时代回音：记忆中的台湾流行音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　流行音乐与日常生活密不可分，深刻记忆了不同时代的台湾故事。

　　本书透过「物件、事件、地标、人物」四大主题，与一百五十帧珍贵照片，带你穿越时空，走进台湾流行音乐的不同现场，窥看横跨一世纪的盛世变貌。赏玩黑胶、卡带、CD、MP3到数位串流，回顾音乐载体如何演进、影响聆听。

　　重访音乐喫茶、唱片行、歌厅、红包场、中华体育馆⋯⋯，体会余音绕樑的感动。再回首日治时代流行歌后、群星会、民歌手、偶像团体、独立乐团，细数台湾骄傲的声音。别忘了无奇不有的禁歌、万人空巷的五灯奖热潮、社运异议之声、扬名国际的电影配乐⋯⋯

　　本书由台大社会系教授李明璁所带领的团队，历时一年的资料蒐集、重整与编写。特邀四位资深音乐人／评论家：马世芳、刘国炜、叶云平、熊儒贤，各撰写一篇专文，或宏观叙述，或絮语个人生命史中流行音乐「物、事、地、人」的流变记忆。

　　全书四章，每章以六篇主题文章接力，透过轻快的叙述节奏，道出从日治时代到二十一世纪的台湾流行音乐身世。附录台湾流行音乐大事纪，以编年方式呈现；与相关延伸阅读之推荐书目。

　　邀请你翻开一格格记忆的抽屉，重新听见时代的回音，青春的心跳。

时代回音：记忆中的台湾流行音乐 一部深入探索台湾流行音乐发展脉络、文化意涵与社会变迁的百科式著作。 【本书特色与内容概述】 本书并非对某一特定时间段或某一类风格的简单梳理，而是一部宏大、细致入微的台湾流行音乐史诗。作者以深厚的音乐学素养和敏锐的社会洞察力，追溯了自战后初期至今，台湾流行音乐如何从模仿、本土化，最终走向国际化的完整历程。全书结构严谨，内容涵盖了音乐创作、产业运作、社会文化影响等多个维度，力求展现“时代回音”背后的复杂肌理。 第一部分：萌芽与奠基（1950s – 1970s 初）：靡靡之音与校园民歌的交响 本部分详尽考察了台湾流行音乐的“前世今生”。 战后初期的广播电波与“靡靡之音”的冲击： 深入分析了日据时期遗留的娱乐产业惯性，以及美国文化（特别是摇摆乐与爵士乐）通过美军电台和驻台美军基地对台湾本土音乐人产生的初期影响。探讨了早期台语歌曲（如“苦恋歌”）的社会功能与审查制度下的创作困境。 校园民歌运动的兴起与知识青年的精神诉求： 这不仅仅是一场音乐复兴，更是一场文化自觉的运动。本书详述了杨弦、胡德夫、李双泽等先驱者如何倡导“唱自己的歌”，从传统诗词、民间小调中汲取灵感，对抗当时充斥市场的“西洋化”和“保守化”倾向。深入剖析了《橄榄树》、《龙的传人》等经典作品背后的时代情绪——对身份认同的探索和对纯真年代的怀念。 第二部分：黄金时代与产业革命（1970s 中期 – 1990s 初期）：巨星的诞生与唱片工业的崛起 这一阶段是台湾流行音乐（Mandopop）真正确立其主导地位的关键时期。 台湾滚石与飞碟的“双雄对决”： 细致描摹了台湾唱片工业的工业化进程。从制作流程、包装设计到市场营销策略，分析了这两大音乐公司如何通过系统化的运作，将歌手打造成跨越地域的偶像。 巨星的时代肖像： 独立章节聚焦于邓丽君跨越海峡的文化影响力，罗大佑对社会议题的深刻介入，以及齐秦、王杰等人在情感表达上对“都会疏离感”的捕捉。本书特别关注了这些音乐人如何在政治高压与商业浪潮的双重挤压下，完成其艺术表达的平衡。 “校园”向“主流”的过渡： 探讨了从民歌运动走出的歌手如何适应商业包装，以及他们对后续音乐风格的结构性影响。例如，林忆莲、陈淑桦等女歌手如何通过对都市女性情感的细腻刻画，拓展了流行音乐的叙事广度。 第三部分：多元探索与全球化交锋（1990s 中期 – 2000s）：摇滚精神与嘻哈浪潮的渗透 随着民主化进程加速和全球信息壁垒的瓦解，台湾音乐进入了风格爆炸的阶段。 “后滚石时代”与独立音乐的崛起： 深入分析了伍佰与China Blue如何将台语的草根生命力与硬式摇滚相结合，创造出独一无二的“台式摇滚”。同时，探讨了魔岩唱片等机构如何为华语摇滚（如伍佰、五月天早期）提供了一个区别于主流情歌的出口。 偶像团体的工业化再升级： 详细考察了台湾娱乐产业如何学习日韩模式，通过精密的选拔、训练和定位，打造出亚洲级别的偶像团体（如F4、S.H.E）。本书对比分析了这些团体在音乐性、视觉呈现以及粉丝文化构建上的特点。 嘻哈文化的本土化实验： 追溯了台湾嘻哈（Hip-Hop）如何从地下场景逐步进入主流视野，以及早期音乐人（如蛋堡、热狗MC HotDog）如何将台湾的语言习惯和本土社会议题融入说唱音乐中，挑战传统流行音乐的主导地位。 第四部分：数位冲击与在地回响（2010s 至今）：流媒体时代下的音乐生态重塑 本书最后聚焦于互联网和流媒体对台湾音乐产业的颠覆性影响。 独立精神的再定义： 讨论了在数位平台面前，传统唱片公司权力结构的松动，以及独立音乐人如何利用社群媒体和独立发行渠道，建立起更直接、更紧密的乐迷社群。 新生代的声音与议题： 分析了当代台湾流行音乐在题材上的拓展，例如对性别议题、社会焦虑、后现代情感的探讨。关注了新兴创作人如何将电子音乐、R&B等国际前沿元素与台湾特有的音乐语汇进行融合。 文化输出与“台湾味”： 总结了台湾流行音乐在整个华语世界中持续保持活力的内在机制，探讨其如何在保持高度商业竞争力的同时，仍能承载和反映台湾社会独特的文化张力与审美趣味。 结语： 本书旨在提供一个多维度的历史视角，理解台湾流行音乐不仅是娱乐产品，更是记录社会变迁、承载集体记忆的重要文化载体。它是一部关于声音如何塑造时代的编年史。

