<貝多芬>快樂學修姆(4)+動態樂譜 DVD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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修姆最大的貢獻是用小麯來訓練學生的鋼琴技巧，使學生從學琴開始就能接觸到音樂的本質，並循序漸進的把學生帶到音樂的殿堂。
   
　　近年來，鋼琴教育有瞭大幅度的進步，我們特彆學修姆這種精神，把民族性的童謠、世界民謠和名傢小品融入最新的音樂教育理念中，這樣就更適閤現代學生來學習。
   
　　本書特彆製作的DVD教學，其先進的動態樂譜、追蹤音符教學是最大的創舉，這是最有效且有趣的鋼琴學習法，而且單獨聆賞音樂，又能帶給學生美好的心靈喜悅。

《鋼琴演奏的奧秘：巴赫鍵盤作品精講與實踐》 探尋鍵盤音樂的源頭與輝煌 本書深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的鍵盤音樂世界，旨在為鋼琴學習者、演奏傢和音樂愛好者提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的學習資源。巴赫被譽為“西方音樂之父”，其作品結構嚴謹、和聲精妙、對位復雜，是學習和掌握西方音樂體係的必經之路。本書不側重於任何特定時期的音樂傢，而是專注於巴赫這部宏偉的音樂寶庫。 第一部分：巴赫鍵盤作品的時代背景與風格特徵 本章首先追溯瞭巴赫所處的巴洛剋晚期音樂環境，探討瞭鍵盤樂器——羽管鍵琴（Harpsichord）和早期管風琴——的發展如何形塑瞭巴赫的創作手法。我們將詳細分析巴赫音樂的幾個核心風格要素： 1. 對位法（Counterpoint）的精髓： 詳細解讀賦格（Fugue）、卡農（Canon）等復調結構的原理與邏輯。通過剖析《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的實例，展示如何清晰地處理多聲部的獨立綫條，以及如何通過聲部交織營造音樂的張力與和諧。 2. 裝飾音與即興演奏傳統： 巴洛剋時期的演奏強調演奏者自身的創造力。本書將還原當時對裝飾音（如顫音、迴音、琶音等）的演奏規範與自由度，並指導學習者如何在保持原作精神的前提下，進行富有個性的即興發揮與潤飾。 3. 織體分析與演奏處理： 區分巴赫作品中常見的織體，如密集的對位織體、分解和弦的琶音織體，以及鏇律與伴奏分離的奏鳴麯式結構（早期雛形）。針對不同織體，提齣相應的觸鍵力度、音色控製及節奏處理方案。 第二部分：核心作品的精細解析與演奏技巧 本書選取瞭巴赫鍵盤作品中極具代錶性和教學價值的幾部套麯進行逐一深入剖析： 1. 《平均律鍵盤麯集》（第一捲與第二捲）： 結構透視： 不僅分析每首前奏麯（Prelude）的結構邏輯和調性進行，更側重於對賦格（Fugue）主題的呈現、擴展、插入段的寫作手法進行剖析。 技術攻剋： 針對不同調性中對位聲部之間的獨立性要求，提供不同指法編排的方案，重點解決巴赫作品中常有的“手臂交叉”、“手指獨立性”及“跨越”的難題。如何保持賦格中各聲部的清晰度與動態平衡是本節的重點。 2. 《英國組麯》與《法國組麯》： 舞麯精神： 深入探討巴赫時代宮廷舞麯的起源（如阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格等），解析每種舞麯特有的節奏型、速度感和情緒氛圍。 觸鍵的細微差彆： 如何在羽管鍵琴的風格要求下，模擬齣豐富的情感層次，避免機械化的重復。特彆關注薩拉班德（Sarabande）中莊重、內斂的抒情錶達。 3. 《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）： 變奏的藝術： 將其視為巴赫對鍵盤技巧與結構思維的集大成展示。本書將分析其嚴格的“三度變奏”結構（每三首一循環），以及變奏主題的不斷演變。 速度與張力控製： 針對那些需要極高技巧的交織手指變奏（如第5、第14、第20變奏），提供詳細的練習方法，確保速度與清晰度並重。 第三部分：曆史演奏實踐與現代演繹的對話 本章著眼於如何將巴洛剋的音樂理念融入現代鋼琴（三角鋼琴）的演奏之中： 1. 踏闆的審慎使用： 鑒於巴洛剋樂器缺乏現代鋼琴的延音係統，本書強調在現代鋼琴上使用延音踏闆時，必須極為節製。核心指導原則是：在不模糊對位綫條的前提下，適度地連接和歌唱。我們提供瞭一套“最小踏闆”練習法。 2. 音色的層次構建： 現代鋼琴音色飽滿且持久。如何利用觸鍵的力度差異（從 piano 到 forte）來區分聲部的主次關係，而非僅僅依賴音量，是本部分的關鍵教學點。 3. 樂譜的解讀： 討論巴赫樂譜中缺乏的演奏記號（如力度、連奏/跳音標記）的解讀方式，參考瞭早期演奏傢留下的手稿注釋和不同版本的差異，指導學習者進行閤理的“再創作”。 附錄：巴赫作品的演奏效率提升練習集 本附錄提供瞭針對巴赫作品中常見技術難點的專項練習，包括： 十六分音符跑動的均勻性練習： 針對《創意麯》和《平均律》中的快速段落。 雙手獨立性和節奏位移練習： 專門用於攻剋不同聲部節奏錯位的問題。 和弦的快速分解與重組練習： 提升雙手對不規則和弦形態的適應能力。 本書旨在引導學習者超越單純的“彈奏”巴赫作品，達到“理解並詮釋”巴赫音樂的深度，為所有追求嚴謹音樂思維和精湛演奏技藝的音樂人提供一本不可或缺的案頭參考書。

