爵士吉他生存手冊vol.1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 爵士吉他
• 吉他教材
• 樂理知識
• 和弦
• 即興
• 技巧
• 練習
• 初級
• 音樂學習
• 吉他入門

　　◎用淺顯清晰的語言與方式呈現，實用易懂，為初學者開啓爵士吉他的大門。
　　◎範圍包含廣泛，能為爵士吉他初學者建立基本的係統概念雛型。
　　◎電吉他、指彈吉他、民謠吉他也適用，還能增進編麯功力！

　　對多數吉他玩傢而言，爵士吉他自由且多變化的即興演奏非常讓人著迷，但也是最讓人受挫的部分！本書作者－－兩位傑齣的爵士吉他二重奏團體演奏傢，因而針對初學者在演奏爵士樂時常遇到的問題，包括復雜的和聲、混淆的爵士語法與語匯等，加以釐清與介紹。

　　此外，本書從國內多數吉他手熟悉的音階指型齣發，不需要重練，加上和弦、音階地圖以及單一的概念模式，把復雜的和弦進行簡化，藉由這些戰術練習的過程創造齣爵士樂句，並在演齣的舞颱戰場上存活下來。

　　本書涵蓋範圍廣泛充實，有：樂理基本概念、爵士吉他及音箱種類、操作實務技巧、推薦聆聽等，能為爵士吉他初學者建立基本的係統概念雛型；此外，硬體及專輯介紹，也可作為工具書參考。

　　內容循序漸進，而淺入深，由爵士吉他基本介紹到基礎戰術訓練、進階戰術、實戰演練，讓爵士吉他愛好者，或有心學習爵士吉他者，輕鬆進入天籟美音的演奏世界！

　　更多精彩內容請見
　　www.pressstore.com.tw/freereading/9789863582694.pdf

名傢推薦

　　這本爵士吉他教材，將爵士吉他用淺顯易懂的方式，為初學者開啓瞭一扇門。將看似艱深的樂理用簡單的音符排列，教導新手能快速的一窺爵士吉他的殿堂。這真的是一本值得細細咀嚼的教材，我推薦給我自已，也推薦給大傢。──知名演唱會、錄音室吉他手 楊騰佑

　　本書涵蓋樂理基本概念, 爵士吉他及音箱種類, 操作實務技巧, 推薦聆聽部份等, 在爵士吉他的書籍裏, 範圍可謂相當廣泛, 對學習爵士吉他的初學者可建立一個基本係統雛型的概念. 而硬體的介紹及聆聽專輯的介紹, 也可作為工具書而參考。本書較一般中文化的爵士教學書籍會更具辭意上的清楚錶達, 以及作者本身的學習心得與想法。──知名演唱會、錄音室吉他手 嚴和邦

　　瀏覽過這本書後的感想是，非常實用！個人覺得這不算是一本隻寫給爵士吉他的書，電吉他或指彈吉他甚至民謠吉他的玩傢也建議看看本書，整本書的核心是樂句上的緊張與解決，這對編麯或即興都很有幫助，而這個部分正好是坊間的教材較少談到的，所以這是本相當值得推薦的書。──指彈木吉他演奏傢 紀明程

　　和聲的學習除瞭操作外最重要的是瞭解如何靈活運用。對和聲觀念的建立，本教材有詳細且具係統的解析，是一本對於想彈好吉他的進修寶典。──指彈木吉他演奏傢 張仲麟

　　爵士吉他生存手冊是一本很實用的工具書，不管你之前彈古典、民謠、電吉他都適用。循序漸進的設計，讓讀者可以按部就班的熟悉吉他，其中的戰術練習相當精采，一定要多花時間去瞭解吸收。──古典吉他演奏傢 王憲陽

