<贝多芬>快乐学修姆(4)+动态乐谱 DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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修姆最大的贡献是用小曲来训练学生的钢琴技巧，使学生从学琴开始就能接触到音乐的本质，并循序渐进的把学生带到音乐的殿堂。
   
　　近年来，钢琴教育有了大幅度的进步，我们特别学修姆这种精神，把民族性的童谣、世界民谣和名家小品融入最新的音乐教育理念中，这样就更适合现代学生来学习。
   
　　本书特别制作的DVD教学，其先进的动态乐谱、追踪音符教学是最大的创举，这是最有效且有趣的钢琴学习法，而且单独聆赏音乐，又能带给学生美好的心灵喜悦。

《钢琴演奏的奥秘：巴赫键盘作品精讲与实践》 探寻键盘音乐的源头与辉煌 本书深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的键盘音乐世界，旨在为钢琴学习者、演奏家和音乐爱好者提供一套系统、深入且极具实践指导意义的学习资源。巴赫被誉为“西方音乐之父”，其作品结构严谨、和声精妙、对位复杂，是学习和掌握西方音乐体系的必经之路。本书不侧重于任何特定时期的音乐家，而是专注于巴赫这部宏伟的音乐宝库。 第一部分：巴赫键盘作品的时代背景与风格特征 本章首先追溯了巴赫所处的巴洛克晚期音乐环境，探讨了键盘乐器——羽管键琴（Harpsichord）和早期管风琴——的发展如何形塑了巴赫的创作手法。我们将详细分析巴赫音乐的几个核心风格要素： 1. 对位法（Counterpoint）的精髓： 详细解读赋格（Fugue）、卡农（Canon）等复调结构的原理与逻辑。通过剖析《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的实例，展示如何清晰地处理多声部的独立线条，以及如何通过声部交织营造音乐的张力与和谐。 2. 装饰音与即兴演奏传统： 巴洛克时期的演奏强调演奏者自身的创造力。本书将还原当时对装饰音（如颤音、回音、琶音等）的演奏规范与自由度，并指导学习者如何在保持原作精神的前提下，进行富有个性的即兴发挥与润饰。 3. 织体分析与演奏处理： 区分巴赫作品中常见的织体，如密集的对位织体、分解和弦的琶音织体，以及旋律与伴奏分离的奏鸣曲式结构（早期雏形）。针对不同织体，提出相应的触键力度、音色控制及节奏处理方案。 第二部分：核心作品的精细解析与演奏技巧 本书选取了巴赫键盘作品中极具代表性和教学价值的几部套曲进行逐一深入剖析： 1. 《平均律键盘曲集》（第一卷与第二卷）： 结构透视： 不仅分析每首前奏曲（Prelude）的结构逻辑和调性进行，更侧重于对赋格（Fugue）主题的呈现、扩展、插入段的写作手法进行剖析。 技术攻克： 针对不同调性中对位声部之间的独立性要求，提供不同指法编排的方案，重点解决巴赫作品中常有的“手臂交叉”、“手指独立性”及“跨越”的难题。如何保持赋格中各声部的清晰度与动态平衡是本节的重点。 2. 《英国组曲》与《法国组曲》： 舞曲精神： 深入探讨巴赫时代宫廷舞曲的起源（如阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等），解析每种舞曲特有的节奏型、速度感和情绪氛围。 触键的细微差别： 如何在羽管键琴的风格要求下，模拟出丰富的情感层次，避免机械化的重复。特别关注萨拉班德（Sarabande）中庄重、内敛的抒情表达。 3. 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）： 变奏的艺术： 将其视为巴赫对键盘技巧与结构思维的集大成展示。本书将分析其严格的“三度变奏”结构（每三首一循环），以及变奏主题的不断演变。 速度与张力控制： 针对那些需要极高技巧的交织手指变奏（如第5、第14、第20变奏），提供详细的练习方法，确保速度与清晰度并重。 第三部分：历史演奏实践与现代演绎的对话 本章着眼于如何将巴洛克的音乐理念融入现代钢琴（三角钢琴）的演奏之中： 1. 踏板的审慎使用： 鉴于巴洛克乐器缺乏现代钢琴的延音系统，本书强调在现代钢琴上使用延音踏板时，必须极为节制。核心指导原则是：在不模糊对位线条的前提下，适度地连接和歌唱。我们提供了一套“最小踏板”练习法。 2. 音色的层次构建： 现代钢琴音色饱满且持久。如何利用触键的力度差异（从 piano 到 forte）来区分声部的主次关系，而非仅仅依赖音量，是本部分的关键教学点。 3. 乐谱的解读： 讨论巴赫乐谱中缺乏的演奏记号（如力度、连奏/跳音标记）的解读方式，参考了早期演奏家留下的手稿注释和不同版本的差异，指导学习者进行合理的“再创作”。 附录：巴赫作品的演奏效率提升练习集 本附录提供了针对巴赫作品中常见技术难点的专项练习，包括： 十六分音符跑动的均匀性练习： 针对《创意曲》和《平均律》中的快速段落。 双手独立性和节奏位移练习： 专门用于攻克不同声部节奏错位的问题。 和弦的快速分解与重组练习： 提升双手对不规则和弦形态的适应能力。 本书旨在引导学习者超越单纯的“弹奏”巴赫作品，达到“理解并诠释”巴赫音乐的深度，为所有追求严谨音乐思维和精湛演奏技艺的音乐人提供一本不可或缺的案头参考书。