作者简介

统筹企划／李明璁

　　英国剑桥大学国王学院社会人类学博士，现任教于国立台湾大学社会学系，开授音乐社会学、视觉社会学等课程。研究领域涵盖大众文化与东亚社会、媒体消费与性别认同、身体反抗与社会运动等。曾主持文化部「国民小学认识流行音乐辅助教材」计画、参与创办《cue.》电影杂志、担任过文化研究学会理事、台湾创意设计中心与台湾智库顾问。亦曾协助重要文化奖项之评审如金鼎奖、金钟奖、金视奖、台北电影节、文化部流行音乐旗舰计画与独立音乐出版奖助等。以中文发表的学术论文，曾刊登于《台湾社会学刊》、《新闻学研究》、《文化研究》、《户外游憩研究》等国内重要期刊。另着有个人散文集《物里学》（2009），短篇小说集《Rock Moment》（2014）。

序 在时代回音里，听见青春的心 2

第一章 流行音乐大物件 8
1 复古流行：转动一世纪的黑胶唱盘 10
2 音乐心情带着走：卡带与随身听 24
3 网路时代的音乐传播：MP3、数位串流与YouTube 33
4 乐迷的日常养分补给：音乐刊物 40
5 常民歌唱记忆／技艺：卡拉OK与KTV 49
6 从凝视到消费：歌星造型与偶像商品 54
♫ 关于音乐物件，马世芳想说的是⋯⋯ 64

第二章 流行音乐大事件 70
1 跳舞时代：摩登台语唱片 72
2 禁歌金曲：压抑年代里的自由之声 82
3 电影配乐：音乐与影剧的美好结合 91
4 异议之声：社会运动中的流行音乐 97
5 歌唱选秀：来自大众的新声音 108
6 偶像团体袭来：八○、九○年代的青春唱跳 114
♫ 关于音乐事件，刘国炜想说的是⋯⋯ 119

