BASS节奏训练手册(附CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 附带音频
• 贝斯入门
• 音乐练习
• 吉他伴奏

本书特色

　　教你
　　练习搭配节拍器，去锻鍊自己的节奏感。
　　找到增强节奏感的最短捷径！
　　由基础概念入手，要你从
　　1 基本～对准正拍的训练
　　2 基本～对准反拍的训练
　　3 用16 Beat来训练
　　4 用三连音来训练
　　5 加入切分音的练习
　　到学会应用
　　1 使用了Ghost Note的训练
　　2 留意休止符的训练
　　3 不规则节奏／不规则拍子的训练
　　4  Slap训练
　　5 各乐风节奏训练
　　让你的Bass 技巧与节奏感同步提升
　　弹起 Bass 更加得心应手
　　变成＂节奏感很好的贝斯手＂！

弦动心弦：现代贝斯演奏的艺术与技法进阶 一本深入探讨电贝斯、低音提琴以及相关低音乐器演奏哲学的深度指南。 导言：低音的灵魂与基石 在现代音乐的宏大交响中，贝斯（Bass）绝非仅仅是和声的垫脚石，它是节奏的引擎，是旋律的根基，是连接鼓点与和弦的桥梁。本书旨在为所有致力于提升贝斯演奏水平的音乐人提供一条清晰、系统且极富洞察力的进阶之路。我们超越基础指法的简单罗列，深入剖析构成卓越贝斯演奏者的核心要素：律动（Groove）、音色塑形（Tone Shaping）、即兴思维（Improvisational Mindset）以及风格融合（Stylistic Mastery）。 本书面向已经掌握基础乐理和基本演奏技巧的中级及以上演奏者。我们假定读者对指板布局、基础音阶和常用和弦构成已有所了解，并将重点放在如何将这些知识转化为富有感染力的音乐表达上。 第一部分：律动之核——节奏的解构与重构 律动是贝斯的生命线。一个优秀的贝斯手，其价值首先体现在他对时间的精确把握和对乐曲能量的引导上。 第一章：时间感与微调（Micro-timing） 时间感并非简单的“跟着节拍器走”。真正的律动是在节拍器之外寻找“感觉”。 提前与延迟的艺术： 探讨“推”（Pushing）和“拉”（Pulling）节奏的微妙差异。我们分析不同音乐风格（如放克（Funk）、放克爵士（Fusion）和雷鬼（Reggae））中对节奏微小偏移的需求，以及如何利用这些偏移来制造动感和“摇摆感”（Swing）。 复合节拍分析： 深入解析复合拍号（如 5/4, 7/8）在贝斯线设计中的应用。如何将不规则的节拍“切分”成可记忆、易于演奏且听感流畅的乐句。 内部节拍器的培养： 提供一系列高级听力训练方法，用于培养演奏者内在的、可超越外部设备的计时精度。重点训练对“三连音的内部分割”与“十六分音符组的弹性处理”。 第二章：贝斯与鼓的对话：对位与互补 贝斯线与鼓组（特别是底鼓和军鼓）之间的互动，是构建整体律动的关键。 底鼓映射（Kick Drum Mapping）： 学习如何将自己的音符与底鼓的重击点精确对齐或巧妙地避开，以达到增强冲击力或制造推进感的效果。 军鼓空间的利用： 探索贝斯演奏中“空间”的哲学。何时留白，何时用音符填充，以及如何通过与军鼓的呼应来强调重音和律动的“后置感”（Backbeat）。 动态的节奏层次： 区分节奏中的“重音层”（强调拍点）和“流动层”（连接音符）。如何在同一乐句中切换这两种层次，以增加律动的复杂性与趣味性。 第二部分：音色雕塑家——硬件、技巧与环境声学 一个好的音色能让听众瞬间辨识出你的身份。本部分将引导你从工具选择到演奏习惯，全面掌控你的声音面貌。 第三章：电贝斯的音色矩阵：从琴弦到箱体 音色并非单一结果，而是由多个变量相互作用的产物。 弦的选择与老化： 细致对比圆绕弦（Roundwound）、平绕弦（Flatwound）和半圆绕弦（Half-round）的频率响应特性、触感和寿命对音色的影响。探讨新弦和“老化”琴弦在不同风格中的应用。 拾音器（Pickups）的极性与组合： 解析单线圈（Single Coil）和双线圈（Humbucker）拾音器的电流感应原理，以及不同拾音器组合（如仅颈部、颈部+琴桥的特定比例）如何塑造中低频的饱满度、高频的清晰度。 