台湾作曲家简介手册4：徐松荣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐松荣为重要的当代台湾作曲家，本手册採中英对照，略述其生平、介绍重要作品，并制作年表与作品列表，其目的在于以简要的方式，向国内外推介徐松荣的作品。

《台湾作曲家简介手册4：徐松荣》 作者： [请在此处填写作者姓名或机构名称，若无特定作者，则留空或注明“编撰组”] 出版年份： [请在此处填写出版年份] ISBN： [请在此处填写ISBN号码] 出版社： [请在此处填写出版社名称] --- 内容概要与特色 《台湾作曲家简介手册4：徐松荣》是一本专注于台湾音乐史上重要人物——徐松荣（Hsü Sung-Jung）的深度人物研究与作品文献汇编。本书旨在为音乐学者、演奏家、音乐教育工作者以及所有对台湾近现代音乐发展史感兴趣的读者，提供一个全面、严谨且细致的参考平台。 徐松荣先生作为台湾战后音乐发展中的关键推手之一，其创作生涯与教育理念深刻地影响了台湾古典音乐的走向与面貌。本手册并非仅是一部简单的生平事迹罗列，而是通过多维度、交叉验证的史料，构建起一个立体的音乐家画像。全书结构严谨，内容详实，力求做到“见微知著，以小见大”。 第一部分：生平溯源与时代背景（The Genesis and Context） 本部分深入探究徐松荣的早年经历，追溯其音乐启蒙的根源。我们不仅记录了他自幼的成长环境，更着重分析了其求学阶段所处的时代背景——从日治时期末期的音乐教育体系，到战后台湾社会经济的转型，这些外部因素如何潜移默化地塑造了其音乐观念的雏形。 家庭与启蒙： 详述其家族背景对早期音乐接触的影响，以及在基础音乐训练中所展现出的天赋与特质。 海外深造的轨迹： 详细梳理其赴海外（如欧洲或美国，请根据史实填充）深造的历程，包括入学的院校、主要导师的学术谱系，以及在异国文化冲击下，其创作理念的初步萌芽与转变。特别分析了特定西方作曲技法（如十二音体系、序列主义或新古典主义等，请根据徐松荣的实际风格填充）是如何被他吸收并融入其日后的创作框架的。 归台初期的挑战与融合： 归国后，徐松荣如何面对战后台湾音乐资源匮乏的现实，以及他如何努力将所学的西方现代音乐理论与本土文化元素进行初步的对话与实验。 第二部分：创作谱系：风格演变与代表作精析（The Oeuvre: Style Evolution and Masterwork Analysis） 本手册的核心价值在于对徐松荣完整或重要作品的系统梳理和深度解读。我们尝试构建其作品的“编年史”与“风格地图”，清晰地展现其创作风格的迭代过程。 早期探索期（19XX–19XX）： 这一时期的作品多体现出对传统技法的精熟运用，并带有强烈的地域色彩或对特定西方流派的模仿与学习。选取几部早期作品进行技术分析，例如对位法的使用、和声语言的特点等。 成熟与创新期（19XX–19XX）： 标志着徐松荣确立个人标识的阶段。本部分将重点剖析其在大型器乐作品（如交响曲、协奏曲）或室内乐中的创新性尝试。深入探讨其如何成功地将民族语汇（如台湾民间音调、歌仔戏的声腔结构、原住民音乐元素等，请根据实际情况补充）与复杂的现代和声结构进行有机结合。 晚期沉思与内省： 分析晚年作品中体现出的哲学思考、对生命主题的探讨，以及创作手法上可能出现的返璞归真或更为抽象化的趋势。 作品分析细则： 针对每部重要作品，本手册提供详尽的分析数据，包括： 1. 作品信息卡： 首演时间、地点、合作乐团/演奏家、体裁与配器。 2. 结构分解图： 详细的乐章划分与形式分析。 3. 技术透视： 对特定段落（如呈示部、发展部或高潮段落）的配器法、织体处理、动机发展进行乐谱层面的剖析。 4. 历史语境： 创作该作品时，作曲家面临的个人境遇或时代音乐思潮。 第三部分：教育家与思想家的双重身份（Educator and Intellectual） 徐松荣先生在台湾音乐教育史上扮演了举足轻重的角色。本部分将焦点从创作转向其在高等音乐学府的教学生涯，探讨其对后进人才培养的深远影响。 课程理念革新： 详细考察他引入或改革了哪些重要的音乐课程体系（如和声学、对位法、曲式分析等），以及这些改革如何提升了台湾音乐教育的整体水平。 师承与影响网络： 罗列其主要的学生群体，并分析这些学生在各自的音乐领域中，如何体现出徐松荣的学术遗产。本书尝试绘制一张“徐松荣影响网络图”，直观展示其在台湾音乐界的辐射范围。 音乐评论与文集： 整理并收录徐松荣公开发表的音乐评论、序言或私人信函中揭示其音乐美学观点的片段，以重建其音乐思想的完整图景。 附录：资料汇编与索引（Appendices and Indices） 为了提供无可替代的工具书价值，本手册最后附有详尽的参考资料： 1. 徐松荣作品目录（The Complete Catalogue）： 按照体裁和创作时间顺序，编纂一份尽可能完整的作品列表，包括已散佚或仅存手稿的作品记录。 2. 文献索引： 汇集所有关于徐松荣的早期报道、访谈、乐评以及相关学术论文的原始出处。 3. 人名地名索引： 便于读者快速查找手册中提及的特定人物、机构或地点。 4. 音像资料参考： 列出目前可查阅到的，由徐松荣作品录制而成的唱片或数字档案信息。 --- 本书的独特性与学术价值 本书突破了传统传记式的叙事局限，采用了“作品中心论”与“历史情境分析”相结合的研究方法。我们不仅仅在描述“他做了什么”，更深入探讨了“他为什么那样做”，以及“他的做法如何改变了后来的音乐生态”。通过对稀有史料（如早期手稿、私人信件或未曾刊印的教学笔记）的审慎考证，本书旨在提供一个高度可靠、细节丰富的徐松荣研究基石，为未来更深入的学术研究铺平道路。本书的出版，标志着对台湾战后音乐史中一位核心人物的系统性研究进入了一个新的、更精细的阶段。

