<贝多芬>快乐学修姆(1)+动态乐谱 DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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修姆最大的贡献是用小曲来训练学生的钢琴技巧，使学生从学琴开始就能接触到音乐的本质，并循序渐进的把学生带到音乐的殿堂。
   
　　近年来，钢琴教育有了大幅度的进步，我们特别学修姆这种精神，把民族性的童谣、世界民谣和名家小品融入最新的音乐教育理念中，这样就更适合现代学生来学习。
   
　　本书特别制作的DVD教学，其先进的动态乐谱、追踪音符教学是最大的创举，这是最有效且有趣的钢琴学习法，而且单独聆赏音乐，又能带给学生美好的心灵喜悦。

音乐之光：探索古典音乐的瑰宝 本书精选了世界音乐史上最璀璨的几颗巨星，带领读者深入探寻他们的创作历程、艺术思想以及对后世音乐发展的深远影响。我们着重于解析那些定义了古典音乐黄金时代的杰作，并辅以丰富的历史背景与理论洞察，力求为不同层次的音乐爱好者提供一次充实而引人入胜的音乐之旅。 --- 第一部：巴洛克的回响——宏伟与精巧的交织 (约占全书篇幅的 30%) 本部分将目光聚焦于巴洛克时期（约 1600-1750 年），一个以对位法、装饰艺术和强烈情感表达为标志的时代。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：秩序与神性的化身 我们将细致考察巴赫的创作风格，探讨他如何将精密的数学结构融入音乐之中，同时又不失其深沉的精神内涵。 《平均律键盘曲集》的结构革命： 分析这部作品如何确立了十二平均律在键盘乐器上的统治地位，并深入解读赋格曲的复杂织体与逻辑推演。我们不仅会探讨技术层面的对位技巧，更会尝试揭示其背后蕴含的宇宙秩序感。 大协奏曲与布兰登堡协奏曲的辉煌： 剖析巴赫如何运用器乐间的对话与交替，创造出层次丰富、充满活力的音乐景观。特别关注其器乐配器的独创性及其对后世管弦乐法的影响。 声乐的巅峰——弥撒与受难曲： 重点分析《马太受难曲》和《b小调弥撒》中的戏剧张力、宣叙调的叙事力量，以及合唱段落中表现的集体情感与神圣崇高。通过对这些作品的细致解读，读者将理解巴赫音乐中“为上帝而作”的深刻信念。 卡农与变奏的艺术： 探讨巴赫晚期作品如《音乐的奉献》中，其对音乐形式的极致探索，展示其在有限主题内进行无限展开的非凡能力。 乔治·弗里德里克·亨德尔：歌剧的宏大叙事 亨德尔，巴洛克晚期的另一位巨人，他的音乐充满了戏剧性、民众的感染力和意大利歌剧的激情。 意大利歌剧的辉煌与转型： 考察亨德尔在伦敦的歌剧生涯，分析咏叹调（Aria）结构（如Da Capo Aria）如何服务于角色情感的深度刻画。 清唱剧的诞生与普及： 重点剖析《弥赛亚》，探究其如何超越传统宗教音乐的范畴，成为一种具有普世性的音乐事件。特别是对“哈利路亚”合唱的结构分析，揭示其如何通过简单的对位和强烈的节奏感达到震撼人心的效果。 管风琴协奏曲的即兴魅力： 探讨亨德尔在演奏自己的协奏曲时，如何运用即兴手法，以及这种风格如何影响了后来的协奏曲写作规范。 --- 第二部：古典主义的清晰与平衡——形式的完美追求 (约占全书篇幅的 40%) 古典主义时期（约 1730-1820 年）强调清晰的结构、和谐的比例与优雅的旋律。本部分将深入剖析这一时期确立的基本音乐范式。 约瑟夫·海顿：交响乐之父与四重奏的奠基人 海顿被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，他的贡献在于将音乐形式提升到前所未有的成熟度。 奏鸣曲式（Sonata Form）的精炼： 详细解析奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在逻辑，以海顿的伦敦交响曲（如“惊愕”）为例，展示其主题呈示的清晰度和发展部的戏剧性。 弦乐四重奏的对话艺术： 探讨海顿如何将四种乐器提升到平等的对话地位，而非主奏与伴奏的关系。分析其慢乐章中的内省深度和终曲的幽默与机智。 幽默感与音乐的“恶作剧”： 深入剖析海顿作品中著名的幽默元素，例如节奏的突然中断、不和谐音的使用，以及这些手法如何服务于古典主义的美学原则——在严谨中寻求乐趣。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特：天赋与情感的完美融合 莫扎特的音乐展现了一种难以企及的自然流畅性与内在的深刻情感，体现了古典主义的理想。 歌剧的革新： 重点分析《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。探讨莫扎特如何通过宣叙调与咏叹调的巧妙结合，推动剧情发展，并赋予每个角色复杂而真实的人性深度。特别是对《唐璜》中对“自由意志”和“惩罚”主题的音乐刻画。 协奏曲的成熟： 考察莫扎特钢琴协奏曲中，独奏乐器与乐队之间的互动，这些作品如何超越了海顿时代的“炫技”倾向，达到了真正的“对话”境界。 晚期作品的深邃： 探讨其最后的几部交响曲（如第 40 号和第 41 号“朱庇特”）中的复杂对位技巧和预示浪漫主义的深刻情感张力。对《安魂曲》未完成部分的创作背景及其音乐的永恒性进行分析。 --- 第三部：浪漫主义的勃发——主观情感的解放 (约占全书篇幅的 30%) 随着社会对个人情感价值的重新认识，音乐开始转向表达强烈的、主观的内心世界，打破了古典主义的严格界限。 弗朗茨·舒伯特：旋律大师与艺术歌曲的典范 舒伯特是连接古典与浪漫的桥梁，他的音乐以其无与伦比的抒情性和对德语艺术歌曲（Lied）的贡献而著称。 德语艺术歌曲的革命： 详细分析《美丽的磨坊少女》和《冬之旅》等套曲，探讨舒伯特如何通过钢琴伴奏（而非仅仅是伴奏）来描绘文本的意境、环境色彩和人物心理活动。钢琴不再是附属，而是与歌声共同叙事。 即兴曲与乐思的瞬间： 考察舒伯特即兴曲的特点——它们通常是单一情绪的深刻表达，而非宏大的结构构建。分析其对和声的自由运用，如何创造出梦幻般的、易逝的美感。 交响曲与室内乐的情感表达： 以“未完成”交响曲为例，讨论其在结构上的不完整性如何恰好服务于其悲剧性的、未竟的叙事主题。 罗伯特·舒曼：诗意与内省的探索者 舒曼是浪漫主义早期最具代表性的作曲家之一，他的音乐紧密围绕文学主题和个人情感体验展开。 钢琴套曲的“情景小品”： 重点分析《蝴蝶》、《狂欢节》等作品，探讨他如何通过一系列短小精悍的“性格小品”来构建一个完整的心理图景或文学场景。分析其独特的和声语言和节奏处理。 音乐评论与美学思想： 介绍舒曼作为评论家的角色，他如何倡导“新德意志乐派”，以及他推崇的克拉拉·维克和肖邦等人的音乐理念。 声乐与器乐的融合： 审视舒曼的艺术歌曲和室内乐中，如何将钢琴与旋律线条交织在一起，共同表达内心深处的矛盾与热情。 --- 总结： 本书旨在通过对上述几位音乐巨匠的深入剖析，构建一个清晰的西方音乐发展脉络图。我们相信，理解音乐的结构、历史背景及其背后的哲学思想，能极大地深化听众的欣赏体验，使每一次聆听都成为一次富有洞察力的探索。本书不提供任何入门级的、简化的技巧教学，而是致力于提供扎实的音乐史和作品分析视角。

