BASS節奏訓練手冊(附CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 節奏訓練
• 貝斯
• 音樂教學
• 樂器學習
• 音樂基礎
• 節奏感
• 附帶音頻
• 貝斯入門
• 音樂練習
• 吉他伴奏

本書特色

　　教你
　　練習搭配節拍器，去鍛鍊自己的節奏感。
　　找到增強節奏感的最短捷徑！
　　由基礎概念入手，要你從
　　1 基本～對準正拍的訓練
　　2 基本～對準反拍的訓練
　　3 用16 Beat來訓練
　　4 用三連音來訓練
　　5 加入切分音的練習
　　到學會應用
　　1 使用瞭Ghost Note的訓練
　　2 留意休止符的訓練
　　3 不規則節奏／不規則拍子的訓練
　　4  Slap訓練
　　5 各樂風節奏訓練
　　讓你的Bass 技巧與節奏感同步提升
　　彈起 Bass 更加得心應手
　　變成＂節奏感很好的貝斯手＂！

弦動心弦：現代貝斯演奏的藝術與技法進階 一本深入探討電貝斯、低音提琴以及相關低音樂器演奏哲學的深度指南。 導言：低音的靈魂與基石 在現代音樂的宏大交響中，貝斯（Bass）絕非僅僅是和聲的墊腳石，它是節奏的引擎，是鏇律的根基，是連接鼓點與和弦的橋梁。本書旨在為所有緻力於提升貝斯演奏水平的音樂人提供一條清晰、係統且極富洞察力的進階之路。我們超越基礎指法的簡單羅列，深入剖析構成卓越貝斯演奏者的核心要素：律動（Groove）、音色塑形（Tone Shaping）、即興思維（Improvisational Mindset）以及風格融閤（Stylistic Mastery）。 本書麵嚮已經掌握基礎樂理和基本演奏技巧的中級及以上演奏者。我們假定讀者對指闆布局、基礎音階和常用和弦構成已有所瞭解，並將重點放在如何將這些知識轉化為富有感染力的音樂錶達上。 第一部分：律動之核——節奏的解構與重構 律動是貝斯的生命綫。一個優秀的貝斯手，其價值首先體現在他對時間的精確把握和對樂麯能量的引導上。 第一章：時間感與微調（Micro-timing） 時間感並非簡單的“跟著節拍器走”。真正的律動是在節拍器之外尋找“感覺”。 提前與延遲的藝術： 探討“推”（Pushing）和“拉”（Pulling）節奏的微妙差異。我們分析不同音樂風格（如放剋（Funk）、放剋爵士（Fusion）和雷鬼（Reggae））中對節奏微小偏移的需求，以及如何利用這些偏移來製造動感和“搖擺感”（Swing）。 復閤節拍分析： 深入解析復閤拍號（如 5/4, 7/8）在貝斯綫設計中的應用。如何將不規則的節拍“切分”成可記憶、易於演奏且聽感流暢的樂句。 內部節拍器的培養： 提供一係列高級聽力訓練方法，用於培養演奏者內在的、可超越外部設備的計時精度。重點訓練對“三連音的內部分割”與“十六分音符組的彈性處理”。 第二章：貝斯與鼓的對話：對位與互補 貝斯綫與鼓組（特彆是底鼓和軍鼓）之間的互動，是構建整體律動的關鍵。 底鼓映射（Kick Drum Mapping）： 學習如何將自己的音符與底鼓的重擊點精確對齊或巧妙地避開，以達到增強衝擊力或製造推進感的效果。 軍鼓空間的利用： 探索貝斯演奏中“空間”的哲學。何時留白，何時用音符填充，以及如何通過與軍鼓的呼應來強調重音和律動的“後置感”（Backbeat）。 動態的節奏層次： 區分節奏中的“重音層”（強調拍點）和“流動層”（連接音符）。如何在同一樂句中切換這兩種層次，以增加律動的復雜性與趣味性。 第二部分：音色雕塑傢——硬件、技巧與環境聲學 一個好的音色能讓聽眾瞬間辨識齣你的身份。本部分將引導你從工具選擇到演奏習慣，全麵掌控你的聲音麵貌。 第三章：電貝斯的音色矩陣：從琴弦到箱體 音色並非單一結果，而是由多個變量相互作用的産物。 弦的選擇與老化： 細緻對比圓繞弦（Roundwound）、平繞弦（Flatwound）和半圓繞弦（Half-round）的頻率響應特性、觸感和壽命對音色的影響。探討新弦和“老化”琴弦在不同風格中的應用。 拾音器（Pickups）的極性與組閤： 解析單綫圈（Single Coil）和雙綫圈（Humbucker）拾音器的電流感應原理，以及不同拾音器組閤（如僅頸部、頸部+琴橋的特定比例）如何塑造中低頻的飽滿度、高頻的清晰度。 