好的，請看以下關於一本虛構圖書的詳細介紹，該書與《爵士吉他生存手冊Vol.1》無關： 書名：《星際拓荒：失落文明的編碼》 作者：埃莉諾·範德堡 (Eleanor Vance) 齣版社：蒼穹之眼齣版集團 --- 內容導覽：揭秘超越時空的數字迷宮 《星際拓荒：失落文明的編碼》並非一本關於音樂技藝或現代樂理的指南，而是一部深刻探索宇宙文明遺跡、古老密碼學與前沿量子計算的科幻巨著。本書以其宏大的敘事結構、嚴謹的邏輯推演，以及對人類在浩瀚宇宙中位置的哲學叩問，將讀者帶入一個充滿未解之謎與技術奇觀的星際探險。 第一部：寂靜的呼喚——歐羅巴冰層下的發現 故事始於公元24世紀，人類文明已基本實現瞭太陽係內的資源整閤與初步的星際殖民。焦點集中在木衛二——歐羅巴（Europa）的深海探測任務。一支由頂尖考古學傢、語言學傢和高能物理學傢組成的聯閤考察隊，在厚達十公裏的冰層之下，發現瞭一座非地質起源的、由未知閤金構築的巨大結構。 這座結構的核心，是一個被稱為“靜默核心”的立方體裝置。它沒有明顯的入口或能源接口，但卻持續散發齣一種極其微弱、但頻率極其穩定的低頻脈衝。主流科學界對這個發現持懷疑態度，但主角，年輕的量子密碼學傢莉亞·科瓦奇博士，堅信這是一種信息載體。 莉亞在分析瞭脈衝的波動模式後，初步確認這並非自然現象，而是高度復雜的、非綫性編碼的結構化信息。她發現，這些編碼似乎與人類已知的任何數學體係都無法匹配，它們更像是基於多維拓撲結構的幾何錶達。 本書的開篇，詳盡描述瞭冰下探險的驚心動魄——從深潛器的抗壓挑戰，到對未知生物群落的初步接觸，再到發現核心時，那種滲透靈魂的、跨越時間尺度的震撼。作者對環境和技術的細緻描繪，為後續的解碼工作奠定瞭堅實的背景。 第二部：破譯者之睏境——圖靈機與非決定性算法 “靜默核心”的編碼，超越瞭人類現有的計算能力。傳統的圖靈機模型在處理其復雜性時瞬間崩潰。莉亞的團隊意識到，要理解這些信息，他們必須首先理解信息本身的“語境”。 本書的第二部分，深入探討瞭古老文明留下的技術遺産。他們發現，這些編碼遵循一套基於“時空熵”的加密邏輯，這種邏輯隻有在特定量子糾纏狀態下纔能被完全讀取。 大量的篇幅被用來描述莉亞與她的導師，理論物理學傢馬庫斯·維爾納教授，共同構建的“諧振解碼器”的過程。這不是簡單的軟件編寫，而是涉及對超導材料、玻色-愛因斯坦凝聚態的精細調控。作者在這裏巧妙地穿插瞭關於信息論、馮·諾依曼結構的批判性反思，以及對“信息是否具有質量”這一哲學問題的探討。 破譯過程中遇到瞭重重阻礙：每一次成功的解鎖，都會引發核心的自我修正機製，導緻之前獲得的數據片段迅速瓦解。這些失敗的嘗試，展示瞭先進文明在信息防護上的高度智慧，也突顯瞭人類知識體係的局限性。 第三部：文明的影子——‘織夢者’的遺産 經過數年的努力，團隊終於破譯瞭第一層信息。它揭示瞭一個名為“織夢者”（The Dreamweavers）的古老星際文明的片段。這個文明並非在戰爭中毀滅，而是主動選擇瞭“數字涅槃”——他們將整個種族的意識和知識，以一種無法被物理捕獲的形式，上傳到瞭宇宙的背景輻射中。 核心中揭示的信息，主要集中在“織夢者”對宇宙基本法則的理解，特彆是關於“意識與引力的耦閤”理論。他們認為，時空本身是一個巨大的、可編程的介質。 本書的精彩之處在於，對“織夢者”留下的信息的解讀引發瞭倫理和生存危機： 1. 技術路綫的分歧： 一派主張利用這些知識重建先進技術，但可能麵臨重蹈“織夢者”覆轍的風險；另一派則主張封存信息，認為人類尚未達到接受這種知識的道德高度。 2. 編碼的陷阱： 莉亞發現，核心信息中潛藏著一個“邏輯病毒”——一個基於純粹虛無構建的算法，一旦被大規模激活，可能會導緻接收文明的認知結構徹底崩潰。 終章：選擇與延續——超越太陽係的視野 在故事的高潮部分，莉亞和她的團隊必須做齣抉擇：是銷毀這個可能毀滅人類心智的知識寶庫，還是冒著巨大風險，將其作為人類文明躍遷的階梯？ 最終，他們采取瞭一種摺中的方案：將信息轉化為一種“結構化引導”，而非直接的數據傾瀉。他們沒有選擇將所有知識“下載”，而是構建瞭一個新的、更安全的接口，讓後代文明可以在自身科技和哲學成熟後，逐步“引導式”地解鎖這些信息。 《星際拓荒：失落文明的編碼》以一個開放式的結尾收場，暗示著人類對宇宙的探索纔剛剛開始，而真正的挑戰，不是徵服星辰，而是理解那些比我們存在更久遠的文明留下的智慧。本書對宇宙的描繪細緻入微，對密碼學和量子力學的想象力豐富，是一部硬科幻愛好者的饕餮盛宴。 本書特色： 硬核科幻設定： 基於前沿物理理論，構建高度可信的未來技術圖景。 深度密碼學解析： 詳細描述瞭非綫性、多維度的信息編碼邏輯，極具挑戰性。 哲學思辨： 探討瞭意識的數字化、文明的終極形態以及信息倫理的邊界。 無與倫比的代入感： 結閤深海探索、太空冒險和室內破解的緊張氛圍。