单元1
C大调音阶与和弦
108. 魔镜～巴西童谣（速度术语、四连八分音符）
109. 自然的杰作～印度民谣（三个不同位置的C、1.2指交叉）
110. 快乐出游～德国民谣（重音记号）
111. 希望的低语～霍桑曲（转动手腕、低音阶下加线）
112. 小步舞曲～狄亚贝里曲（华尔滋低音、乐曲解说）
113. 圣诞老公公～皮尔潘曲（上加线高音A）
114. 银波～魏曼曲（琶音和弦、作者简介）
115. 农场的早晨～苏格兰民谣（弱起拍、风格术语）
116. 勇敢的人～荷兰民谣（弱起拍的乐句）
117. 来跳方块舞～海顿曲（风格术语与速度）
118. 圣诞佳音～英国歌谣（1.3指交叉、渐弱）
 
单元2
G大调音阶与和弦
119. 圣纳多河～美国民谣
120. 晚秋的低吟～席特曲（双手不同力度、本位记号）
121. 熘冰～爱尔兰民谣（反始记号）
122. 欢乐满人间～卢特曲（四四拍、变换位置）
 
单元3
F大调音阶与和弦
123. 打电话～尹宏明曲
124. 说声请（八分休止符、附点四分休止符）
125. 母鸡孵鸡蛋～海顿曲（三拍子华尔滋低音）
126. 别离～爱尔兰民谣（渐慢）
 
单元4
小音阶．C大调→A小调
127. 马厝卡舞曲～萧邦曲（低音谱上加线）
128. 金缕衣～尹宏明曲（高音谱下加线）
G大调→E小调
129. 秋蒲歌～尹宏明曲（三连音）
F大调→D小调
130. 迷你马～美国民谣（高八度记号）
131. 银桦园～加拿大民谣（切分音）
132. 登鹳雀楼～尹宏明曲（六八拍、和弦连结线）
 
单元5
升系大调的调名
D大调的音阶与和弦
133. 菊花开开～河南童谣
134. 弥赛特曲～巴哈曲（乐曲解说）
135. 丰年祭～贝多芬曲（转动手腕）
136. 圆舞曲～舒伯特曲（渐弱且渐慢）
137. 魔笛～莫札特曲（乐曲解说）
 
