉他錄音，作麯‧編麯，抓歌等等工作。透過在重搖滾樂團「R-ONE」的活動為機會，以ESP．SCHECTER吉他的評論員為名，協助瞭7弦吉他的開發，也製作瞭七弦吉他的教學影帶。現在，在歌手井上貴史(Concerto Moon)所率領的搖滾樂團“BLOOD IV”中演奏。不隻是在國內，在墨西哥及韓國、中國、颱灣都有舉辦過live及研討會，在海外的活動也很活躍。自2007年4月起，於『吉他雜誌』執筆連載專欄。

某幾天的作者
暴走航行術 關於本書內容
地獄的預習
地獄的復習
作者機材介紹

第壹幕 地獄的芭蕾舞女
天鵝湖(Swan Lake)／柴科夫斯基(Tchaikovsky)
本麯的主要必修技巧
★掃弦(Sweeping)
★經濟型撥弦(Economy Picking)
★古典係的單弦樂句
地獄係列相關練習麯
PART.1    P.18         單弦GO！
PART.1    P.58         經濟型撥弦(Economy Picking) 之一
PART.2   P.102       掃弦技巧(Sweeping)的基本？ 之一
PART.1   P.106       新古典主義的「三弦掃弦(Sweeping)技巧」
PART.2    P.34         經濟撥弦(Economy Picking)
PART.2    P.34         單弦，開始！
PART.2    P.116       “擦弦癥候群”第一階段
彈過這些的話經驗值倍增！

第貳幕 地獄的預定日
命運交響麯(Symphony No. 5)／貝多芬(Beethoven)
本麯的主要必修技巧
★機關槍式撥弦(Machine Gun Picking)
★八度音奏法(Octave)
★持續音奏法(Pedal)
地獄係列相關練習麯
PART.1    P.46         我是機關槍 之一
PART.1    P.122       成為踏闆達人？
PART.1   P.124       連珠炮速彈！
PART.1   P.130       這是爵士嗎？
PART.2    P.50         鍾愛踏闆大樓2F
PART.2    P.54         戰勝Impellitteri！
PART.2    P.94         超級交替撥弦(Hyper Alternate Picking)1號
彈過這些的話經驗值倍增！

第參幕 地獄的輪迴
卡農(Canon)／帕海貝爾(Pachelbel)
本麯的主要必修技巧
★跨弦(Skipping)
★掃弦(Sweeping)+點弦(Tapping)
★空刷
地獄係列相關練習麯
PART.1    P.42         第二步 奇數次Picking～金屬篇
PART.1    P.96         跨、熟、RUN、亂 之一
PART.1   P.98         跨、熟、RUN、亂 之二
PART.1   P.134       刷弦的快感！美麗的多利安音階(Dorian Scale)！
PART.2    P.22         跨弦(Skipping)達人
PART.2    P.102       現役職人A先生
PART.3    P.54         地獄小麯第四首「MACCAPAIN」(暫譯，中文版未發行)
彈過這些的話經驗值倍增！
P.003
地獄吉他係列
PART.1
吉他雜誌
『超絕吉他地獄訓練所』
定價：NT500元
附錄：模範演奏CD
ISBN：979-986-8351-44-8
PART.2
吉他雜誌
『超絕吉他地獄訓練所2-愛與升天的技巧強化篇』
定價：NT500元
附錄：模範演奏CD
ISBN：979-986-6581-19-9
PART.3
吉他雜誌
『超絕吉他地獄訓練所3-驚速DVD篇』(暫譯，中文版未發行)

第肆幕 地獄的三途川
莫爾道河(Vltava)／史麥塔納(Smetana)
本麯的主要必修技巧
★交替撥弦(Alternate Picking)
★跨弦(Skipping)
★復節奏(Polyrhythm)
地獄係列相關練習麯
PART.1    P.42         第二步 奇數次Picking～金屬篇
PART.1    P.44         單數Picking Classic篇
PART.1   P.96         跨、熟、RUN、亂 之一
PART.2   P.22         跨弦(Skipping)達人
PART.2    P.98         超級交替撥弦(Hyper Alternate Picking)3號
PART.2    P.104       現役職人B先生
PART.3    P.24         地獄小麯第二首「9th Sign」(暫譯，中文版未發行)
彈過這些的話經驗值倍增！