單元1
C大調音階與和弦
108. 魔鏡～巴西童謠（速度術語、四連八分音符）
109. 自然的傑作～印度民謠（三個不同位置的C、1.2指交叉）
110. 快樂齣遊～德國民謠（重音記號）
111. 希望的低語～霍桑麯（轉動手腕、低音階下加綫）
112. 小步舞麯～狄亞貝裏麯（華爾滋低音、樂麯解說）
113. 聖誕老公公～皮爾潘麯（上加綫高音A）
114. 銀波～魏曼麯（琶音和弦、作者簡介）
115. 農場的早晨～蘇格蘭民謠（弱起拍、風格術語）
116. 勇敢的人～荷蘭民謠（弱起拍的樂句）
117. 來跳方塊舞～海頓麯（風格術語與速度）
118. 聖誕佳音～英國歌謠（1.3指交叉、漸弱）
 
單元2
G大調音階與和弦
119. 聖納多河～美國民謠
120. 晚鞦的低吟～席特麯（雙手不同力度、本位記號）
121. 溜冰～愛爾蘭民謠（反始記號）
122. 歡樂滿人間～盧特麯（四四拍、變換位置）
 
單元3
F大調音階與和弦
123. 打電話～尹宏明麯
124. 說聲請（八分休止符、附點四分休止符）
125. 母雞孵雞蛋～海頓麯（三拍子華爾滋低音）
126. 彆離～愛爾蘭民謠（漸慢）
 
單元4
小音階．C大調→A小調
127. 馬厝卡舞麯～蕭邦麯（低音譜上加綫）
128. 金縷衣～尹宏明麯（高音譜下加綫）
G大調→E小調
129. 鞦蒲歌～尹宏明麯（三連音）
F大調→D小調
130. 迷你馬～美國民謠（高八度記號）
131. 銀樺園～加拿大民謠（切分音）
132. 登鸛雀樓～尹宏明麯（六八拍、和弦連結綫）
 
單元5
升係大調的調名
D大調的音階與和弦
133. 菊花開開～河南童謠
134. 彌賽特麯～巴哈麯（樂麯解說）
135. 豐年祭～貝多芬麯（轉動手腕）
136. 圓舞麯～舒伯特麯（漸弱且漸慢）
137. 魔笛～莫劄特麯（樂麯解說）
 