主动与被动系统的驾驭： 深入探讨主动电路的增益结构（Gain Staging），如何利用前置放大器（Preamp）的频率控制（EQ）来雕刻出适合摇滚的侵略性音色，或适合爵士乐的温暖木质音色。 第四章：指弹、拨片与滑棒的精微控制 演奏技巧直接决定了音符的“起音”（Attack）和“衰减”（Decay）。 指弹的触点与力度： 实验性地分析用指尖、指肚、指甲不同部位触弦对音色的影响。讨论右手“支撑”（Rest Stroke）和“自由拨弦”（Free Stroke）在不同速度下的适用性。 拨片演奏的动态范围： 针对使用拨片的演奏者，探讨拨片厚度、材质与角度如何控制拨弦的清晰度和冲击力，特别是在金属乐和速弹中的应用。 滑棒（Slap & Pop）的现代演变： 不仅仅是敲击拇指和勾弦的组合。本章侧重于如何将滑棒技巧融入到非传统风格（如 R&B 或独立摇滚）中，实现更细腻的节奏纹理。 第三部分：和声架构与即兴思维 贝斯手必须是“和声侦探”和“低音旋律师”。理解和声的运行机制是即兴和作曲的基石。 第五章：功能和声与指板导航 超越音阶的简单应用，真正理解和声的“为什么”。 次属和弦（Secondary Dominants）的低音线条： 学习如何利用次属和弦来构建更具张力和色彩的行走贝斯线（Walking Bass Line），并将其嵌入到流行或放克乐句中。 延伸音程与色彩音（Color Tones）： 如何有效地在贝斯线上运用九音、十一音和十三音，而又不破坏低音的稳定感。探讨在七和弦基础上叠加色彩音来模仿大乐队（Big Band）和弦的技巧。 和弦内音的几何学： 教授如何利用指板上的“几何形状”快速识别和演奏复杂和弦（如减七和弦、增三和弦）的根音、三音、五音和七音的组合，尤其是在快速转调中的应用。 第六章：即兴的叙事性：低音旋律的构建 即兴不是随机音符的堆砌，而是对现有音乐材料的有机回应。 回应与反刍： 学习“回应”前一个乐器（如萨克斯或吉他）乐句的技巧，通过模仿其节奏、旋律轮廓或音色特质来进行对话。 动机发展（Motif Development）： 如何从一个简短的、具有风格特征的“动机”（Motif）出发，通过节奏变化、音程扩展、移调等方式，将其发展成完整的即兴段落。 风格化的即兴框架： 分别解析爵士、布鲁斯、放克和拉丁音乐中，贝斯即兴的核心限制与自由度。例如，在放克中如何通过“切分”来制造更强的推力，而非旋律的复杂性。 第四部分：风格的广度与深度 真正的贝斯大师能够自如穿梭于不同的音乐类型之间。 第七章：重型律动的精髓：摇滚、金属与朋克的基石 探讨如何在失真（Distortion）环境下保持清晰的音符定义。 律动驱动的重复性： 分析摩顿·邓恩（Maston Dunn）或克里斯·斯夸尔（Chris Squire）等人的演奏，如何通过对单一音型的细微力度变化来驱动整个乐曲的张力。 低音与失真： 探讨失真踏板或放大器如何影响低频的动态范围，以及如何调整 EQ 来确保贝斯在“墙式”吉他音墙中依然保持存在感。 速弹的精度与耐力： 针对硬摇滚和金属乐，提供专门的手指力量、耐力和速度训练方法，专注于右手的持续输出稳定。 第八章：流动的灵魂：爵士、放克与灵魂乐的编织 深入学习节奏律动的精细编排。 行走贝斯的灵魂： 除了标准的布鲁斯进行，本书将教授如何利用三全音替代和弦进行来丰富行走贝斯线的色彩，以及如何将切分音巧妙地融入到二四拍的强弱关系中。 放克的分解与切分： 专注于詹姆斯·詹默森（James Jamerson）和拉里·格雷姆（Larry Graham）的遗产。如何构建既稳定又充满动感的切分贝斯线，以及滑音（Ghost Notes）在放克律动中的作用。 低音的衬托艺术： 在灵魂乐和 R&B 中，贝斯往往需要退居幕后。本章关注如何通过音色（如使用平绕弦和温暖的音箱）和演奏的“松弛感”来完美地衬托主唱和键盘的旋律。 结语：持续的探索与声音的未来 贝斯演奏的旅程永无止境。本书提供的理论框架与技术工具，旨在成为您个人探索和发展独特声音的催化剂。真正的精通，在于将这些知识内化为直觉，最终在舞台上以最真诚的音乐语言表达出来。保持聆听，保持练习，让您的贝斯成为乐队中最不可或缺的“低语者”与“推动者”。

