<贝多芬>快乐学修姆(1)+动态乐谱 DVD

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具体描述

修姆最大的贡献是用小曲来训练学生的钢琴技巧,使学生从学琴开始就能接触到音乐的本质,并循序渐进的把学生带到音乐的殿堂。
   
  近年来,钢琴教育有了大幅度的进步,我们特别学修姆这种精神,把民族性的童谣、世界民谣和名家小品融入最新的音乐教育理念中,这样就更适合现代学生来学习。
   
  本书特别制作的DVD教学,其先进的动态乐谱、追踪音符教学是最大的创举,这是最有效且有趣的钢琴学习法,而且单独聆赏音乐,又能带给学生美好的心灵喜悦。
音乐之光:探索古典音乐的瑰宝 本书精选了世界音乐史上最璀璨的几颗巨星,带领读者深入探寻他们的创作历程、艺术思想以及对后世音乐发展的深远影响。我们着重于解析那些定义了古典音乐黄金时代的杰作,并辅以丰富的历史背景与理论洞察,力求为不同层次的音乐爱好者提供一次充实而引人入胜的音乐之旅。 --- 第一部:巴洛克的回响——宏伟与精巧的交织 (约占全书篇幅的 30%) 本部分将目光聚焦于巴洛克时期(约 1600-1750 年),一个以对位法、装饰艺术和强烈情感表达为标志的时代。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫:秩序与神性的化身 我们将细致考察巴赫的创作风格,探讨他如何将精密的数学结构融入音乐之中,同时又不失其深沉的精神内涵。 《平均律键盘曲集》的结构革命: 分析这部作品如何确立了十二平均律在键盘乐器上的统治地位,并深入解读赋格曲的复杂织体与逻辑推演。我们不仅会探讨技术层面的对位技巧,更会尝试揭示其背后蕴含的宇宙秩序感。 大协奏曲与布兰登堡协奏曲的辉煌: 剖析巴赫如何运用器乐间的对话与交替,创造出层次丰富、充满活力的音乐景观。特别关注其器乐配器的独创性及其对后世管弦乐法的影响。 声乐的巅峰——弥撒与受难曲: 重点分析《马太受难曲》和《b小调弥撒》中的戏剧张力、宣叙调的叙事力量,以及合唱段落中表现的集体情感与神圣崇高。通过对这些作品的细致解读,读者将理解巴赫音乐中“为上帝而作”的深刻信念。 卡农与变奏的艺术: 探讨巴赫晚期作品如《音乐的奉献》中,其对音乐形式的极致探索,展示其在有限主题内进行无限展开的非凡能力。 乔治·弗里德里克·亨德尔:歌剧的宏大叙事 亨德尔,巴洛克晚期的另一位巨人,他的音乐充满了戏剧性、民众的感染力和意大利歌剧的激情。 意大利歌剧的辉煌与转型: 考察亨德尔在伦敦的歌剧生涯,分析咏叹调(Aria)结构(如Da Capo Aria)如何服务于角色情感的深度刻画。 清唱剧的诞生与普及: 重点剖析《弥赛亚》,探究其如何超越传统宗教音乐的范畴,成为一种具有普世性的音乐事件。特别是对“哈利路亚”合唱的结构分析,揭示其如何通过简单的对位和强烈的节奏感达到震撼人心的效果。 管风琴协奏曲的即兴魅力: 探讨亨德尔在演奏自己的协奏曲时,如何运用即兴手法,以及这种风格如何影响了后来的协奏曲写作规范。 --- 第二部:古典主义的清晰与平衡——形式的完美追求 (约占全书篇幅的 40%) 古典主义时期(约 1730-1820 年)强调清晰的结构、和谐的比例与优雅的旋律。本部分将深入剖析这一时期确立的基本音乐范式。 约瑟夫·海顿:交响乐之父与四重奏的奠基人 海顿被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”,他的贡献在于将音乐形式提升到前所未有的成熟度。 奏鸣曲式(Sonata Form)的精炼: 详细解析奏鸣曲式(呈示部、发展部、再现部)的内在逻辑,以海顿的伦敦交响曲(如“惊愕”)为例,展示其主题呈示的清晰度和发展部的戏剧性。 弦乐四重奏的对话艺术: 探讨海顿如何将四种乐器提升到平等的对话地位,而非主奏与伴奏的关系。分析其慢乐章中的内省深度和终曲的幽默与机智。 幽默感与音乐的“恶作剧”: 深入剖析海顿作品中著名的幽默元素,例如节奏的突然中断、不和谐音的使用,以及这些手法如何服务于古典主义的美学原则——在严谨中寻求乐趣。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特:天赋与情感的完美融合 莫扎特的音乐展现了一种难以企及的自然流畅性与内在的深刻情感,体现了古典主义的理想。 歌剧的革新: 重点分析《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。探讨莫扎特如何通过宣叙调与咏叹调的巧妙结合,推动剧情发展,并赋予每个角色复杂而真实的人性深度。特别是对《唐璜》中对“自由意志”和“惩罚”主题的音乐刻画。 协奏曲的成熟: 考察莫扎特钢琴协奏曲中,独奏乐器与乐队之间的互动,这些作品如何超越了海顿时代的“炫技”倾向,达到了真正的“对话”境界。 晚期作品的深邃: 探讨其最后的几部交响曲(如第 40 号和第 41 号“朱庇特”)中的复杂对位技巧和预示浪漫主义的深刻情感张力。对《安魂曲》未完成部分的创作背景及其音乐的永恒性进行分析。 --- 第三部:浪漫主义的勃发——主观情感的解放 (约占全书篇幅的 30%) 随着社会对个人情感价值的重新认识,音乐开始转向表达强烈的、主观的内心世界,打破了古典主义的严格界限。 弗朗茨·舒伯特:旋律大师与艺术歌曲的典范 舒伯特是连接古典与浪漫的桥梁,他的音乐以其无与伦比的抒情性和对德语艺术歌曲(Lied)的贡献而著称。 德语艺术歌曲的革命: 详细分析《美丽的磨坊少女》和《冬之旅》等套曲,探讨舒伯特如何通过钢琴伴奏(而非仅仅是伴奏)来描绘文本的意境、环境色彩和人物心理活动。钢琴不再是附属,而是与歌声共同叙事。 即兴曲与乐思的瞬间: 考察舒伯特即兴曲的特点——它们通常是单一情绪的深刻表达,而非宏大的结构构建。分析其对和声的自由运用,如何创造出梦幻般的、易逝的美感。 交响曲与室内乐的情感表达: 以“未完成”交响曲为例,讨论其在结构上的不完整性如何恰好服务于其悲剧性的、未竟的叙事主题。 罗伯特·舒曼:诗意与内省的探索者 舒曼是浪漫主义早期最具代表性的作曲家之一,他的音乐紧密围绕文学主题和个人情感体验展开。 钢琴套曲的“情景小品”: 重点分析《蝴蝶》、《狂欢节》等作品,探讨他如何通过一系列短小精悍的“性格小品”来构建一个完整的心理图景或文学场景。分析其独特的和声语言和节奏处理。 音乐评论与美学思想: 介绍舒曼作为评论家的角色,他如何倡导“新德意志乐派”,以及他推崇的克拉拉·维克和肖邦等人的音乐理念。 声乐与器乐的融合: 审视舒曼的艺术歌曲和室内乐中,如何将钢琴与旋律线条交织在一起,共同表达内心深处的矛盾与热情。 --- 总结: 本书旨在通过对上述几位音乐巨匠的深入剖析,构建一个清晰的西方音乐发展脉络图。我们相信,理解音乐的结构、历史背景及其背后的哲学思想,能极大地深化听众的欣赏体验,使每一次聆听都成为一次富有洞察力的探索。本书不提供任何入门级的、简化的技巧教学,而是致力于提供扎实的音乐史和作品分析视角。