单元6
A大调的音阶与和弦
138. 欢乐大游行～享麦尔曲（作者简介）
139. 撒隆巴斯（有休止符的切分音）
140. 芭蕾舞女～利特伏曲（双手不同力度）

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的钢琴爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升技巧、拓宽曲目的教材。这本书的名字虽然提到了“修姆”，但其封面设计和内容组织给我的感觉是，它并不是一个高高在上的学术论著，反而充满了亲切感和实用性。最让我感兴趣的是它所附带的动态乐谱DVD，这对我来说简直是革命性的！我总是觉得光看谱子很难把握节奏和力度，有了动态乐谱，我就可以直观地看到每一个音符在时间轴上的呈现，以及演奏者是如何处理这些细微之处的。我甚至可以跟着DVD进行同步练习，这种沉浸式的学习体验是我以往学习中从未有过的。我仔细看了DVD的内容预览，发现它不仅仅是简单的乐谱演示，还可能包含了一些演奏示范和讲解，这对于我理解乐曲的层次和情感表达非常有帮助。我已经开始想象，通过DVD的辅助，我能更快地掌握那些曾经让我望而却步的乐句，并逐渐领略到音乐的精妙之处。这无疑是一次面向未来的学习方式的尝试，我对它充满期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐学习道路上摸索多年的“老手”，我深知找到一本真正适合自己的教材是多么不易。这本书的书名虽然简洁，却包含了我所一直追求的元素：“快乐学”代表着轻松愉快的学习过程，而“动态乐谱”则是我对现代音乐教学方式的期待。拿到书后，我仔细地品鉴了它的内容。首先，我对书中的章节划分和内容安排给予高度评价。它并非简单堆砌乐谱，而是将学习过程设计得富有条理性和启发性。我特别关注到书中对于一些经典曲目的解读，那些深入浅出的分析，让我对音乐有了更深层次的理解。当然，最让我期待的还是那张动态乐谱DVD。在如今信息爆炸的时代，能够提供直观、动态的视觉辅助，对于音乐的学习者来说，无疑是一大福音。我设想，有了DVD的陪伴，我能够更准确地把握乐曲的节奏、力度和情感变化，让我在演奏中更加游刃有余。这本书给我一种“量身定制”的感觉，相信它定能助我在音乐的道路上更进一步，享受学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典音乐有着浓厚兴趣的入门者，但常常因为复杂的乐谱和抽象的音乐理论而感到困惑。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的窗户。它的标题就传递了一种积极的学习态度，让我觉得这套教材是为像我这样的初学者设计的。我花了相当长的时间去研究它的编排逻辑，发现它并没有一开始就抛出难度极大的曲目，而是循序渐进地引导读者。我尤其欣赏书中对一些音乐术语的解释，它们被放在了非常显眼的位置，而且解释得通俗易懂，让我这个“小白”也能快速理解。更让我欣喜的是，附带的DVD似乎提供了一种全新的学习模式。我一直以为学习乐谱只能靠自己摸索，但现在有了动态乐谱，我感觉我能有一个“虚拟的老师”来引导我。我非常期待能够通过DVD直观地看到乐句的构成，感受到音乐的流动性，这对于我培养乐感和节奏感将会非常有帮助。这本书无疑将成为我音乐学习道路上的一位得力助手。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我并非冲着“贝多芬”这个名字来的，而是被“快乐学”和“动态乐谱”这两个关键词所吸引。我一直觉得音乐学习应该是一件快乐的事情，而不是枯燥乏味的机械训练。这本书从封面上就透露出一种活泼和现代感，让我觉得它可能隐藏着一些不同于传统教材的教学方法。我翻阅了内页，发现文字描述部分确实很生动，没有使用过多晦涩的专业术语，而是用比较易于理解的方式来介绍乐曲的背景和演奏要点。我特别喜欢其中一些对乐曲情感描写的段落，这能帮助我更好地进入音乐的情境，从而更有感染力地去演奏。而动态乐谱DVD，则是我最为看重的一部分。我曾尝试过一些电子乐谱，但总是觉得不够直观。这本书的动态乐谱，我预感会更加细腻，能够捕捉到演奏者在速度、音量、断奏等方面的细微变化，这对于我这个喜欢钻研细节的学习者来说，至关重要。我相信，通过这本书，我能真正体会到“学”的乐趣，而不是“练”的辛苦。

评分☆☆☆☆☆

收到！请看我为您准备的五段图书评价，以读者的口吻，详细且风格各异： 这本书的封面设计就深深吸引了我，虽然我并非音乐专业人士，但那份艺术感扑面而来。它给我的第一印象是，这绝不仅仅是一本枯燥的乐谱集，而更像是一扇通往音乐殿堂的邀请函。拿到书的那一刻，就迫不及待地翻开了。首先映入眼帘的是排版，字迹清晰，符号规范，即使是初学者也能轻易辨认。然后是目录，清晰明了地列出了每一个乐章的名称，这对于我这样喜欢提前规划学习路径的人来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书中似乎融入了一些非常人性化的注释和指导，不仅仅是枯燥的音符，还夹杂着一些关于演奏技巧、情感表达的提示，这让我觉得作者是真的站在学习者的角度去思考问题的。我尤其关注到了某些乐章的难度梯度设计，看起来是从易到难，循序渐进，这对于建立学习信心至关重要。虽然我还没有开始深入学习，但仅从这本书给我的整体感受而言，我已经觉得它是一份非常有价值的音乐学习资料。我期待着它能帮助我更好地理解和演奏这些经典乐章，体验音乐带来的纯粹快乐。