作者简介

前田“JIMMY”久史
 
　　出身于北海道。高中毕业后，过着在Disco舞厅或餐厅、Pub等场所的驻弹生活。25岁时到东京，支援各种不同乐风的艺人以及录音作品，如X Japan的Toshi、小泉今日子、哀川翔、DIAMOND✡YUKAI等。除此之外，也有在FUNK-O-MAX、Cutting Edge、The Outsiders等乐团活动。另外，也曾在剧团新感线的音乐剧『金属马克白』、『SHIROH』、『TOMMY』等作品中参与演出。
 
　　目前也有在贝斯的专门杂志『BASS MAGAZINE』（敝社出版）中执笔，着作方面则有，『用肉眼看清楚电贝斯』、『R&B／FUNK STYLE』、『SLAP BASS 之魔鬼斯巴达』、『究极的拨片弹奏练习手册』、『五个绝对让SLAP技巧变好的故事』、『绝对熟练！五弦贝斯完全教战守则』（全为敝社出版）等作品。
 
　　现今也是日本ESP音乐学院的讲师，指导后进的贝斯手们。

基础篇

基本～对准正拍的训练
01 四分音符的Bass Line～在４分音符的滴哒声中感受强拍！
02 ４分音符＋８分音符的Bass Line
03  4 Beat的四分音符Running Bass
04  就算使用了开放弦音也要保持节奏的稳定！
05  全为八分音符的8 Beat Bass Line
06  断奏（Staccato）＆满拍（Tenuto）的8 Beat Bass Line
07  8 Beat的基本分割拍Bass Line
08  八分音符的切分音Bass Line
09  切分节奏的Motown Riff
10  在节奏上加上捶弦、勾弦

基本～对准反拍的训练
11  抓住弱拍（Up Beat）的感觉
12  借由反拍来掌握正确的音符长度
13  在音符延伸中（＝满拍）感受八分音符反拍！
14  用8 Beat＋弱拍（Backbeat）来磨练律动！
15  借由反拍来掌握切分音符的的时点！
16  在反拍上演奏休止符！
17  掌握住Double Time Feel！
18  感受反拍，用滑奏、捶弦、勾弦来为节奏加上抑扬顿挫的律动
19  用反拍来锻鍊饶富趣味的重音！
20  做出泛音的同时维持住底声部的节奏