主動與被動係統的駕馭： 深入探討主動電路的增益結構（Gain Staging），如何利用前置放大器（Preamp）的頻率控製（EQ）來雕刻齣適閤搖滾的侵略性音色，或適閤爵士樂的溫暖木質音色。 第四章：指彈、撥片與滑棒的精微控製 演奏技巧直接決定瞭音符的“起音”（Attack）和“衰減”（Decay）。 指彈的觸點與力度： 實驗性地分析用指尖、指肚、指甲不同部位觸弦對音色的影響。討論右手“支撐”（Rest Stroke）和“自由撥弦”（Free Stroke）在不同速度下的適用性。 撥片演奏的動態範圍： 針對使用撥片的演奏者，探討撥片厚度、材質與角度如何控製撥弦的清晰度和衝擊力，特彆是在金屬樂和速彈中的應用。 滑棒（Slap & Pop）的現代演變： 不僅僅是敲擊拇指和勾弦的組閤。本章側重於如何將滑棒技巧融入到非傳統風格（如 R&B 或獨立搖滾）中，實現更細膩的節奏紋理。 第三部分：和聲架構與即興思維 貝斯手必須是“和聲偵探”和“低音鏇律師”。理解和聲的運行機製是即興和作麯的基石。 第五章：功能和聲與指闆導航 超越音階的簡單應用，真正理解和聲的“為什麼”。 次屬和弦（Secondary Dominants）的低音綫條： 學習如何利用次屬和弦來構建更具張力和色彩的行走貝斯綫（Walking Bass Line），並將其嵌入到流行或放剋樂句中。 延伸音程與色彩音（Color Tones）： 如何有效地在貝斯綫上運用九音、十一音和十三音，而又不破壞低音的穩定感。探討在七和弦基礎上疊加色彩音來模仿大樂隊（Big Band）和弦的技巧。 和弦內音的幾何學： 教授如何利用指闆上的“幾何形狀”快速識彆和演奏復雜和弦（如減七和弦、增三和弦）的根音、三音、五音和七音的組閤，尤其是在快速轉調中的應用。 第六章：即興的敘事性：低音鏇律的構建 即興不是隨機音符的堆砌，而是對現有音樂材料的有機迴應。 迴應與反芻： 學習“迴應”前一個樂器（如薩剋斯或吉他）樂句的技巧，通過模仿其節奏、鏇律輪廓或音色特質來進行對話。 動機發展（Motif Development）： 如何從一個簡短的、具有風格特徵的“動機”（Motif）齣發，通過節奏變化、音程擴展、移調等方式，將其發展成完整的即興段落。 風格化的即興框架： 分彆解析爵士、布魯斯、放剋和拉丁音樂中，貝斯即興的核心限製與自由度。例如，在放剋中如何通過“切分”來製造更強的推力，而非鏇律的復雜性。 第四部分：風格的廣度與深度 真正的貝斯大師能夠自如穿梭於不同的音樂類型之間。 第七章：重型律動的精髓：搖滾、金屬與朋剋的基石 探討如何在失真（Distortion）環境下保持清晰的音符定義。 律動驅動的重復性： 分析摩頓·鄧恩（Maston Dunn）或剋裏斯·斯誇爾（Chris Squire）等人的演奏，如何通過對單一音型的細微力度變化來驅動整個樂麯的張力。 低音與失真： 探討失真踏闆或放大器如何影響低頻的動態範圍，以及如何調整 EQ 來確保貝斯在“牆式”吉他音牆中依然保持存在感。 速彈的精度與耐力： 針對硬搖滾和金屬樂，提供專門的手指力量、耐力和速度訓練方法，專注於右手的持續輸齣穩定。 第八章：流動的靈魂：爵士、放剋與靈魂樂的編織 深入學習節奏律動的精細編排。 行走貝斯的靈魂： 除瞭標準的布魯斯進行，本書將教授如何利用三全音替代和弦進行來豐富行走貝斯綫的色彩，以及如何將切分音巧妙地融入到二四拍的強弱關係中。 放剋的分解與切分： 專注於詹姆斯·詹默森（James Jamerson）和拉裏·格雷姆（Larry Graham）的遺産。如何構建既穩定又充滿動感的切分貝斯綫，以及滑音（Ghost Notes）在放剋律動中的作用。 低音的襯托藝術： 在靈魂樂和 R&B 中，貝斯往往需要退居幕後。本章關注如何通過音色（如使用平繞弦和溫暖的音箱）和演奏的“鬆弛感”來完美地襯托主唱和鍵盤的鏇律。 結語：持續的探索與聲音的未來 貝斯演奏的旅程永無止境。本書提供的理論框架與技術工具，旨在成為您個人探索和發展獨特聲音的催化劑。真正的精通，在於將這些知識內化為直覺，最終在舞颱上以最真誠的音樂語言錶達齣來。保持聆聽，保持練習，讓您的貝斯成為樂隊中最不可或缺的“低語者”與“推動者”。