单元1
基础乐理：五线谱、大谱表、音名、唱名
右手弹中央C D
1. 小鸟和小鱼～尹宏明曲（四分音符、高音谱号）
右手弹中央C D E
2. 玛莉的小羊～美国民谣
左手弹B C
3. 气球大师～尹宏明曲（低音谱号）
左手弹A B C
4. 小企鹅～尹宏明曲
 
单元2
双手交替弹BCD
5. 早餐店～尹宏明曲（节拍器记号、双手交替弹）
双手交替弹BCDE
6. 马路上～尹宏明曲
双手交替弹A～E
7. 大脚大～尹宏明曲（音符的移动方式）
8. 芒果冰～狄亚贝里曲（作者简介、附点二分音符）
双手交替弹G～D
9. 好国王～欧洲歌谣（全音符）
10. 云霄飞车（音符的名称和拍数）
双手交替弹G～E
11. 熘滑梯～美国民谣（同音反覆）
12. 快乐夏令营～挪威民谣（音符对照表）
 
单元3
双手交替弹低音G～中音F
13. 蚂蚱～尹宏明曲（跳进、重量转移）
14. 小花猫～尹宏明曲（圆滑线、圆滑奏、乐句）
15. 海边～朱利安尼曲（弱）
16. 看烟火～库富纳曲（强）
17. 鞋和小猫～德恩曲（四四拍、小节、小节线、终止线）
18. 堆雪人～瑞士民谣（三四拍、附点二分音符）
双手交替弹低音G～中音G
19. 积少成多～英国民谣（断奏）
20. 惊愕交响曲～海顿曲（乐曲解说、强弱力度记号）
 