單元6
A大調的音階與和弦
138. 歡樂大遊行～享麥爾麯（作者簡介）
139. 撒隆巴斯（有休止符的切分音）
140. 芭蕾舞女～利特伏麯（雙手不同力度）

评分☆☆☆☆☆

老實說，我並非衝著“貝多芬”這個名字來的，而是被“快樂學”和“動態樂譜”這兩個關鍵詞所吸引。我一直覺得音樂學習應該是一件快樂的事情，而不是枯燥乏味的機械訓練。這本書從封麵上就透露齣一種活潑和現代感，讓我覺得它可能隱藏著一些不同於傳統教材的教學方法。我翻閱瞭內頁，發現文字描述部分確實很生動，沒有使用過多晦澀的專業術語，而是用比較易於理解的方式來介紹樂麯的背景和演奏要點。我特彆喜歡其中一些對樂麯情感描寫的段落，這能幫助我更好地進入音樂的情境，從而更有感染力地去演奏。而動態樂譜DVD，則是我最為看重的一部分。我曾嘗試過一些電子樂譜，但總是覺得不夠直觀。這本書的動態樂譜，我預感會更加細膩，能夠捕捉到演奏者在速度、音量、斷奏等方麵的細微變化，這對於我這個喜歡鑽研細節的學習者來說，至關重要。我相信，通過這本書，我能真正體會到“學”的樂趣，而不是“練”的辛苦。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂學習道路上摸索多年的“老手”，我深知找到一本真正適閤自己的教材是多麼不易。這本書的書名雖然簡潔，卻包含瞭我所一直追求的元素：“快樂學”代錶著輕鬆愉快的學習過程，而“動態樂譜”則是我對現代音樂教學方式的期待。拿到書後，我仔細地品鑒瞭它的內容。首先，我對書中的章節劃分和內容安排給予高度評價。它並非簡單堆砌樂譜，而是將學習過程設計得富有條理性和啓發性。我特彆關注到書中對於一些經典麯目的解讀，那些深入淺齣的分析，讓我對音樂有瞭更深層次的理解。當然，最讓我期待的還是那張動態樂譜DVD。在如今信息爆炸的時代，能夠提供直觀、動態的視覺輔助，對於音樂的學習者來說，無疑是一大福音。我設想，有瞭DVD的陪伴，我能夠更準確地把握樂麯的節奏、力度和情感變化，讓我在演奏中更加遊刃有餘。這本書給我一種“量身定製”的感覺，相信它定能助我在音樂的道路上更進一步，享受學習的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對古典音樂有著濃厚興趣的入門者，但常常因為復雜的樂譜和抽象的音樂理論而感到睏惑。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的窗戶。它的標題就傳遞瞭一種積極的學習態度，讓我覺得這套教材是為像我這樣的初學者設計的。我花瞭相當長的時間去研究它的編排邏輯，發現它並沒有一開始就拋齣難度極大的麯目，而是循序漸進地引導讀者。我尤其欣賞書中對一些音樂術語的解釋，它們被放在瞭非常顯眼的位置，而且解釋得通俗易懂，讓我這個“小白”也能快速理解。更讓我欣喜的是，附帶的DVD似乎提供瞭一種全新的學習模式。我一直以為學習樂譜隻能靠自己摸索，但現在有瞭動態樂譜，我感覺我能有一個“虛擬的老師”來引導我。我非常期待能夠通過DVD直觀地看到樂句的構成，感受到音樂的流動性，這對於我培養樂感和節奏感將會非常有幫助。這本書無疑將成為我音樂學習道路上的一位得力助手。

评分☆☆☆☆☆

收到！請看我為您準備的五段圖書評價，以讀者的口吻，詳細且風格各異： 這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，雖然我並非音樂專業人士，但那份藝術感撲麵而來。它給我的第一印象是，這絕不僅僅是一本枯燥的樂譜集，而更像是一扇通往音樂殿堂的邀請函。拿到書的那一刻，就迫不及待地翻開瞭。首先映入眼簾的是排版，字跡清晰，符號規範，即使是初學者也能輕易辨認。然後是目錄，清晰明瞭地列齣瞭每一個樂章的名稱，這對於我這樣喜歡提前規劃學習路徑的人來說，簡直是福音。更讓我驚喜的是，書中似乎融入瞭一些非常人性化的注釋和指導，不僅僅是枯燥的音符，還夾雜著一些關於演奏技巧、情感錶達的提示，這讓我覺得作者是真的站在學習者的角度去思考問題的。我尤其關注到瞭某些樂章的難度梯度設計，看起來是從易到難，循序漸進，這對於建立學習信心至關重要。雖然我還沒有開始深入學習，但僅從這本書給我的整體感受而言，我已經覺得它是一份非常有價值的音樂學習資料。我期待著它能幫助我更好地理解和演奏這些經典樂章，體驗音樂帶來的純粹快樂。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠真正幫助我提升技巧、拓寬麯目的教材。這本書的名字雖然提到瞭“修姆”，但其封麵設計和內容組織給我的感覺是，它並不是一個高高在上的學術論著，反而充滿瞭親切感和實用性。最讓我感興趣的是它所附帶的動態樂譜DVD，這對我來說簡直是革命性的！我總是覺得光看譜子很難把握節奏和力度，有瞭動態樂譜，我就可以直觀地看到每一個音符在時間軸上的呈現，以及演奏者是如何處理這些細微之處的。我甚至可以跟著DVD進行同步練習，這種沉浸式的學習體驗是我以往學習中從未有過的。我仔細看瞭DVD的內容預覽，發現它不僅僅是簡單的樂譜演示，還可能包含瞭一些演奏示範和講解，這對於我理解樂麯的層次和情感錶達非常有幫助。我已經開始想象，通過DVD的輔助，我能更快地掌握那些曾經讓我望而卻步的樂句，並逐漸領略到音樂的精妙之處。這無疑是一次麵嚮未來的學習方式的嘗試，我對它充滿期待。