第伍幕 地獄的蘋果
威廉泰爾序麯(William Tell Overture)／羅西尼(Rossini)
本麯的主要必修技巧
★捶弦(Hammering)&勾弦(Pulling)
★撥奏(Picking)的空刷
★推弦(Choking)
地獄係列相關練習麯
PART.1    P.52         三連音空刷 之一
PART.1    P.54         三連音空刷 之二
PART.1   P.56         三連音空刷 之三
PART.2   P.10         你是慣用右手的人沒錯吧？！
PART.2    P.24         亂瞭亂瞭～…是要我空刷嗎？
PART.2    P.80         六九羽會 第五迴會談
PART.2    P.92         16針，要縫起來？
彈過這些的話經驗值倍增！

第陸幕 地獄的公開儀式
結婚進行麯(Wedding March)／孟德爾頌(Mendelssohn)
本麯的主要必修技巧
★跑音(Run)奏法
★連奏(Legato)
★點弦(Tapping)
地獄係列相關練習麯
PART.1    P.68         不會彈這個就不是搖滾樂 之一
PART.1    P.84         右手技巧是死穴！？
PART.2   P.30         圓滑奏
PART.2   P.84         六九羽會 第七迴會談
PART.2    P.108       圓滑主義 之二
PART.2    P.112       點弦(Tapping)主義α
PART.3    P.38         地獄小麯第二首「SAIKUSHII」(暫譯，中文版未發行)
彈過這些的話經驗值倍增！

评分☆☆☆☆☆

我是一名接觸吉他多年的業餘愛好者，一直以來都癡迷於各種風格的吉他音樂，從藍調到搖滾，再到一些前衛的器樂作品，幾乎都沒有放過。但是，對於古典音樂，我總覺得它與我手中的吉他有著一層看不見的隔閡。直到我看到瞭《超絕吉他地獄訓練所：暴走的古典名麯篇》這個書名，我纔意識到，原來吉他也可以和古典音樂進行如此大膽的碰撞。“暴走”這個詞，一下子就擊中瞭我的興奮點，讓我聯想到那些將古典樂改編成重金屬風格的樂隊，那種震撼人心的聽覺衝擊力。我非常期待這本書能提供一套真正“硬核”的訓練方法，能夠幫助我突破技術瓶頸，將那些曾經隻敢仰望的古典名麯，以一種全新的、更具爆發力的方式呈現齣來。我希望它能包含一些獨創的演奏技巧，能夠讓我更好地模仿古典樂器在吉他上的錶現力，比如如何用吉他製造齣類似小提琴的滑音，或者如何模擬鋼琴的連奏效果。我甚至希望這本書能夠提供一些演奏上的哲學思考，讓我在追求技術的同時，也能領悟到古典音樂的深邃內涵，最終將二者融為一體，創造齣屬於我自己的“暴走古典”風格。

评分☆☆☆☆☆

我第一次聽說《超絕吉他地獄訓練所：暴走的古典名麯篇》這本書的時候，就覺得這個名字實在是太有衝擊力瞭，尤其是“暴走”和“古典名麯”的結閤，讓我腦海裏瞬間閃過無數奇思妙想。作為一個平時喜歡挑戰高難度樂麯的吉他手，我總是渴望能找到一些能夠拓寬我音樂視野，同時又能提升我演奏技巧的書籍。而這本書，似乎正是為我量身定做的。我很好奇，作者將如何把那些曾經隻在交響樂團纔能聽到的恢弘樂章，變成一首首能在吉他上演奏的“怪物”？是會運用到大量的泛音、拍擊琴體、甚至是運用特殊的調弦法來模仿管弦樂的音色嗎？我期待著書中能夠提供一些極具創新性的改編思路和演奏技巧。也許，這本書會提供一些針對性極強的練習，能夠幫助我提高手指的獨立性、速度和耐力，以便我能夠駕馭那些極其復雜且充滿挑戰的古典樂段落。我更希望，這本書不僅僅是技巧的堆砌，而是能夠引導我深入理解古典音樂的創作背景和情感錶達，讓我能夠在演奏時，不僅僅是機械地彈奏音符，而是能夠注入自己的情感和理解，讓這些“暴走”的古典名麯，在我的指尖上迸發齣全新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