用16 Beat来训练
21  16 Beat的王道伴奏型态
22  慵懒＆紧凑的16 Beat演奏
23  清晰度如同生命的16 Beat演奏
24  紧凑的16 Beat切分音Funk
25  中规中矩的16 Beat
26  熟悉基本的八度音乐句
27  要有能应对各种切分音的能力！
28  在节奏上加上跨弦的交替拨弦！
29  用触弦闷音（Touch Mute）来替节奏加上唿吸！
30  用强烈的切分音做出饶富趣味的Jazz Funk Bass

用三连音来训练
31  体会一下一拍切成3等分的音感吧！
32  中空的三连音Shuffle
33  摇摆风的Motown Shuffle
34  Hard Rock、Heavy Metal的御用官人 三连音Bass Line
35  驾驭Half-time Shuffle
36  三连音的八度音演奏
37  用开放弦的Ghost Note来做的Swing Shuffle
38  拇指敲弦（Thumbing）＆食指勾弦（Pull）的三连音Slap
39  速度感满分的三连音扫弦拨法（Raking）
40  高速三指三连音演奏

加入切分音的练习
41  横跨小节的八分音符反拍（切分）乐句
42  驾驭连续的十六分音符切分音
43  三拍法乐句的切分音
44  16 Beat连发的Running Bass
45  古巴爵士（Afro-Cuban Jazz）的基本Clave（Rhythm）Tumbao的Bass Line
46  Latin Rock的御用官人 高速节奏的Tumbao Bass Line
47  克服狡猾的三拍法乐句
48  像拍子乱掉一样狡猾的切分音
49  复节奏的湾区放克（Bay Area Funk）
50  用切分音来连接的复节奏Bass Line

应用篇

使用了Ghost Note的训练
01  同一弦的Picking Mute Ghost Note
02  除了重音之外全都用Mute Ghost Note来弹奏！
03  Picking Mute 强化练习乐句
04  用触弦闷音（Touch Mute）来感受节奏化的休止符！
05  触弦闷音（Touch Mute）＋十六分音符，像是黏在弦上一样地拨弦！
06  结合触弦闷音（Touch Mute）与拨弦闷音（Picking Mute）的弹奏
07  用一根手指头来做十六分音符的触弦闷音（Touch Mute）
08  触弦闷音（Touch Mute）＆拨弦闷音（Picking Mute）与捶弦的结合
09  在节奏上加上Double Picking的Ghost Note！
10  在节奏上加上扫弦拨法做出Ghost Note！

留意休止符的训练
11  活用节奏空间的雷鬼风Bass Line
12  活用休止符的三连音～Shuffle的Bass Line
13  用休止符来唱歌的One Drop Bass Line
14  弹响和弦的同时用休止符来控制根音！
15  想像一下节奏的型态然后律动起来！
16  强调反拍，去掉正拍的16 Beat诡异节奏
17  活用间距的P-FUNK Bass Line
18  Disco／AOR御用官人的Bass Line
19  如同相声一般一搭一唱的切分 Bass Line
20  随机的休止符所做成的不规则切分Bass Line

不规则节奏／不规则拍子的训练
21  连续的半拍半乐句
22  将十六分音符分割成3个音一音组、5个音一音组的乐句
23  将十六分音符跨弦琶音分割成3个音一音组
24  三连音所组成的4个音一音阶的乐句
25  像在弹奏均等的8 Beat一样 将三连音分割成4个音符一音组
26  1．2．3．1．2的五拍Bass Line
27  4／4拍＋3／4拍的变化型Bass Line
28  7／8拍的Bass Line
29  6／8拍的切分音Bass Line
30  使用了拨弹技巧的五拍Bass Line

Slap训练
31  Slap的基础 紧凑的八度音乐句
32  强拍根音＋八度音&第七音勾弦（Pull）的Slap
33  LHM与拇指敲弦（Thumbing）的结合！
34  感受一下十六分音符反拍的节奏然后跟着律动！
35  三连音Shuffle的Slap
36  横跨小节 将十六分音符分割成3个音一音组的Slap！
37  在节奏上加大拇指的向下&向上交替拨弦（Down&Up）！
38  高速向下&向上交替拨弦＋旋转奏法（Rotary）！