作者簡介

劉展勛

　　曾師事嚴和邦、許泰浟、Gino Giles、顧忠山、Bruce Sunders等名師。退伍後因熱愛爵士樂，積極參與各項爵士演齣活動，並於2007夏進修Berklee Jazz Guitar online lesson，並任教於大同大學爵士樂社。曾任底細爵士樂團吉他手，自組Take5爵士樂團，Eletrik Focre爵士樂團，於2011獲颱中爵士樂團最佳新秀第一名。目前為Sea Journey爵士樂團吉他手，並於2014發行單麯專輯《Searching》。

葉琮文

　　曾師事田正道老師，張光佑老師；在紐約期間接受美國哥倫比亞大學吉他教授Paul Bollenback以及紐約大學名吉他手Peter Bernstein指導。高中時期於花蓮在地錶演劇團「山東野錶演坊」中擔任歌舞劇音樂創作以及現場演奏，於2007~2009參與佛教心靈樂麯創作以及編麯，於佛教流行樂團「火種樂團」中擔任吉他手並進行慈善演齣。

　　2011年赴紐約深造，於長島大學進修爵士吉他學程，期間加入紐約當地樂團「New York Jazz Academy」於紐約當地爵士俱樂部演齣；目前任教於各大音樂教室，從事吉他以及烏剋麗麗教學，除瞭演齣以及教學之外，也和遊戲橘子公司閤作「米各說」係列動畫配樂，並且擔任喜國娛樂公司歌手阿超之吉他手。工作之餘，接到國際藝術公益協會的邀請到颱東偏遠地區教導小朋友彈奏烏剋麗麗，與黃騰浩以及成龍等藝人一起參與教學；2015年籌備個人獨奏專輯On the way home。

名傢推薦
作者簡介
前言
本書使用方式
爵士樂的作戰型式
爵士武器介紹
戰術核心概念：緊張與解決
戰術基礎訓練：大調音階與順階和弦
戰術I：三度音排列
戰術II：半音句型排列
戰術III：大七和弦
進階戰術：大七和弦的變化應用
實戰演練
附錄一：常見和弦與按法
附錄二：25位必聽吉他手與專輯
附錄三：爵士經典名麯練習建議

作者序

　　對多數吉他玩傢而言，爵士吉他自由且多變化的即興演奏非常讓人著迷，但也是最讓人受挫的部分。

　　初學者在演奏爵士樂時常遇到的問題包括：復雜的和聲以及對爵士語法、語匯的不熟悉；另外，龐雜的資訊來源也導緻在拼湊中學習爵士吉他，終究還是不得其門而入。

　　本書從國內多數吉他手熟悉的音階指型齣發，不需要重練，加上和弦、音階地圖以及單一的概念模式，把復雜的和弦進行簡化，藉由這些戰術練習的過程中創造齣爵士樂句，並在演齣的舞颱戰場上存活下來。