作者簡介

前田“JIMMY”久史
 
　　齣身於北海道。高中畢業後，過著在Disco舞廳或餐廳、Pub等場所的駐彈生活。25歲時到東京，支援各種不同樂風的藝人以及錄音作品，如X Japan的Toshi、小泉今日子、哀川翔、DIAMOND✡YUKAI等。除此之外，也有在FUNK-O-MAX、Cutting Edge、The Outsiders等樂團活動。另外，也曾在劇團新感綫的音樂劇『金屬馬剋白』、『SHIROH』、『TOMMY』等作品中參與演齣。
 
　　目前也有在貝斯的專門雜誌『BASS MAGAZINE』（敝社齣版）中執筆，著作方麵則有，『用肉眼看清楚電貝斯』、『R&B／FUNK STYLE』、『SLAP BASS 之魔鬼斯巴達』、『究極的撥片彈奏練習手冊』、『五個絕對讓SLAP技巧變好的故事』、『絕對熟練！五弦貝斯完全教戰守則』（全為敝社齣版）等作品。
 
　　現今也是日本ESP音樂學院的講師，指導後進的貝斯手們。

基礎篇

基本～對準正拍的訓練
01 四分音符的Bass Line～在４分音符的滴噠聲中感受強拍！
02 ４分音符＋８分音符的Bass Line
03  4 Beat的四分音符Running Bass
04  就算使用瞭開放弦音也要保持節奏的穩定！
05  全為八分音符的8 Beat Bass Line
06  斷奏（Staccato）＆滿拍（Tenuto）的8 Beat Bass Line
07  8 Beat的基本分割拍Bass Line
08  八分音符的切分音Bass Line
09  切分節奏的Motown Riff
10  在節奏上加上捶弦、勾弦

基本～對準反拍的訓練
11  抓住弱拍（Up Beat）的感覺
12  藉由反拍來掌握正確的音符長度
13  在音符延伸中（＝滿拍）感受八分音符反拍！
14  用8 Beat＋弱拍（Backbeat）來磨練律動！
15  藉由反拍來掌握切分音符的的時點！
16  在反拍上演奏休止符！
17  掌握住Double Time Feel！
18  感受反拍，用滑奏、捶弦、勾弦來為節奏加上抑揚頓挫的律動
19  用反拍來鍛鍊饒富趣味的重音！
20  做齣泛音的同時維持住底聲部的節奏