第三章 流行音乐大地标 128
1 那些年，我们在唱片行邂逅音乐 130
2 歌厅秀：老派听歌之必要 142
3 演唱会大朝圣：万头攒动集体狂欢 149
4 音乐约会名所：点歌单传情意 157
5 身体解放空间：从地下舞会到封街飙舞 164
6 独立音乐集党结社：Live House 171
♫ 关于音乐地标，叶云平想说的是⋯⋯ 180

第四章 流行音乐大人物 186
1 台语歌谣：本土流行初登场 188
2 群星汇聚上电视：「国语歌」的第一个高峰 201
3 「唱自己的歌」：七○年代的民歌创作人 214
4 抒情王国的确立：「国语歌」的第二个高峰 226
5 本土摇滚逆袭：「新台语歌」的文艺复兴 236
6 小众品味主流化：新时代的独立音乐人 246
♫ 关于音乐人物，熊儒贤想说的是⋯⋯ 254

附录：台湾流行音乐大事纪年表 260
延伸阅读参考书目 282

序言

在时代回音里，听见青春的心跳

　　记得曾让自己深受感动的那首台湾流行歌曲吗？是在什么场合、与谁分享、透过什么媒介呢？无论我们来自何方，属于哪个世代、性别、族群或阶级，甚或已移居他乡，这块土地滋长的流行音乐，早已渗入众人生活日常，回盪在各自的人生，以及共同的故事里，诉说并记忆着人们的喜怒哀乐。

　　这本书想说的，是每个人都拥有的，关于流行音乐的点滴记忆。

　　什么是「流行」音乐？

　　所谓的流行，意指在某一特定时期里，广受大众欢迎、喜爱、关注或模仿的人事物。这样的理解，在时间向度上暗示着「凡流行皆有赏味期限」或「流行是快速且善变的」；在空间层次上，则意指「流行的扩散，总是广度有余而深度不足」。

　　据此，当我们使用「流行音乐」这个字眼时，第一印象往往只是「特定某时期里普受大家喜欢的歌曲」。这样的想法当然不算错，却狭窄化了我们对流行音乐的更多想像。如果用英文来说，上述印象其实是指「Pop Song」，是广义「Popular Music」的其中一种表现「类型」而已，不能直接将前者等同后者。

　　其实所谓「Popular Music」，比起中文「流行音乐（或歌曲）」的涵盖范围来得大许多。因此，日文似乎较为谨慎地採取片假名直译为「ポピュラー音楽」，而不是直冠以他们亦有的汉字「流行」。

　　「Popular Music」有着暧昧且多重的意义，以下谈及的音乐都可以被纳入：首先，它可以指涉各种庶民音乐，特别是二十世纪后从传统民俗音乐衍生出来、被灌录成唱片的歌谣或民谣；其次，它当然也意指（且时常被理解为）唱片工业为了消费市场所量产的通俗歌曲，亦即前述的「Pop Song」（包括一般所谓抒情「慢歌」、或搭配舞蹈表演的「快歌」等）；最后，它还有着在知性或感性上彼此冲突竞争的多元样貌，比如各种对抗「主流流行歌」的另类曲风——摇滚、庞克、电音等不同类型音乐。

　　由此观之，「Popular Music」其实是一种永远带着矛盾张力、却也因此极为丰富有趣的文化表现，它兼容并蓄或说纷杂并陈了流行与反流行、传统与现代、庶民与菁英、商业与艺术等不同思维和感受的音乐。

　　这本书所採取的「流行音乐」定义，就是此种多元的「Popular Music」概念。换言之，这里头既包含一般俗称的流行歌文化，但又不仅止于此，也涵盖了「热门金曲」以外的非主流、甚至是异议性的音乐文化。

　　如何诉说音乐的记忆？

　　当然，这不是一本历史教科书，即便它的编写态度相当严谨，姿态却一点都不严肃。我们努力进行了各类资料的蒐集耙梳、比对查证，也釐清了某些以讹传讹的问题。不过，书写方式并未依循编年体例，而是不同主题故事的有趣诉说。