各乐风节奏训练
39  Funk风Bass Line的节奏训练
40  Disco风Bass Line的节奏训练
41  电子风Bass Line的节奏训练
42  6／8拍African Beat
43  Samba Fusion风Bass Line的节奏训练
44  Salsa风Bass Line的节奏训练

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，一开始拿到《BASS节奏训练手册(附CD)》时，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于BASS技巧的书籍琳琅满目，但真正能打动我的却不多。然而，这本书在接触之后，却给了我巨大的惊喜。它并没有一下子抛给我一大堆复杂的乐谱，而是从最基础的“拍子”概念入手，一层层递进。让我印象深刻的是，作者在讲解每一个节奏型时，都会附带一段清晰的音频演示，而且CD里的伴奏非常“懂你”，会根据你当前练习的节奏型，给出不同的风格和速度的伴奏，让你能快速地将其应用到音乐中。我最怕的就是那种光有乐谱，但听起来跟实际演奏差得太远的教材，这本书的CD就完美解决了这个问题。它不只是给你一个干巴巴的鼓点，而是有真实的BASS线在里面，你可以清晰地听到如何处理切分，如何去“缝合”不同的音符。我每天都会抽出固定的时间，跟着CD练习，从慢速的四分音符开始，一步步过渡到更复杂的十六分音符和三连音。这本书的好处在于，它让你在“玩”中学习，而不是“背诵”。很多时候，我可能只是跟着CD即兴地弹奏，但不知不觉中，那些复杂的节奏型就已经内化到我的指尖。而且，书里的一些小练习，虽然简单，但却能有效地帮助我克服那些常见的节奏“错误”，比如漏拍、抢拍，或者重音不准。这本书的设计，真的是为BASS手量身定做的，它解决了我们最头疼的问题，而且过程一点也不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底改变了我对BASS节奏训练的固有认知。以往，我总觉得节奏训练就是枯燥乏味的机械重复，容易让人失去耐心。然而，《BASS节奏训练手册(附CD)》以其巧妙的设计和丰富的实践性，将这一过程变得生动有趣且高效。我尤其欣赏它在理论讲解上的简洁明了，避免了晦涩难懂的术语，而是用最直观的方式呈现节奏型。例如，对于切分音和附点节奏的处理，作者并没有仅仅给出乐谱，而是通过“重音的转移”和“音符时值的延长”等通俗易懂的语言进行解释，配合CD中的不同速度和风格的伴奏，我能够清晰地感受到这些节奏变化带来的律动感。CD的设计更是亮点，它提供了不同速度的练习轨道，从慢到快，循序渐进，确保我在掌握基本功的同时，还能逐步提升演奏的精准度和流畅度。更重要的是，CD中的一些伴奏曲目，具有很强的音乐性，让我不再是孤立地练习某个节奏型，而是将其融入到实际的音乐语境中，这极大地激发了我学习的兴趣。我发现，通过反复聆听和模仿CD中的演奏，我的耳朵变得更加敏锐，能够准确地捕捉到细微的节奏差异。这本书的排版设计也非常用心，留白恰到好处，不会让眼睛感到疲劳，同时方便我在乐谱旁边写下自己的理解和练习心得。总而言之，这不仅仅是一本节奏训练的书，更像是一位耐心的导师，用最适合学习者的语言和方式，引导我一步步踏入节奏的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

