义大利写实歌剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 歌剧
• 意大利歌剧
• 写实主义
• 音乐史
• 音乐欣赏
• 19世纪音乐
• 维瓦尔第
• 普契尼
• 马斯卡尼
• 莱翁卡瓦洛

写实风格（verismo，意为真实）作为歌剧的一个狭义术语，是特指十九世纪末在义大利蔚为风尚的歌剧作品。说到此，任谁都会马上想到马斯卡尼的《乡村骑士》及莱翁卡瓦洛的《丑角》，它们已然成为写实歌剧的代名词。乔达诺的《安德莱‧谢尼埃》，则是紧跟而来的另一部杰出代表作。

　　正当整个歌剧界都因这「写实激情」而迷醉痴狂时，威尔第只淡淡地说了一句：「这么真实的模仿，像照相，不是绘画，不是艺术。」终于在一个人身上，威尔第发现了他所期待的，这人就是普契尼。普契尼作品所散发的浓郁「诗意」，让威尔第听到了不再有缺憾的写实歌剧──这「如诗般的声情」，将写实的野蛮、残酷、血腥一一净化为美感对象了。

好的，这里有一份关于其他主题的图书简介，字数约1500字，希望能满足您的要求。 --- 《星辰的低语：古希腊天文学与神话的交织》 书籍概述 《星辰的低语：古希腊天文学与神话的交织》是一部深度探索古代希腊文明中自然观察与精神信仰如何相互影响的专著。本书不仅梳理了从米利都学派早期哲学家到托勒密时代的观测成果，更细致地剖析了这些科学认知是如何被渗透、解释和神化的过程。它摒弃了将古希腊天文学仅仅视为现代科学的粗糙前身的观点，而是将其置于一个复杂的文化、宗教和哲学背景中，展现其独特的思维逻辑与审美价值。 第一部分：从混沌到宇宙——米利都学派的宇宙观萌芽 本书的第一部分追溯了希腊人对天空认知的源头。我们首先探讨了荷马史诗和赫西俄德的《神谱》中描绘的原始宇宙图景——一个由泰坦神祇和原始力量主宰的、充满神秘色彩的世界。这为后来的理性思考奠定了神话基调。 随后，焦点转向了公元前六世纪的爱奥尼亚地区。以泰勒斯、阿那克西曼德和阿那克西美尼为代表的米利都学派，首次尝试以自然（Physis）而非神祇的意志来解释宇宙的本源和运动。泰勒斯认为“水”是万物之源，这不仅是物质上的猜想，更是对统一性原理的初步探求。阿那克西曼德提出的“无定形者”（Apeiron）概念，则标志着人类试图理解超越有限经验的无限本体的努力。 本部分详细分析了这些早期思想家如何构建了早期的宇宙模型——尽管这些模型在现代看来充满谬误，但它们代表着人类理性走出神话迷雾的关键一步。我们着重考察了他们对地球形状（圆盘、圆柱等）的猜测，以及他们对日食、月食等天文现象试图给出的非超自然解释。 第二部分：几何的荣耀——毕达哥拉斯学派与天空的和谐 进入公元前五世纪，毕达哥拉斯学派将数学——特别是几何学和比例——提升到了宇宙论的核心地位。本章深入研究了毕达哥拉斯主义者如何将天空的运动视为完美数字和比例的体现。 球形宇宙的建立： 本书阐释了毕达哥拉斯学派为何倾向于将地球视为球体（基于“球体是最完美的几何形体”的信念），并如何逐步将其他已知天体也纳入球形体系。 “天体音乐”理论： 这是本章的重点。我们详细解读了“九层天”或“和谐之音”的理论，即行星的运动速度和距离遵循严格的数学关系，产生了一种人类听觉无法捕捉的和谐乐章。本书对比了毕达哥拉斯文献与柏拉图对话录（如《理想国》中的“提托斯之歌”）中对这种音乐的描述，揭示了美学原则在早期天文学中的主导地位。 “对艽星”（Antichthon）： 对毕达哥拉斯学派为解释月相和日食而假设的“隐藏之星”——对艽星——进行了深入分析，探讨了为何他们宁愿创造一个不可见的实体，也不愿放弃其对“十全十美”数字的执着。 第三部分：理念与运动——柏拉图、亚里士多德的哲学体系整合 在雅典的鼎盛时期，天文学被纳入宏大的哲学体系之中。本书细致描绘了柏拉图和亚里士多德如何将前人的观测成果与各自的形而上学相结合。 柏拉图的“天上工匠”： 重点分析了《蒂迈欧篇》中的宇宙模型。柏拉图引入了“宇宙心灵”（World Soul）的概念，将天体的运动视为一种理性的、道德的活动。他强调了“完美圆周运动”的必要性，并探讨了如何通过几何手段（如圆周的组合）来解释行星的视运动。 亚里士多德的物理宇宙学： 亚里士多德的宇宙观是古典时代影响最深远的理论。本章阐述了其“同心圆”模型，区分了天上（以太、完美、永恒的圆形运动）和地上（土、水、火、气，直线运动和变化）的双重物理学。我们考察了亚里士多德如何通过其四元素理论和“自然之所”的观念，成功地解释了为什么物体会“落向”地球中心，并如何将其置于一个以地为中心的、封闭的宇宙结构中。本书特别关注了亚里士多德如何在其体系中处理月亮轨道上的不完美性问题，以及对彗星和流星现象的界定。 第四部分：精度的追求——希腊化时代的观测与数学模型 随着希腊化时代的到来，天文学开始从纯粹的哲学思辨转向精确的数学预测。本部分聚焦于三大关键人物及其对观测技术的贡献。 喜帕恰斯（Hipparchus）： 重点介绍了他对恒星的系统性观测、编制的第一份可靠星表，以及对地轴进动现象的开创性发现。本书通过分析他如何利用三角学来改进观测数据，展示了这一时期精度上的飞跃。 托勒密（Ptolemy）的集大成： 详细解析了《至大论》（Almagest）的核心结构。我们深入探讨了托勒密为解决亚里士多德模型中无法解释的行星逆行现象所引入的本轮与均轮（Epicycles and Deferents）机制。本书将此视为人类理性在面对复杂观测数据时，为维护“完美圆周运动”这一核心信念所做出的精妙且必要的妥协。我们剖析了偏心圆（Eccentrics）和分点（Equant）的使用，指出这些纯粹的数学工具是如何成功地提升了预测的准确性，尽管它们在哲学上引发了持续的争论。 萨摩斯岛的阿里斯塔克斯（Aristarchus of Samos）： 独立探讨了这位“日心说的先驱”。我们审视了他如何运用几何学来估算太阳和月亮的大小及相对距离，以及他提出日心说的逻辑基础。本书探讨了为何阿里斯塔克斯的理论在当时并未被主流接受（例如，缺乏对地球运动造成视差的观测证据，以及与亚里士多德物理学的冲突）。 结论：超越“科学”的古希腊天空图景 全书最终总结道，古希腊天文学的真正魅力不在于其“正确性”，而在于其思维的连贯性与整合性。天空不仅是物理学的对象，更是道德的准则、哲学的象征和神祇居所的地图。从神话的诗意叙事到几何学的抽象构建，再到托勒密精密的数学工具，古希腊人通过他们的观测和想象，构建了一个既合乎理性又充满敬畏的宇宙模型，为后世所有关于宇宙的思考奠定了不可磨灭的基石。这本书旨在带领读者重返那个充满求知欲和敬畏感的时代，亲身体验群星背后的低语。 ---