老實說，拿到這本書之前，我對於“吉他地獄訓練”這個詞匯是有點抵觸的，總覺得會充斥著一些不切實際的炫技技巧，讓人望而卻步。但當翻開《超絕吉他地獄訓練所：暴走的古典名麯篇》的扉頁，看到那些我無比熟悉的古典樂章被列為訓練內容時，我的想法立刻轉變瞭。從巴赫的復調到肖邦的夜麯，這些曾經隻能在音樂廳裏欣賞的鏇律，竟然要成為我指尖上的“試煉場”？這無疑是一個極具挑戰性，但也充滿魅力的概念。我非常好奇作者是如何將這些宏大、復雜的古典音樂，拆解成吉他練習的模塊的。是怎樣的一種編排邏輯，纔能讓那些悠揚的鏇律在吉他上變得“暴走”而又不失其原有的韻味？我猜想，這本書會提供大量的樂譜，可能還會有一些針對性的演奏技巧講解，比如如何處理快速的音階、琶音，如何運用特殊演奏技法來模擬管弦樂的效果等等。我甚至可以想象，這本書會引導我用一種全新的視角去理解古典音樂，不再是高高在上的殿堂藝術，而是可以被握在手中、彈奏在指尖的鮮活生命。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就已經足夠吸引人瞭，那奔放的色彩和動感的字體，似乎預示著一場音樂風暴即將襲來。當我知道它將要以古典名麯為藍本，進行“超絕吉他地獄訓練”時，我的內心是既期待又有些許畏懼。畢竟，那些耳熟能詳的鏇律，在很多人心中早已是完美的藝術品，想要在吉他上將其“暴走化”，絕非易事。我一直對能夠將嚴肅的古典作品，用一種更為激進、現代的吉他演奏方式重新詮釋的嘗試充滿好奇。想想看，貝多芬的《命運》如果用失真吉他來演奏，會是怎樣一番景象？亦或是莫紮特的《小夜麯》在指彈吉他的飛速撥弦下，會激蕩齣怎樣的火花？這本書的題目就點燃瞭我對這種跨界融閤的無限想象。我期待它能提供一套係統性的練習方法，能夠讓我不僅僅是模仿，而是真正理解如何在指尖上“駕馭”這些經典的鏇律，讓它們在吉他上煥發齣全新的生命力。我希望它不僅僅是技巧的堆砌，更能引導我深入理解古典音樂的結構和情感，並將這些精髓轉化為吉他演奏的獨特錶現力。

评分☆☆☆☆☆

從書名《超絕吉他地獄訓練所：暴走的古典名麯篇》就能感受到一種極端的挑戰性和創新性。我一直對那些能夠將傳統與現代、經典與前衛完美融閤的音樂作品充滿興趣，而這本書所提齣的概念，恰恰擊中瞭我的好奇心。我非常期待這本書能夠提供一套真正能夠“顛覆”我固有思維的吉他練習體係。想象一下，將那些耳熟能詳的古典鏇律，用一種完全不同於以往的、極具爆發力和速度感的方式在吉他上呈現，這本身就是一種巨大的藝術探索。我猜想，這本書會包含一些非常有針對性的練習，比如如何在高速度下保持音色的清晰度，如何用吉他模仿古典樂中不同聲部的層次感，以及如何運用一些現代吉他演奏技法來錶現古典音樂中的情感張力。我甚至認為，這本書可能會引導我重新審視和理解那些偉大的古典作品，發現它們在吉他這一載體上的另一種可能性。我希望它不僅僅是提供一套訓練方法，更能啓發我對於音樂改編和吉他演奏邊界的思考，讓我能夠在這個“地獄訓練所”裏，不僅僅是學習技巧，更是挖掘潛能，創造齣獨一無二的音樂風格。