著者信息

图书目录

单元1
基础乐理:五线谱、大谱表、音名、唱名
右手弹中央C D
1. 小鸟和小鱼~尹宏明曲(四分音符、高音谱号)
右手弹中央C D E
2. 玛莉的小羊~美国民谣
左手弹B C
3. 气球大师~尹宏明曲(低音谱号)
左手弹A B C
4. 小企鹅~尹宏明曲
 
单元2
双手交替弹BCD
5. 早餐店~尹宏明曲(节拍器记号、双手交替弹)
双手交替弹BCDE
6. 马路上~尹宏明曲
双手交替弹A~E
7. 大脚大~尹宏明曲(音符的移动方式)
8. 芒果冰~狄亚贝里曲(作者简介、附点二分音符)
双手交替弹G~D
9. 好国王~欧洲歌谣(全音符)
10. 云霄飞车(音符的名称和拍数)
双手交替弹G~E
11. 熘滑梯~美国民谣(同音反覆)
12. 快乐夏令营~挪威民谣(音符对照表)
 
单元3
双手交替弹低音G~中音F
13. 蚂蚱~尹宏明曲(跳进、重量转移)
14. 小花猫~尹宏明曲(圆滑线、圆滑奏、乐句)
15. 海边~朱利安尼曲(弱)
16. 看烟火~库富纳曲(强)
17. 鞋和小猫~德恩曲(四四拍、小节、小节线、终止线)
18. 堆雪人~瑞士民谣(三四拍、附点二分音符)
双手交替弹低音G~中音G
19. 积少成多~英国民谣(断奏)
20. 惊愕交响曲~海顿曲(乐曲解说、强弱力度记号)
 
单元4
升降记号、调号
21. 野兔饿了(升记号、速度术语)
22. 鱼儿水中游(G大调调号、连结线)
23. 快乐出航~齐默尔曼曲(降记号)
双手交替弹低音F~中音F
24. 小狗和小猫~韦伯曲
25. 快乐的小鸟(F大调调号、二音乐句)
26. 大家来唱~义大利民谣(连结线/结合线)
 