作者简介

主编　刘岠渭 教授
Prof. LIU CHU-WEY

　　奥地利维也纳大学音乐学博士
　　曾任国立台北艺术大学音乐系主任、音乐研究所所长
　　教职之外，亦曾担任行政院文建会音乐委员、国立中正文化中心音乐评议委员等职
　　现任「财团法人乐赏音乐教育基金会」音乐总监，全心投入音乐推广工作

　　1983年学成返国，刘岠渭教授一方面投身大学音乐专业教育行列，开设并讲授音乐系核心课程，提供音乐艺术上的全新视野与历史观；另一方面致力于西方古典音乐艺术的推广和社会教育工作，成为台湾取得欧陆地区音乐学博士学位之后积极投入担任音乐专题讲座主讲者的第一人。他以爱乐者的角度切入，融入音乐史学者广博的视野高度和专业观点，加上独树一格既流利且亲切的表达方式，打造一场又一场深入浅出的爱乐欣赏讲座，分享内容兼具深度与广度，带领全体聆赏者理解思考古典音乐艺术之精髓，深受各界人士喜爱与支持。

　　三十多年来，刘岠渭教授的足迹遍及台湾主要文化厅院与机构。以「音乐讲座」或「艺术欣赏」为主题的讲座，经常座无虚席，迄今已逾三千场次，可说是台湾最着名也最活跃的音乐艺术推广者之一，影响宏大深远。