自从入手了《BASS节奏训练手册(附CD)》之后，我的练习日常简直发生了翻天覆地的变化。这本书就像一位经验丰富的吉他老师，循序渐进地引导我攻克那些曾经让我头疼不已的节奏难题。我记得刚开始接触BASS的时候，虽然对旋律的把握还算可以，但一到需要跟上乐队的鼓点，或者尝试一些复杂的切分节奏时，就显得手足无措，完全跟不上趟。很多时候，手指能找到音符，但就是找不到节奏，听起来生硬又别扭。这本书的优点在于，它不是一味地堆砌大量的乐谱，而是非常注重基础训练。从最简单的四分音符、八分音符开始，到十六分音符、三连音，再到各种切分和附点，每一个概念都通过清晰易懂的图示和简短的示范曲来讲解。最关键的是，配套的CD简直是神来之笔。我经常把CD放进去，跟着里面的鼓点练习，感觉就像在真实乐队的排练室一样。CD里的速度变化也很合理，从慢速的练习到逐渐加速，让我能够循序渐进地提高自己的稳定性和速度。而且，CD里不仅仅有伴奏，还有示范音轨，这对我这种听觉辨识度不是特别强的人来说，简直是福音。我可以通过听示范音轨来校准自己的节奏感，再跟着伴奏进行练习。这本书的编排非常人性化，每一页的内容都不会过于密集，留有足够的空间让我做笔记，或者反复练习某个特定的段落。有时候，我会把CD放一遍，然后暂停，自己尝试演奏，再继续播放。这种互动式的学习方式，让枯燥的节奏训练变得充满趣味性。以前觉得节奏训练很枯燥，现在感觉每天都有新收获，练习起来也更有动力了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的BASS爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我节奏感的教材，而《BASS节奏训练手册(附CD)》无疑是其中的佼佼者。这本书最吸引我的地方在于其高度的实践性和系统性。它没有空泛的理论，而是将每一个节奏概念都拆解成易于理解的组成部分，并且通过大量精心设计的练习曲来巩固。最让我赞赏的是，配套的CD不仅仅是简单的背景音乐，而是具备了极高的音乐性和指导性。我可以根据自己的进度选择不同的速度，无论是初学者需要慢速打好基础，还是进阶者需要挑战快节奏，CD都能满足需求。而且，CD中提供的不同风格的伴奏，让我有机会将所学的节奏型运用到各种音乐场景中，极大地提升了我的音乐感知能力。我尤其喜欢书中对于切分节奏和附点音符的处理方法，作者通过巧妙的编排，让我能够深刻理解这些“非正拍”节奏带来的律动感，并且在演奏中游刃有余。这本书的书写风格也非常亲切，语言通俗易懂，即便是对音乐理论不太熟悉的读者，也能轻松上手。每次练习，我都会打开CD，跟着节奏一起律动，感觉就像在和乐队一起排练一样，这种沉浸式的学习体验，让我对BASS节奏的理解和掌握达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我可以说，《BASS节奏训练手册(附CD)》是我近年来接触过最实用、最有效的BASS学习材料之一。这本书最大的亮点在于其将理论与实践完美结合，并且以一种非常人性化的方式呈现。我是一个比较“手笨”的人，对于复杂的乐谱总是感到吃力，但是这本书的编排非常清晰，每一个节奏型都配有详细的解释和示范。最让我惊喜的是，它所附带的CD。这张CD简直是BASS手练习节奏的“秘密武器”。它提供的伴奏不仅仅是简单的鼓点，而是包含了多种风格和速度的音乐，让我可以在模拟真实乐队的环境中进行练习。我最常做的就是，先仔细听CD里的示范音轨，然后跟着伴奏进行模仿练习。通过这种方式，我能够更准确地把握每一个音符的时值和重音，从而大大提升我的节奏稳定性。这本书的节奏训练也非常全面，从最基础的四分音符、八分音符，到各种复杂的切分、附点，应付各种音乐风格的BASS演奏都绰绰有余。而且，书中设计了一些“挑战性”的练习，能够帮助我突破瓶颈，找到演奏的“乐趣”所在。我发现，自从用了这本书，我弹奏的BASS线条变得更加流畅、更有弹性，不再是生硬地把音符“堆砌”在一起，而是真正地“歌唱”起来。这本书，绝对是所有想要提升BASS节奏感的乐手必备的利器。