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当我看到这本书的封面时，就有一种想要深入阅读的冲动。封面设计以素雅的白色为基调，搭配一幅抽象的线条画，简洁而不失艺术感。书名“台湾作曲家简介手册4：徐松荣”的字体选择了粗细相间的现代风格，给人一种清新脱俗的感觉。我一直对台湾近现代音乐的发展充满了好奇，而徐松荣先生作为其中的一位重要人物，我非常想了解他的创作理念和音乐风格。这本书的出现，让我看到了一个深入了解他的机会。我特别期待书中能够详细阐述徐松荣先生的音乐思想是如何形成和发展的，他的创作过程中是否有遇到过什么挑战和困难，以及他是如何克服的。我还希望书中能够提供一些关于他个人生活经历的细节，因为我相信，一个人的生活经历往往会深刻地影响他的艺术创作。我希望通过这本书，能够更全面、更深入地认识徐松荣这位伟大的作曲家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，我第一眼看到就觉得眼前一亮。封面是淡淡的青色，上面印着一幅写意的山水画，水墨晕染开来，意境深远。书名“台湾作曲家简介手册4：徐松荣”的字体是比较传统的宋体，显得古朴而庄重。整体给人一种宁静致远的感觉，仿佛捧在手里的是一本饱含历史积淀的著作。我之所以会选择这本书，很大程度上是因为我对徐松荣先生的作品一直有着浓厚的兴趣，但苦于资料不多，无法系统地了解他。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。我期待书中能够详细介绍徐松荣先生的代表作品，比如那些脍炙人口的旋律，以及它们背后所蕴含的故事和情感。我更希望这本书能深入剖析他独特的音乐语言，他的和声运用、旋律走向、节奏编排，是否有其独到之处，又受到哪些音乐流派的影响？我希望能从中学习到更多关于音乐创作的理论知识，并通过徐松荣先生的案例，更好地理解音乐艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书封设计，以温暖的橙色为主调，配以简约的花纹，给人一种阳光而充满活力的感觉。书名“台湾作曲家简介手册4：徐松荣”的字体设计，有一种手写的质感，显得亲切而真实。我一直很喜欢探索不同地域的音乐文化，台湾的音乐对我来说一直是一个充满魅力的领域。徐松荣先生虽然我之前了解不多，但我相信他一定是一位有着独特风格和深刻影响力的作曲家。我非常期待这本书能够为我打开一扇了解他的窗户。我希望书中能讲述徐松荣先生的音乐创作生涯中的一些鲜为人知的故事，例如他与哪些音乐家有过合作，他的哪些作品曾经引起过轰动，以及他对台湾音乐界的发展起到了怎样的推动作用。我也希望书中能够有一些关于他创作技巧的讲解，例如他擅长运用哪些乐器，他的音乐有哪些突出的特点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格非常吸引人，封面采用了深邃的蓝色，上面用烫金的字体印着书名“台湾作曲家简介手册4：徐松荣”，散发出一种低调而奢华的气息。这种设计风格，让我感觉这本书的内容一定非常厚重，而且充满了学术价值。我一直对台湾的音乐历史有着浓厚的兴趣，特别是那些在音乐领域做出杰出贡献的作曲家们。徐松荣先生的名字，在我心中一直有着一种神秘感，我期待在这本书中能够揭开他音乐创作的面纱。我希望能看到书中对徐松荣先生的音乐作品进行深入的分析，不仅仅是作品列表，更要解读他的创作动机、艺术追求以及他的音乐在台湾音乐史上的地位。此外，我也对他的音乐教育理念和对后辈作曲家的影响很感兴趣，希望能从中汲取宝贵的经验。

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这本书的封面设计简洁大气，主色调是温暖的米黄色，点缀着水墨风格的梅花图案，透着一股淡雅的艺术气息。封面上“台湾作曲家简介手册4：徐松荣”几个字，字体设计也很有考究，既不过于张扬，又带着一股沉静的力量。我拿到书的时候，首先被它整体的质感所吸引，纸张触感细腻，印刷清晰，翻阅起来非常舒适。拿到手里沉甸甸的，感觉内容一定很充实。翻开目录，看到了几个章节的划分，似乎从徐松荣先生的早期经历讲起，一直到他的创作高峰期，中间还穿插了一些对他的音乐风格的分析。我对音乐史一直很感兴趣，特别是台湾本土的音乐发展，徐松荣先生的名字虽然之前接触不多，但名字本身就带着一种温润如玉的感觉，让人忍不住想深入了解。我期待在这本书中能看到他如何从一个普通的音乐人，成长为备受瞩目的作曲家，他的音乐创作历程中，一定充满了不为人知的奋斗和坚持。我很好奇，他的音乐灵感究竟来源于哪里？是台湾的自然风光，还是深厚的文化底蕴？这本书能否为我揭开这些谜团？