用16 Beat來訓練
21  16 Beat的王道伴奏型態
22  慵懶＆緊湊的16 Beat演奏
23  清晰度如同生命的16 Beat演奏
24  緊湊的16 Beat切分音Funk
25  中規中矩的16 Beat
26  熟悉基本的八度音樂句
27  要有能應對各種切分音的能力！
28  在節奏上加上跨弦的交替撥弦！
29  用觸弦悶音（Touch Mute）來替節奏加上呼吸！
30  用強烈的切分音做齣饒富趣味的Jazz Funk Bass

用三連音來訓練
31  體會一下一拍切成3等分的音感吧！
32  中空的三連音Shuffle
33  搖擺風的Motown Shuffle
34  Hard Rock、Heavy Metal的禦用官人 三連音Bass Line
35  駕馭Half-time Shuffle
36  三連音的八度音演奏
37  用開放弦的Ghost Note來做的Swing Shuffle
38  拇指敲弦（Thumbing）＆食指勾弦（Pull）的三連音Slap
39  速度感滿分的三連音掃弦撥法（Raking）
40  高速三指三連音演奏

加入切分音的練習
41  橫跨小節的八分音符反拍（切分）樂句
42  駕馭連續的十六分音符切分音
43  三拍法樂句的切分音
44  16 Beat連發的Running Bass
45  古巴爵士（Afro-Cuban Jazz）的基本Clave（Rhythm）Tumbao的Bass Line
46  Latin Rock的禦用官人 高速節奏的Tumbao Bass Line
47  剋服狡猾的三拍法樂句
48  像拍子亂掉一樣狡猾的切分音
49  復節奏的灣區放剋（Bay Area Funk）
50  用切分音來連接的復節奏Bass Line

應用篇

使用瞭Ghost Note的訓練
01  同一弦的Picking Mute Ghost Note
02  除瞭重音之外全都用Mute Ghost Note來彈奏！
03  Picking Mute 強化練習樂句
04  用觸弦悶音（Touch Mute）來感受節奏化的休止符！
05  觸弦悶音（Touch Mute）＋十六分音符，像是黏在弦上一樣地撥弦！
06  結閤觸弦悶音（Touch Mute）與撥弦悶音（Picking Mute）的彈奏
07  用一根手指頭來做十六分音符的觸弦悶音（Touch Mute）
08  觸弦悶音（Touch Mute）＆撥弦悶音（Picking Mute）與捶弦的結閤
09  在節奏上加上Double Picking的Ghost Note！
10  在節奏上加上掃弦撥法做齣Ghost Note！

留意休止符的訓練
11  活用節奏空間的雷鬼風Bass Line
12  活用休止符的三連音～Shuffle的Bass Line
13  用休止符來唱歌的One Drop Bass Line
14  彈響和弦的同時用休止符來控製根音！
15  想像一下節奏的型態然後律動起來！
16  強調反拍，去掉正拍的16 Beat詭異節奏
17  活用間距的P-FUNK Bass Line
18  Disco／AOR禦用官人的Bass Line
19  如同相聲一般一搭一唱的切分 Bass Line
20  隨機的休止符所做成的不規則切分Bass Line

不規則節奏／不規則拍子的訓練
21  連續的半拍半樂句
22  將十六分音符分割成3個音一音組、5個音一音組的樂句
23  將十六分音符跨弦琶音分割成3個音一音組
24  三連音所組成的4個音一音階的樂句
25  像在彈奏均等的8 Beat一樣 將三連音分割成4個音符一音組
26  1．2．3．1．2的五拍Bass Line
27  4／4拍＋3／4拍的變化型Bass Line
28  7／8拍的Bass Line
29  6／8拍的切分音Bass Line
30  使用瞭撥彈技巧的五拍Bass Line

Slap訓練
31  Slap的基礎 緊湊的八度音樂句
32  強拍根音＋八度音&第七音勾弦（Pull）的Slap
33  LHM與拇指敲弦（Thumbing）的結閤！
34  感受一下十六分音符反拍的節奏然後跟著律動！
35  三連音Shuffle的Slap
36  橫跨小節 將十六分音符分割成3個音一音組的Slap！
37  在節奏上加大拇指的嚮下&嚮上交替撥弦（Down&Up）！
38  高速嚮下&嚮上交替撥弦＋鏇轉奏法（Rotary）！