Giordano: Andrea Chénier
乔达诺：安德莱‧谢尼埃

Leoncavallo: Pagliacci
莱翁卡瓦洛：丑　角

Mascagni: Cavalleria rusticana
马斯卡尼：乡村骑士

Puccini: Manon Lescaut
普契尼：玛侬‧莱斯科

Puccini: La bohème
普契尼：波希米亚人

Puccini: Tosca
普契尼：托斯卡

Puccini: Madama Butterfly
普契尼：蝴蝶夫人

Puccini: Il Trittico [Il tabarro‧Suor Angelica‧Gianni Schicchi]
普契尼：三联剧〔外套／修女安杰丽卡／贾尼‧斯基基〕

Puccini: Turandot
普契尼：杜兰朵公主

主编的话

　　我相信在台湾的歌剧专业工作者及歌剧乐迷，对世界文物出版社的【歌剧经典】 系列（已出版七十四册，含括歌剧七十九部，出版目标为歌剧一百部）肯定都赞誉有加，而且蒙受其惠的人都知道，它根本就是迈入「歌剧大门」必备的第一把钥匙。

　　现在世界文物又更上层楼地推出【歌剧小百科】系列，精选二十六位作曲家的总共六十七部歌剧，分成七册出版：除了义大利美声、义大利写实、奥地利、德意志及法俄歌剧这五册之外，还特别让撑起十九世纪歌剧半边天的威尔第及华格纳各有一专集。光这阵势一摆，就令人怦然心动。

　　对这六十七出歌剧的介绍，也堪称是全方位的。

　　◇◇◇◇◇◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◇◇◇◇◇
　　◇◇◇◇◆◆◆◆◆◆　欣赏提要　◆◆◆◆◆◆◇◇◇◇
　　◇◇◇◆◆◆◆◆◆◆　剧情概述　◆◆◆◆◆◆◆◇◇◇
　　◇◇◆◆　背景简介、登场人物表、人物关系图　◆◆◇◇
　　◇◆◆◆◆◆◆◆◆◆　基本资料　◆◆◆◆◆◆◆◆◆◇
　　◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆

　　首先是基本资料：以歌剧的中外文名称为最大标题，其下分别列出作曲家、原着作者、剧本作者、首演资讯、作曲年、语言及演出时长，接着是背景简介及登场人物表，而且为了让这部歌剧诸多人物彼此间的远近亲疏能够一目了然，还特别制作人物关系图，然后就是故事的始末了。在简洁扼要的剧情概述中，对本剧而言具指标性的咏叹调也将原文与中文并置、如亮点般地一一浮现在故事里它应该出现的位置。