　　那么这是一本什么样的书呢？我期待对读者来说，翻开这书就好像是在参观一个名为「时代回音」的互动展览，没有压力负担，却有满满的体验收获。在长达一年、多达十几位工作团队成员参与的制作过程中，与其说我的角色是主编或作者，或许更近似一个策展人。

　　一方面，我们尝试将不同领域或主题的素材，以新的诠释方式加以阐连，使得流行音乐、个人生命、群体记忆与社会变迁这四条轴线，能更有机地连带、紧密地交织。也希望书里所展示的文字与图像，能带来更多的经验互动，邀请读者不只是被动地阅读，更能主动加入音乐回忆的重建工程。

　　全书共分四大章，彷彿四个展览厅：音乐物件、音乐事件、音乐地标与音乐人物，透过各六篇的主题文章，轻快叙说从日治时期到数位时代的在地音乐记忆。此外，也邀请四位资深音乐工作者：马世芳、刘国炜、叶云平、熊儒贤，各撰写一篇专文，为大家特别导览。

　　然而，即便是印象派画作收藏最多的奥赛美术馆，也不可能展出所有大师的名作；本书更不敢妄称这是台湾流行音乐的典藏之作，毕竟还有太多值得被介绍讨论的代表人物、经典歌曲、重大事件和有趣物件，限于篇幅与主题设定而无法收录。这不仅是遗珠之憾，我们也要向所有在书中未被提及的音乐工作者们，致上最诚挚的歉意。

　　特别感谢台北市文化局的出版资助。除了本书，另一本由我统筹策划的同系列新书亦将同步推出——《乐进未来：台湾流行音乐的十个关键议题》，探讨在全球化与数位化浪潮中，台湾音乐风景的各种变貌与未来可能。希望这两本一套的设计，能引导我们从流行音乐历史的回溯梳理，前进到对未来音乐趋势的探问展望。

　　最后，热切邀请已读到此页的你，和我们一起翻开一格格记忆的抽屉，重新听见时代的回音、青春的心跳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，恰好填补了我心中关于台湾流行音乐的一块空白。虽然我从小就听着这些歌长大，但却很少去深究它们背后的故事和意义。它就像一把钥匙，打开了我对音乐更深层次的理解。书中对于不同音乐流派的划分和梳理，让我看到了台湾流行音乐是如何从最初的模仿，到逐渐形成自己独特的风格，再到走向亚洲乃至世界的。 我尤其对书中关于“台湾新浪潮”音乐的论述印象深刻。那是一种带有实验性质和前卫精神的音乐，它打破了传统的束缚，引入了更多元的音乐元素。读到这里，我仿佛看到了当时台湾音乐人勇于探索、敢于创新的精神，这种精神也深深地感染了我。书中对一些独立音乐人和乐队的介绍，更是让我惊叹于台湾音乐的丰富性和多样性，原来在我们耳熟能详的巨星背后，还有如此多默默耕耘的音乐才子。 书中的描述，让那些曾经模糊的旋律和歌词变得鲜活起来。我开始意识到，每一首歌曲的背后，都凝聚着创作者的心血和时代的印记。书中对一些经典专辑的深入解读，让我看到了音乐制作的精良和艺术性的追求。不再是简单的“好听”，而是从编曲、配器、混音等多个角度去欣赏一首作品的伟大之处。 而且，这本书不仅仅是关于音乐，它还展现了台湾流行音乐如何与当时的社会文化、青年思潮紧密相连。它不仅仅是娱乐产品，更是一种文化载体，一种情感寄托。书中对音乐与社会运动、与两岸关系等议题的探讨，让我看到了音乐更深远的社会意义。 这本书，让我重新审视了我曾经听过的每一首台湾流行歌曲。它们不再是背景音乐，而是承载着历史、文化和情感的艺术品。我仿佛置身于那个充满活力的时代，与音乐人一起感受时代的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本书《时代回音：记忆中的台湾流行音乐》，给我带来的不仅仅是音乐上的享受，更是一种深刻的文化体验。我一直对台湾流行音乐情有独钟，但总觉得对它还缺乏一个系统性的了解。这本书恰好满足了我的需求，它如同一面镜子，折射出台湾流行音乐的辉煌历史，也折射出那个时代人们的情感和生活。 书中对不同音乐风格的梳理，让我看到了台湾流行音乐是如何在全球化浪潮中，既吸收外来养分，又保持自身特色，最终形成独特的文化符号。我尤其喜欢书中对“华语流行音乐教父”罗大佑的解读，他的音乐充满了社会批判和人文关怀，深深地影响了我的思想。书中对他作品的分析，让我看到了音乐不仅仅是娱乐，更是社会良心的呼唤。 我被书中描述的音乐人之间的故事所打动。那些在录音棚里通宵达旦的创作，那些在舞台上挥洒汗水的激情，那些在生活中跌宕起伏的经历，都通过文字展现在我面前，让我感受到了音乐人创作的艰辛与不易，也更加敬佩他们的才华与毅力。 而且，这本书的视角非常独特。它不仅仅关注音乐本身，还深入探讨了音乐与当时的社会政治、经济发展、青年文化之间的微妙联系。它让我明白，音乐从来都不是孤立存在的，而是深深地植根于时代土壤之中，并反过来影响着时代的发展。 读完这本书，我仿佛穿越了时空，亲身经历了台湾流行音乐的黄金时代。那些曾经熟悉的旋律，在我的脑海里再次响起，并且被赋予了更深刻的意义。这本书，是了解台湾流行音乐不可多得的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