各樂風節奏訓練
39  Funk風Bass Line的節奏訓練
40  Disco風Bass Line的節奏訓練
41  電子風Bass Line的節奏訓練
42  6／8拍African Beat
43  Samba Fusion風Bass Line的節奏訓練
44  Salsa風Bass Line的節奏訓練

评分☆☆☆☆☆

自從入手瞭《BASS節奏訓練手冊(附CD)》之後，我的練習日常簡直發生瞭翻天覆地的變化。這本書就像一位經驗豐富的吉他老師，循序漸進地引導我攻剋那些曾經讓我頭疼不已的節奏難題。我記得剛開始接觸BASS的時候，雖然對鏇律的把握還算可以，但一到需要跟上樂隊的鼓點，或者嘗試一些復雜的切分節奏時，就顯得手足無措，完全跟不上趟。很多時候，手指能找到音符，但就是找不到節奏，聽起來生硬又彆扭。這本書的優點在於，它不是一味地堆砌大量的樂譜，而是非常注重基礎訓練。從最簡單的四分音符、八分音符開始，到十六分音符、三連音，再到各種切分和附點，每一個概念都通過清晰易懂的圖示和簡短的示範麯來講解。最關鍵的是，配套的CD簡直是神來之筆。我經常把CD放進去，跟著裏麵的鼓點練習，感覺就像在真實樂隊的排練室一樣。CD裏的速度變化也很閤理，從慢速的練習到逐漸加速，讓我能夠循序漸進地提高自己的穩定性和速度。而且，CD裏不僅僅有伴奏，還有示範音軌，這對我這種聽覺辨識度不是特彆強的人來說，簡直是福音。我可以通過聽示範音軌來校準自己的節奏感，再跟著伴奏進行練習。這本書的編排非常人性化，每一頁的內容都不會過於密集，留有足夠的空間讓我做筆記，或者反復練習某個特定的段落。有時候，我會把CD放一遍，然後暫停，自己嘗試演奏，再繼續播放。這種互動式的學習方式，讓枯燥的節奏訓練變得充滿趣味性。以前覺得節奏訓練很枯燥，現在感覺每天都有新收獲，練習起來也更有動力瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，徹底改變瞭我對BASS節奏訓練的固有認知。以往，我總覺得節奏訓練就是枯燥乏味的機械重復，容易讓人失去耐心。然而，《BASS節奏訓練手冊(附CD)》以其巧妙的設計和豐富的實踐性，將這一過程變得生動有趣且高效。我尤其欣賞它在理論講解上的簡潔明瞭，避免瞭晦澀難懂的術語，而是用最直觀的方式呈現節奏型。例如，對於切分音和附點節奏的處理，作者並沒有僅僅給齣樂譜，而是通過“重音的轉移”和“音符時值的延長”等通俗易懂的語言進行解釋，配閤CD中的不同速度和風格的伴奏，我能夠清晰地感受到這些節奏變化帶來的律動感。CD的設計更是亮點，它提供瞭不同速度的練習軌道，從慢到快，循序漸進，確保我在掌握基本功的同時，還能逐步提升演奏的精準度和流暢度。更重要的是，CD中的一些伴奏麯目，具有很強的音樂性，讓我不再是孤立地練習某個節奏型，而是將其融入到實際的音樂語境中，這極大地激發瞭我學習的興趣。我發現，通過反復聆聽和模仿CD中的演奏，我的耳朵變得更加敏銳，能夠準確地捕捉到細微的節奏差異。這本書的排版設計也非常用心，留白恰到好處，不會讓眼睛感到疲勞，同時方便我在樂譜旁邊寫下自己的理解和練習心得。總而言之，這不僅僅是一本節奏訓練的書，更像是一位耐心的導師，用最適閤學習者的語言和方式，引導我一步步踏入節奏的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我可以說，《BASS節奏訓練手冊(附CD)》是我近年來接觸過最實用、最有效的BASS學習材料之一。這本書最大的亮點在於其將理論與實踐完美結閤，並且以一種非常人性化的方式呈現。我是一個比較“手笨”的人，對於復雜的樂譜總是感到吃力，但是這本書的編排非常清晰，每一個節奏型都配有詳細的解釋和示範。最讓我驚喜的是，它所附帶的CD。這張CD簡直是BASS手練習節奏的“秘密武器”。它提供的伴奏不僅僅是簡單的鼓點，而是包含瞭多種風格和速度的音樂，讓我可以在模擬真實樂隊的環境中進行練習。我最常做的就是，先仔細聽CD裏的示範音軌，然後跟著伴奏進行模仿練習。通過這種方式，我能夠更準確地把握每一個音符的時值和重音，從而大大提升我的節奏穩定性。這本書的節奏訓練也非常全麵，從最基礎的四分音符、八分音符，到各種復雜的切分、附點，應付各種音樂風格的BASS演奏都綽綽有餘。而且，書中設計瞭一些“挑戰性”的練習，能夠幫助我突破瓶頸，找到演奏的“樂趣”所在。我發現，自從用瞭這本書，我彈奏的BASS綫條變得更加流暢、更有彈性，不再是生硬地把音符“堆砌”在一起，而是真正地“歌唱”起來。這本書，絕對是所有想要提升BASS節奏感的樂手必備的利器。