　　如果一个人对于一部歌剧已有了如此的认识，那么只要再一步，他就晋升为「行家」了，而这一步就是最后的欣赏提要。在欣赏提要里，我将那些指标性的咏叹调做了简单的结构分析，并且给了一些聆赏时的重点提示及适度的情感点拨，希望听者能既理性又感性地喜欢它。如此一来，「欣赏歌剧」才不会只停在「认识背景资料」，而是更进一步透过声响的美去感觉它的脉动及体温。能这样听出歌剧的生命，你就是个「行家」了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我来说是一次意料之外的惊喜。我原本以为《义大利写实歌剧》会是一本门槛很高的书，但作者的写作风格却非常平易近人，而且充满了激情。他用一种非常感染人的方式，讲述了意大利写实歌剧的辉煌时代。我尤其被书中对普契尼作品的深入剖析所吸引，作者不仅仅是列举他的经典作品，更是试图去解读普契尼音乐中那种独特的情感力量，以及他如何能够捕捉到人性的细微之处。书中关于《托斯卡》的章节，给我留下了深刻的印象，作者详细描绘了当时罗马的社会背景，以及这种背景如何渗透到歌剧的创作之中。他解释了普契尼是如何通过音乐来刻画人物的内心世界，以及歌剧的戏剧冲突是如何一步步被推向高潮的。书中还讨论了写实主义歌剧在当时所面临的挑战和争议，以及它最终如何成为歌剧史上一个重要的流派。这种将艺术创作置于具体的历史和社会环境中去理解的视角，让我觉得这本书非常有深度。它不仅仅是关于歌剧的，更是关于人性的，关于情感的，关于艺术的永恒价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是一次关于意大利歌剧史的深度探索，但它并非那种枯燥乏味的学术著作。我发现作者在叙述过程中，非常注重细节的呈现，用一种非常生动形象的语言，将那些遥远的歌剧时代拉近了。他不仅仅是在介绍歌剧本身，更是在讲述那个时代的人们，他们的生活，他们的情感，他们的欲望。我被书中对普契尼早期作品的分析所吸引，作者详细地梳理了《曼侬·莱斯科》到《蝴蝶夫人》这一系列作品的演变轨迹，指出其中技术上的精进和主题上的深化。他特别强调了普契尼如何巧妙地将流行音乐的元素融入到严肃的歌剧创作中，使得他的作品既能满足大众的审美需求，又不失艺术的深度。书中关于“真实”与“理想”在歌剧中的碰撞，以及作曲家们如何在两者之间寻找平衡点的探讨，让我对歌剧艺术的理解上升到了一个新的高度。读到书中关于“戏剧性”的论述时，我更是深以为然，作者通过对不同歌剧片段的细致解读，展示了如何通过音乐、唱腔、舞台表演等多种手段来营造强烈的戏剧冲突，让观众的情绪随着剧情跌宕起伏。这本书让我意识到，好的歌剧不仅仅是优美的旋律和动人的故事，更是一种对人性、对社会深刻的洞察。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对《义大利写实歌剧》这本书并没有抱太高的期待，我以为会是一本比较沉闷的理论读物。但当我翻开它，立刻就被作者独特的叙事风格所吸引。他并没有直接抛出枯燥的理论，而是选择了一种非常生动的方式，将我带入到19世纪末意大利的歌剧世界。书中关于“维里ismo”歌剧的起源和发展，作者用了一种非常故事化的笔触来描绘。他详细介绍了那个时代涌现出的几位关键作曲家，以及他们是如何在艺术上进行大胆的革新。我特别喜欢书中对莱翁卡瓦洛《丑角》的分析，作者深入剖析了“戏中戏”的结构，以及它如何象征着表演者在舞台上和生活中的双重身份。这种对歌剧内部结构的精妙解读，让我对歌剧的理解更加立体和丰富。书中还穿插了对当时社会文化的介绍，比如报刊杂志如何影响歌剧的传播，以及观众的审美趣味是如何随着社会发展而变化的。这种将艺术史与社会史交织在一起的写作方式，使得全书读起来既有学术的严谨性，又不乏文学的趣味性。这本书让我看到了歌剧艺术的生命力，以及它如何与时代同频共振。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完一本叫做《义大利写实歌剧》的书，虽然书名听起来有点学术，但实际阅读体验却出乎意料地引人入胜。作者在开篇就以一种近乎史诗般的笔调，描绘了19世纪末意大利社会变迁的宏大背景，将当时社会经济的动荡、民众情感的压抑以及对现实生活的渴望，巧妙地融入到歌剧艺术的发展脉络中。我尤其印象深刻的是其中关于“维里ismo”运动的阐述，它不仅仅是对艺术形式的革新，更是那个时代底层人民声音的一次呐喊。书中通过详实的案例分析，深入浅出地剖析了这一流派的代表作品，比如《乡村骑士》和《丑角》等，不仅仅是罗列剧情，更是在解读这些歌剧背后所蕴含的社会矛盾和人性挣扎。作者花了大量篇幅去描绘当时歌剧院里的场景，那些观众们的情绪波动，那些演员们在舞台上的淋漓尽致的表演，仿佛都跃然纸上，让我身临其境地感受到了那个时代歌剧的魅力。书中的论述也颇具启发性，它不仅仅局限于对意大利歌剧的梳理，更是触及了艺术与现实的边界，以及艺术如何成为反映社会、改变社会的强大力量。对于我这样一个平时只是偶尔听听歌剧的爱好者来说，这本书无疑打开了我对歌剧艺术更深层次的认识，让我看到了歌剧背后隐藏的巨大能量和深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《义大利写实歌剧》这本书，在某种程度上刷新了我对歌剧的固有认知。在读这本书之前，我一直觉得歌剧是属于少数精英阶层的艺术，离我的生活很遥远。但这本书让我看到了歌剧另一面——它也可以是贴近生活、反映普通人命运的艺术形式。作者在论述“写实主义”歌剧的兴起时，着重描写了社会底层人物的生存困境，以及他们在爱情、命运面前的无助和挣扎。我被书中对马斯卡尼《乡村骑士》的解读所打动，作者不仅仅分析了音乐的旋律和节奏，更是深入挖掘了其中隐藏的社会阶级矛盾和女性命运的悲剧。他描绘了当时意大利乡村的生活景象，那些朴实而又充满张力的情感，是如何通过音乐的力量被放大和呈现的。书中还提到了当时社会对歌剧的接受程度，以及歌剧如何从高雅的殿堂走向更广阔的观众群体。这种将艺术创作与社会现实紧密结合的视角，让我觉得这本书非常有价值。它让我看到了歌剧作为一种艺术形式，所能承载的社会责任和人文关怀。这本书不仅仅是关于歌剧的，更是关于那个时代人们的生活和情感的写照。