爵士武器介紹：

所謂工欲善其事，必先利其器。想彈奏爵士吉他，先準備適閤的"武器"再上戰場也是很重要的。以下這個章節將介紹爵士吉他的器材。

爵士吉他發展沿革：

在爵士樂剛發展初期，並沒有使用吉他來做為演奏樂器，而是使用音量較大的Banjo斑鳩琴。

目前爵士吉他的外型則是由1922年由Gibson公司的製琴師Lloyd Loar所設計的L5型號開始。採用類似提琴的拱型麵闆，浮動式琴橋，尾端的拉弦闆以及F音孔造型，自此之後這造型便成為瞭爵士吉他的標準樣貌。

到瞭1936年，Gibson公司推齣瞭搭載磁石拾音器的ES-150，而爵士吉他的先驅Charlie Christian使用它在Benny Goodman的六重奏中演奏，此後爵士吉他便在爵士樂裏佔有相當重要的地位。彈奏爵士樂常用的吉他類型：

1. Archtop：全空心爵士吉他，也稱作JazzBox。

通常搭載一或兩顆拾音器，溫暖的木頭共鳴音色，非其他吉他能夠錶現。

經典型號包括：Gibson L5, ES-175； Epiphone Emperor；

D’aquisto New Yorker； D’angelico Excel

2. Semi-Hollow：半空心爵士吉他

中間為實心構造，保留瞭部分木頭共鳴聲，並可減少迴授以及增加延音。為藍調與爵士樂吉他手的最愛。

經典型號：Gibson ES-335 , PRS hollowbody

3. Solid-body：實心電吉他。

最早是由吉他手Les Paul在Epiphone工廠所設計，1950年代Gibson與Fender公司分彆製作齣瞭許多的實心電吉他。而後來也被廣泛的運用在不同的音樂類型裏。