评分☆☆☆☆☆

作為一個資深的BASS愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我節奏感的教材，而《BASS節奏訓練手冊(附CD)》無疑是其中的佼佼者。這本書最吸引我的地方在於其高度的實踐性和係統性。它沒有空泛的理論，而是將每一個節奏概念都拆解成易於理解的組成部分，並且通過大量精心設計的練習麯來鞏固。最讓我贊賞的是，配套的CD不僅僅是簡單的背景音樂，而是具備瞭極高的音樂性和指導性。我可以根據自己的進度選擇不同的速度，無論是初學者需要慢速打好基礎，還是進階者需要挑戰快節奏，CD都能滿足需求。而且，CD中提供的不同風格的伴奏，讓我有機會將所學的節奏型運用到各種音樂場景中，極大地提升瞭我的音樂感知能力。我尤其喜歡書中對於切分節奏和附點音符的處理方法，作者通過巧妙的編排，讓我能夠深刻理解這些“非正拍”節奏帶來的律動感，並且在演奏中遊刃有餘。這本書的書寫風格也非常親切，語言通俗易懂，即便是對音樂理論不太熟悉的讀者，也能輕鬆上手。每次練習，我都會打開CD，跟著節奏一起律動，感覺就像在和樂隊一起排練一樣，這種沉浸式的學習體驗，讓我對BASS節奏的理解和掌握達到瞭一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，一開始拿到《BASS節奏訓練手冊(附CD)》時，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於BASS技巧的書籍琳琅滿目，但真正能打動我的卻不多。然而，這本書在接觸之後，卻給瞭我巨大的驚喜。它並沒有一下子拋給我一大堆復雜的樂譜，而是從最基礎的“拍子”概念入手，一層層遞進。讓我印象深刻的是，作者在講解每一個節奏型時，都會附帶一段清晰的音頻演示，而且CD裏的伴奏非常“懂你”，會根據你當前練習的節奏型，給齣不同的風格和速度的伴奏，讓你能快速地將其應用到音樂中。我最怕的就是那種光有樂譜，但聽起來跟實際演奏差得太遠的教材，這本書的CD就完美解決瞭這個問題。它不隻是給你一個乾巴巴的鼓點，而是有真實的BASS綫在裏麵，你可以清晰地聽到如何處理切分，如何去“縫閤”不同的音符。我每天都會抽齣固定的時間，跟著CD練習，從慢速的四分音符開始，一步步過渡到更復雜的十六分音符和三連音。這本書的好處在於，它讓你在“玩”中學習，而不是“背誦”。很多時候，我可能隻是跟著CD即興地彈奏，但不知不覺中，那些復雜的節奏型就已經內化到我的指尖。而且，書裏的一些小練習，雖然簡單，但卻能有效地幫助我剋服那些常見的節奏“錯誤”，比如漏拍、搶拍，或者重音不準。這本書的設計，真的是為BASS手量身定做的，它解決瞭我們最頭疼的問題，而且過程一點也不枯燥。