单元5
双连八分音符
27. 小勇士~捷克民谣
28. 太阳~纽西兰民谣(音符的名称和拍数)
29. 山腰上的家~美国民谣(弱起拍、连结线)
30. 传鞋子~荷兰民谣(弱起拍的乐句)
31. 啄木鸟医生~奥地利民谣(强弱力度记号)
32. 梦中的天使~义大利民谣(音乐性)
33. 祝你圣诞快乐~英国歌谣
34. 祝你生日快乐(停留记号)
35. 说哈啰~美国民谣(弱起拍的乐句)
36. 越野赛跑~美国民谣(八分音符)

图书序言

图书试读

用户评价

评分

作为分隔符。请注意,这些评价将专注于读者的体验和感受,而不会提及书名中具体包含的内容,也不会泄露“没有内容”。 这本书简直是一场音乐的盛宴!当我翻开第一页,就被那种扑面而来的艺术气息所感染。作者对于音乐的理解,不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的传达。我一直觉得音乐是有生命的,而这本书恰恰捕捉到了这份生命力。它不像一些枯燥的理论书籍,让人望而却步,反而充满了人文关怀和对艺术的热爱。阅读的过程中,我仿佛能听到那些熟悉的旋律在脑海中回响,每一个音符都充满了力量和故事。作者的叙述方式非常生动,将一些抽象的概念解释得通俗易懂,甚至让我对一些曾经不理解的乐章产生了全新的认识。这本书让我重新审视了音乐在生活中的地位,它不仅仅是消遣,更是心灵的慰藉和精神的升华。我尤其喜欢作者在文中对音乐家们创作背景的描绘,那份深深的共情,让我更加理解了他们作品背后所蕴含的艰辛与辉煌。每次合上书,都会有一种意犹未尽的感觉,迫不及待地想再次沉浸其中,探索更多未知的音乐世界。

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这本书给我带来了前所未有的思考。我一直以为自己对音乐的理解已经足够深入,但这本书让我意识到,我之前的理解只是冰山一角。作者在书中探讨了一些非常深刻的哲学命题,并将它们与音乐的本质紧密相连。阅读过程中,我常常会停下来,反复思考作者提出的问题,甚至会在深夜辗转反侧,试图去理解那些精妙的论述。这本书不是那种轻松的读物,它需要你投入相当多的精力去消化和吸收。但正因为如此,它的价值也更加凸显。它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于人生、关于艺术、关于人类情感的书。作者的洞察力非常惊人,他能够将一些看似无关的元素联系起来,形成一个完整的思想体系。读完这本书,我感觉自己的思想境界得到了极大的提升,对艺术的理解也上升到了一个新的高度。

评分

坦白说,我起初对这本书并没有抱太大期望,总觉得这类主题的书籍容易流于表面,讲些老生常谈的东西。但这本书给了我一个大大的惊喜。它不是那种“速成”式的教学手册,而是真正引导你深入去感受音乐的美妙。作者的文字功底非常深厚,每一句话都饱含深意,仿佛经过精心打磨。我注意到他在探讨一些音乐现象时,会从非常独特的角度切入,让人耳目一新。读着读着,你会发现自己不知不觉地被带入了作者的思考逻辑中,开始主动去探索和发现。这本书让我明白了,欣赏音乐不仅仅是听,更是要去理解、去感悟。它教会我如何去“听懂”音乐,如何从复杂的音符中分辨出细微的情感变化。书中的一些观点,甚至让我对一些自己曾经非常喜欢的音乐产生了全新的解读,这是一种非常奇妙的体验。它不是那种一次性读完就扔的书,而是可以反复品味,每一次阅读都能有新的收获。

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收到!我将以读者的视角,为您创作五段风格各异、内容详尽的图书评价,每段大约300字,并使用

评分

我一直对音乐抱有浓厚的兴趣,但总觉得自己在欣赏层面缺乏一些系统的指引。这本书的出现,恰好填补了我在这方面的空白。它的内容组织非常合理,从基础的概念入手,循序渐进地引导读者进入更深层次的探讨。作者的语言风格非常亲切,没有那些拗口的专业术语,而是用一种非常贴近生活的比喻来解释复杂的音乐原理。我尤其欣赏他对音乐创作过程中情感投入的强调,这让我意识到,好的音乐不仅仅是技术上的完美,更是灵魂的释放。读这本书,就像是在与一位经验丰富的音乐导师进行对话,他耐心地解答你的疑惑,引导你发现自己内心的音乐世界。我尝试着按照书中提供的一些方法去倾听,惊喜地发现自己真的能够捕捉到一些以前从未注意到的细节,音乐的层次感也一下子丰富了起来。这是一本能够真正改变你听音乐方式的书。

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