《时代回音：记忆中的台湾流行音乐》这本书，真是一场关于声音的考古之旅。我一直认为，音乐是连接过去与现在的桥梁，而这本书，就是这座桥梁上最坚实的基石。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，只是用最朴实、最真诚的语言，讲述着那些我们耳熟能详的旋律是如何诞生的，又是如何成为我们生命中不可分割的一部分。 书中对于早期台湾流行音乐的溯源，让我大开眼界。从那些带着时代烙印的歌谣，到引进的西洋老歌，再到本土创作的萌芽，作者一步步剥开了台湾流行音乐的层层外衣，让我看到了它的根基所在。尤其是一些关于唱片业发展初期的小故事，那些充满传奇色彩的人物和事件，都让我对那个时代的音乐人肃然起敬。 我喜欢书中那种循序渐进的叙述方式，仿佛带着读者一起走进历史的长廊。从温婉的民谣，到激昂的摇滚，再到后来多元化的融合，每一种风格的出现，都被作者赋予了鲜活的生命力。书中对一些歌手的成长经历和音乐理念的介绍，让我看到了他们身上那种对音乐纯粹的热爱和执着，也让我理解了为什么他们的歌声能够穿越时空，打动一代又一代的人。 读这本书，就像是在跟一群老朋友聊天。那些曾经伴随我成长的歌曲，在作者的笔下重新焕发了光彩。我仿佛又回到了那个单纯的年代，重新感受着歌曲里的喜怒哀乐。书中对于一些经典歌曲的分析，更是让我惊叹于歌词的精妙和旋律的感染力，原来一首简单的歌，也可以承载如此丰富的情感和深刻的内涵。 这本书，让我更加珍惜那些曾经陪伴过我的旋律，也让我对台湾流行音乐有了更深的敬意。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于时代、关于情感、关于青春的回忆录。