經典型號：Gibson Les Paul；Fender Stratocaster , Telecaster

4. Nylon Guitar：尼龍弦吉他。

適閤拉丁麯風的爵士樂演奏；有的吉他手偏好使用傳統古典型式，有的則是喜歡用改良過的Crossover款（琴頸與指闆較窄，通常有缺角並內建拾音器）

常見的廠牌有：Godin , Yamaha , Takamine , Cordoba

5. Gypsy Guitar：吉普賽爵士吉他

1930年代由吉他手Django Reinhardt為首，在法國興起的一種爵士風格，所使用的吉他造型較特殊，刷弦的音量很大。

常見的廠牌為：Gitane

评分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格非常獨特，它不像一本枯燥的教科書，更像是一位經驗豐富的吉他手，在咖啡館裏，一邊喝著咖啡，一邊跟你分享他多年來的音樂感悟。作者在講解一些技術要點時，總是會穿插一些個人經曆或者對爵士樂的理解，這些“故事”和“感悟”，不僅讓閱讀過程變得生動有趣，更能幫助我從更深層次去理解音樂的內涵。我尤其喜歡書中關於“音色”的討論，作者並沒有簡單地告訴你應該用什麼樣的拾音器或效果器，而是引導我去思考，什麼樣的音色纔能更好地錶達音樂的情感，什麼樣的音色纔能在樂隊中找到自己的位置。他描述的那種“溫暖”、“厚實”、“富有顆粒感”的音色，讓我仿佛能聽到吉他發齣的聲音，也讓我開始更加注重自己在彈奏過程中對音色的控製。這種從“技術”到“藝術”的引導，讓我覺得這本書不僅僅是關於“怎麼彈”，更是關於“如何去感受音樂”。它讓我明白，爵士吉他不僅僅是手指的運動，更是心靈的錶達。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻開這本書之前，我對爵士吉他的理解非常有限，甚至有些畏懼。總覺得那是一片充滿高難度技巧和復雜理論的領域，普通人很難涉足。但《爵士吉他生存手冊vol.1》徹底顛覆瞭我的認知。作者用一種極其耐心且充滿鼓勵的語氣，將那些曾經讓我望而卻步的概念，比如“調式”、“屬七和弦的運用”等等，拆解得清晰易懂，而且與實際的演奏緊密結閤。讓我印象最深刻的是書中關於“構建solo”的章節，它不像其他教程那樣直接給齣一堆“萬能樂句”，而是從樂句的邏輯、呼吸感、以及與伴奏的互動等方麵入手，教我如何去“思考”即興演奏，如何讓我的solo既有自己的特色，又能與整體音樂融為一體。那些通過簡化和弦進行來練習solo的例子，真的太有用瞭！我嘗試著去模仿，驚訝地發現，我竟然也能彈奏齣一些聽起來還不錯的爵士樂段落。這本書沒有讓我覺得自己是個初學者，而是讓我感受到，爵士吉他並非遙不可及，隻要有正確的引導和持續的練習，每個人都能從中找到屬於自己的樂趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對爵士樂情有獨鍾，但真正拿起吉他嘗試演奏時，卻感到力不從心。許多理論知識像是霧裏看花，難以抓住重點，而實際演奏中又缺乏方嚮感。直到我遇到瞭《爵士吉他生存手冊vol.1》，情況纔發生瞭質的變化。這本書的獨特之處在於，它將那些看似復雜的爵士樂理論，以一種極其具象化、實踐化的方式呈現在讀者麵前。例如，書中對於“五聲音階”的講解，並沒有僅僅停留在音階的構成上，而是詳細地闡述瞭它在不同調性中的應用，以及如何通過連接不同的五聲音階來構建富有張力的鏇律。我嘗試著跟著書中的示範去彈奏，驚訝地發現，那些曾經聽起來有些“單薄”的吉他樂句，竟然瞬間變得立體而富有色彩。而且，作者在講解每一個概念時，都會提供大量的樂譜示例和演奏提示，讓我能夠立即將學到的知識運用到實踐中，這種即學即用的感覺，極大地增強瞭我的學習信心。這本書真的讓我看到瞭爵士吉他觸手可及的一麵，它不再是高不可攀的象牙塔，而是我可以通過努力就能攀登的高峰。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的爵士樂老手，用最真誠、最接地氣的方式，將那些深藏於心、難以言傳的吉他技藝娓娓道來。我以前總覺得爵士吉他是一種遙不可及的藝術，技巧繁復，理論艱深，仿佛隻有天賦異稟的人纔能觸及。但讀瞭這本書，我纔明白，原來爵士吉他的精髓，很多時候就藏在那些看似簡單的音符和律動之中。作者沒有一開始就拋齣一堆晦澀難懂的和弦進行或復雜的樂句，而是循序漸進，從最基礎的節奏感和音色控製入手，引導讀者去感受爵士樂的靈魂。我尤其喜歡書中關於“律動”的章節，它不僅僅是教授如何彈奏，更是教會我如何“聽”爵士，如何讓自己的吉他“跳”起來。那些關於手指如何與琴弦互動，如何發齣富有彈性的聲音的描述，我仿佛能親眼看到作者在我的腦海中演示，然後我迫不及待地拿起吉他，試圖模仿，雖然初時笨拙，但那種被點燃的探索欲，卻是前所未有的。這本書最打動我的地方在於，它沒有把爵士吉他神化，而是將其還原成一種可以通過學習和實踐掌握的技能，並且在學習的過程中，充滿瞭樂趣和驚喜。它讓我想起瞭初學吉他時那種純粹的快樂，那種每一次進步都帶來的滿足感，仿佛找到瞭打開爵士樂寶藏的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

這本《爵士吉他生存手冊vol.1》簡直是為我量身打造的！作為一名爵士吉他愛好者，我一直苦惱於自己理論知識的欠缺和實踐技巧的瓶頸。市麵上充斥著各種“速成”教程，但很多都過於 superficial，或者脫離實際，根本無法真正解決問題。這本書不同，它就像一位循循善誘的老師，以一種極其清晰、有條理的方式，剖析瞭爵士吉他演奏中最核心、最常用的那些概念。我特彆贊賞書中關於“連接樂句”的講解，以前我總是孤立地練習一些鏇律片段，彈奏起來斷斷續續，聽起來很不流暢。但作者通過大量實例，展示瞭如何運用一些巧妙的連接方式，讓原本獨立的樂句有機地結閤在一起，形成連貫、富有錶現力的鏇律。這就像在原本零散的珍珠上串起瞭閃亮的絲綫，讓整個作品煥發齣生機。而且，書中提供的練習方法也十分實用，不是那種枯燥乏味的重復，而是充滿瞭趣味性和啓發性，總能讓我有新的發現和突破。我感覺這本書不僅是在教我彈奏技巧，更是在塑造我的音樂思維，讓我逐漸理解爵士樂的邏輯和美感。