单元4
升降记号、调号
21. 野兔饿了（升记号、速度术语）
22. 鱼儿水中游（G大调调号、连结线）
23. 快乐出航～齐默尔曼曲（降记号）
双手交替弹低音F～中音F
24. 小狗和小猫～韦伯曲
25. 快乐的小鸟（F大调调号、二音乐句）
26. 大家来唱～义大利民谣（连结线／结合线）
 
单元5
双连八分音符
27. 小勇士～捷克民谣
28. 太阳～纽西兰民谣（音符的名称和拍数）
29. 山腰上的家～美国民谣（弱起拍、连结线）
30. 传鞋子～荷兰民谣（弱起拍的乐句）
31. 啄木鸟医生～奥地利民谣（强弱力度记号）
32. 梦中的天使～义大利民谣（音乐性）
33. 祝你圣诞快乐～英国歌谣
34. 祝你生日快乐（停留记号）
35. 说哈啰～美国民谣（弱起拍的乐句）
36. 越野赛跑～美国民谣（八分音符）

评分☆☆☆☆☆

作为分隔符。请注意，这些评价将专注于读者的体验和感受，而不会提及书名中具体包含的内容，也不会泄露“没有内容”。 这本书简直是一场音乐的盛宴！当我翻开第一页，就被那种扑面而来的艺术气息所感染。作者对于音乐的理解，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传达。我一直觉得音乐是有生命的，而这本书恰恰捕捉到了这份生命力。它不像一些枯燥的理论书籍，让人望而却步，反而充满了人文关怀和对艺术的热爱。阅读的过程中，我仿佛能听到那些熟悉的旋律在脑海中回响，每一个音符都充满了力量和故事。作者的叙述方式非常生动，将一些抽象的概念解释得通俗易懂，甚至让我对一些曾经不理解的乐章产生了全新的认识。这本书让我重新审视了音乐在生活中的地位，它不仅仅是消遣，更是心灵的慰藉和精神的升华。我尤其喜欢作者在文中对音乐家们创作背景的描绘，那份深深的共情，让我更加理解了他们作品背后所蕴含的艰辛与辉煌。每次合上书，都会有一种意犹未尽的感觉，迫不及待地想再次沉浸其中，探索更多未知的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了前所未有的思考。我一直以为自己对音乐的理解已经足够深入，但这本书让我意识到，我之前的理解只是冰山一角。作者在书中探讨了一些非常深刻的哲学命题，并将它们与音乐的本质紧密相连。阅读过程中，我常常会停下来，反复思考作者提出的问题，甚至会在深夜辗转反侧，试图去理解那些精妙的论述。这本书不是那种轻松的读物，它需要你投入相当多的精力去消化和吸收。但正因为如此，它的价值也更加凸显。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于人生、关于艺术、关于人类情感的书。作者的洞察力非常惊人，他能够将一些看似无关的元素联系起来，形成一个完整的思想体系。读完这本书，我感觉自己的思想境界得到了极大的提升，对艺术的理解也上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我起初对这本书并没有抱太大期望，总觉得这类主题的书籍容易流于表面，讲些老生常谈的东西。但这本书给了我一个大大的惊喜。它不是那种“速成”式的教学手册，而是真正引导你深入去感受音乐的美妙。作者的文字功底非常深厚，每一句话都饱含深意，仿佛经过精心打磨。我注意到他在探讨一些音乐现象时，会从非常独特的角度切入，让人耳目一新。读着读着，你会发现自己不知不觉地被带入了作者的思考逻辑中，开始主动去探索和发现。这本书让我明白了，欣赏音乐不仅仅是听，更是要去理解、去感悟。它教会我如何去“听懂”音乐，如何从复杂的音符中分辨出细微的情感变化。书中的一些观点，甚至让我对一些自己曾经非常喜欢的音乐产生了全新的解读，这是一种非常奇妙的体验。它不是那种一次性读完就扔的书，而是可以反复品味，每一次阅读都能有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以读者的视角，为您创作五段风格各异、内容详尽的图书评价，每段大约300字，并使用

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在欣赏层面缺乏一些系统的指引。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。它的内容组织非常合理，从基础的概念入手，循序渐进地引导读者进入更深层次的探讨。作者的语言风格非常亲切，没有那些拗口的专业术语，而是用一种非常贴近生活的比喻来解释复杂的音乐原理。我尤其欣赏他对音乐创作过程中情感投入的强调，这让我意识到，好的音乐不仅仅是技术上的完美，更是灵魂的释放。读这本书，就像是在与一位经验丰富的音乐导师进行对话，他耐心地解答你的疑惑，引导你发现自己内心的音乐世界。我尝试着按照书中提供的一些方法去倾听，惊喜地发现自己真的能够捕捉到一些以前从未注意到的细节，音乐的层次感也一下子丰富了起来。这是一本能够真正改变你听音乐方式的书。