评分☆☆☆☆☆

《时代回音：记忆中的台湾流行音乐》这本书，像是一部精心编织的音乐史诗，将我带入了一个充满情感与回忆的旅程。我一直认为，流行音乐是记录时代变迁的最好的载体，而这本书，恰恰做到了这一点，并且做得非常出色。 书中对于台湾流行音乐发展脉络的梳理，清晰而有条理。从早期受到日据时期和大陆歌曲的影响，到民国时期国语歌曲的兴起，再到戒严时期本土意识的觉醒，以及解严后多元文化的冲击，每一个阶段都描绘得细致入微。我尤其喜欢书中对“唱片工业”的讨论，它让我看到了台湾流行音乐是如何从零开始，一步步发展壮大，成为华语音乐的重要力量。 我被书中对歌手和歌曲的深度剖析所吸引。不仅仅是简单的介绍，而是深入挖掘了他们创作背后的故事，他们的音乐理念，以及他们的作品是如何触动人心的。读到关于那些被誉为“时代歌者”的音乐人，我仿佛看到了他们身上那种对音乐的热情和执着，也理解了为什么他们的歌声能够穿越时空，成为经典。 这本书也让我看到了音乐的力量。它不仅仅是旋律和歌词的组合，更是情感的传递，是文化的载体，是时代精神的体现。书中对一些歌曲的社会意义的解读，让我更加深刻地认识到，流行音乐可以承担更多的责任，它可以反映社会问题，可以引发人们的思考，甚至可以推动社会的进步。 总而言之，《时代回音：记忆中的台湾流行音乐》是一本值得反复阅读的书。它不仅能让我重温那些动人的旋律，更能让我理解那些旋律背后的故事和情感，以及它们所承载的时代意义。它让我对台湾流行音乐有了更深的认识和理解，也让我更加珍惜那些曾经陪伴过我的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《时代回音：记忆中的台湾流行音乐》真是我近期读到的一本最能引起共鸣的书了。我并不是音乐专业的，也不是什么资深乐迷，但我的青春，我的人生轨迹，都深深地烙印着那些熟悉的旋律和歌词。翻开书，就像打开了一个尘封已久的记忆盒子。从邓丽君温柔的嗓音，到罗大佑批判的呐喊，再到周杰伦独树一帜的R&B，这本书仿佛是一条时间的长河，蜿蜒流淌着台湾流行音乐的变迁，而我，正是河边那个聆听、感受、被裹挟着前行的孩子。 我尤其喜欢书中对那些年代金曲背后的故事的挖掘。不只是简单的歌曲介绍，更像是深入到创作者的内心世界，去理解他们创作时的心境，去感受时代的脉搏如何跳动在他们的笔尖。读到关于民歌运动的章节，我仿佛看到了年轻的学子们，怀揣着对土地的热爱和对理想的追求，用最朴素的吉他弹奏出最真挚的歌声，那是一种纯粹而强大的力量，至今仍让我动容。而当我们步入80、90年代，书中描绘的音乐风格的爆炸式发展，那些充满个性和叛逆的摇滚、抒情，更是直接击中了我的心。书里提到的很多歌手，他们的音乐陪伴了我无数个失眠的夜晚，陪伴我度过了青涩的暗恋，也见证了我成长的阵痛。 这本书还有一个让我非常欣赏的地方，就是它不仅仅是歌单的罗列，而是将音乐置于更广阔的社会文化背景下去解读。它谈到了经济的起伏、政治的变迁、两岸的交流，这些宏观事件是如何潜移默化地影响了音乐的风格和主题。比如，书中对“校园民歌”时代的分析，就不仅仅局限于音乐本身，而是深入探讨了那个时代年轻人的精神风貌，以及这种音乐形式如何承载了他们对青春、理想和家国的朴素情感。同样，书中对“校园歌曲”向“商业流行歌曲”转变的阐述，也让我看到了音乐产业在台湾的发展轨迹，以及流行文化如何成为时代变迁的指示器。 当我读到书中对那些经典歌曲的歌词进行细致的剖析时，我才真正体会到，原来歌词不仅仅是文字的堆砌，而是 poetically rendered stories, capturing the essence of human emotions and societal observations. 那些看似简单的歌词，背后往往蕴含着深刻的哲理和细腻的情感，直击人心。书中对某首情歌的解读，让我回想起初恋时的悸动与懵懂，那种青涩而纯粹的情感，在歌声中得到了最完美的诠释。而对一些社会议题的歌曲，更是让我看到了音乐作为一种社会良心和发声筒的力量，它能够引发思考，能够触动人心，甚至能够推动社会的进步。 总之，《时代回音：记忆中的台湾流行音乐》不仅仅是一本书，它更像是一位老朋友，一位最懂我的朋友。它用最真挚的笔触，勾勒出了台湾流行音乐的辉煌篇章，也串联起了我无数珍贵的人生片段。每一次翻阅，都像是一次穿越时空的旅行，让我重新体验那些熟悉又陌生的情感。我会被那些充满力量的旋律点燃，会被那些触动心弦的歌词打动，也会在那些描绘时代变迁的文字中，找到属于自己的那份共鸣。这本书，值得每一个经历过那个年代，或者对那个年代的文化感兴趣的人去细细品味。