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本书特色

　　◎流行钢琴双月刊杂志
　　◎一网打尽港台日韩最in的哈烧金曲
　　◎独家推出忠于原味的钢琴独奏＋伴奏完整套谱
　　◎揭露键盘编曲必杀技
　　◎横跨古典与流行，揉合东西方音乐元素

《指尖上的魔法：当代钢琴演奏技法进阶》 一部深度剖析现代钢琴演奏艺术与实践的里程碑式著作。 引言：超越乐谱的藩篱 在二十一世纪的音乐殿堂中，钢琴艺术正经历着一场深刻的变革。技术革新、演奏风格的多元化以及对音乐诠释更为复杂和精微的要求，使得传统的教学方法和实践经验面临新的挑战。《指尖上的魔法：当代钢琴演奏技法进阶》并非一本基础教程，它是一部专为已有扎实基础、渴望迈入专业演奏领域或寻求突破性提升的钢琴学习者、演奏家及教育者量身打造的深度指南。本书旨在揭示隐藏在精湛技巧背后的科学原理、心理调适机制，以及如何将个人情感深度融入机械演奏的冰冷文本之中。 第一部分：身体的再发现——人体工程学与演奏生理学 本部分对演奏者的身体构造进行了细致的“解剖”，但视角完全聚焦于其在键盘上的效能最大化。 第一章：触键的物理学基础 我们将摒弃“用手指弹琴”的传统观念，深入探讨重量传递、惯性利用与关节联动的复杂机制。详细分析不同指型（如“圆拱型”、“扁平型”）在应对快速音群、和弦击打和持续声部支撑时的力学差异。 重量的精准投射： 探讨如何利用手臂的整体重量，通过腕部和指尖作为“调节器”，实现从极弱（pppp）到极强（ffff）的动态范围控制。特别引入了“自由落体”与“主动推送”在不同作曲风格中的应用时机。 指尖的触觉反馈系统： 深入研究触键瞬间指尖皮肤的压力分布与神经信号反馈回路。如何通过微调指甲长度、皮肤湿度来优化对琴键深度的感知，实现对音色的即时修正。 第二章：姿态与呼吸的交响 姿态不仅仅是“看起来优雅”，它直接决定了能量的流动效率与持久性。本书提出了“动态平衡姿态模型”，强调演奏过程中的持续微调，而非僵硬不变的固定形状。 躯干的“弹性核心”： 分析胸腔、膈肌与腰椎在支撑手臂运动中的作用。强调通过深层呼吸（而非浅层胸式呼吸）来缓解肌肉紧张，延长演奏耐力。 腕部与前臂的解剖学误区： 纠正了常见的“手腕过高”或“手腕塌陷”等问题，详细展示了在八度、和弦跨越中，前臂如何通过旋转而非单纯的提拉来保持平稳和速度。 第二部分：音色学的深度探究——钢琴的“色彩”调色板 本部分聚焦于钢琴这一乐器本身的声学特性，指导演奏者如何像雕塑家一样塑造音符的“体积”和“质地”。 第三章：触键深度与音质的对应关系 不再满足于“明亮”或“柔和”的描述，我们量化了触键速度与键盘深度对泛音结构的影响。 “边沿”与“中心”的演奏策略： 探讨在现代三角钢琴上，如何精确控制手指击打琴键的“边缘”（靠近琴头）或“中心”（靠近轴心）区域，以获得不同的起始瞬态（Attack Transient）和音色衰减特性。例如，肖邦夜曲中的“歌唱性”音色往往要求更慢的启动速度和更深的按压。 踏板的“声场构建”： 突破传统“延音”概念，将延音踏板视为对音乐空间进行塑造的工具。详细讲解了半踏（Half-Pedaling）、对冲踏板（ দমনpedaling）在德彪西和拉威尔作品中制造的模糊、水彩画般的音响效果，以及如何利用踏板的“机械噪音”来增强特定乐段的戏剧性。 第四章：复调织体与声部分离的艺术 在巴赫、贝多芬乃至二十世纪的复调作品中，如何清晰地呈现多层次的音乐思想是核心挑战。 “焦点”的转移技术： 阐述如何在不牺牲其他声部清晰度的情况下，瞬间将演奏的“焦点”从低音旋律转移到高音对位声部。这依赖于极度细微的指尖重量分配和时间差控制。 多重触键的微妙时差（Micro-Timing）： 深入分析了非同步触键的运用。例如，在巴赫赋格的呈示部，如何通过微妙的延迟来凸显引入声部的独立性，而不是简单的齐奏。 第三部分：心理韧性与诠释的哲学 演奏的最高境界是思想的自由表达。本部分关注舞台心理、记忆系统构建与个人诠释的形成。 第五章：舞台表现的神经科学 如何将舞台上的肾上腺素转化为专注力而非恐慌？ 压力下的神经可塑性训练： 引入“有压力下的慢速重复”和“想象中的听众反馈”技术，帮助大脑建立在压力下依然保持流畅执行的通路。 “非自我中心”的表演观： 引导演奏者将注意力从“我弹得如何”转移到“我要向听众传达什么”，从而有效减轻自我审视带来的焦虑。 第六章：记忆的层级结构与安全网构建 抛弃机械的“指头记忆”，建立多维度的安全保障。 “听觉蓝图”的绘制： 强调在背谱阶段，必须通过耳机、录音设备等辅助工具，反复聆听自己理想中的声音效果，将听觉记忆作为最核心的记忆层级。 结构性记忆与和声框架： 详细讲解如何将作品按“结构块”、“和声功能”和“情感弧线”进行编码，而不是单纯的音符序列。一旦手指出现停滞，可以立即激活宏观结构记忆，进行快速“定位”。 第七章：风格的深度挖掘与个人语言的塑造 本书的终极目标是帮助演奏者找到自己的声音，而不是成为风格的拙劣模仿者。 “历史语境的对话”： 鼓励学习者深入研究特定时期乐器（如古钢琴、早期钢琴）的演奏习惯和音色特点，并将这些“声音概念”有机地融入现代钢琴的演奏中，实现古今交融。 从模仿到创造： 探讨如何分析和解构大师们的录音，识别出那些“非标准”的、具有个人印记的处理（如速度的微小波动、重音的强调），并从中提炼出可用于构建个人诠释的元素，最终形成成熟、自信的音乐表达。 结语：永无止境的探寻 《指尖上的魔法》是一本关于过程的书，它承认钢琴演奏的艺术性在于其无限的可变性。它提供的不是终点，而是更精密的工具和更深远的视野，指引每一位执着的演奏者，在键盘上继续这场属于人类情感与物理定律的永恒对话。

封面人物／这一切还是迷人的－郭静

特别报导／古筝情缘－陈盈秀老师专访
音乐主播台／新世代的钢琴创意－桑妮亚˙贝露索娃和她的Player Piano
东洋动画馆／One More Time‭, ‬One More Chance－电影《秒速5公分》主题曲
初级钢琴教室／Raiders March－《法柜奇兵》主题曲
流行钢琴编曲分析／－电影配乐巨擎，超级电影配乐师－John Williams
古典钢琴教室／Chopin Nocturne op9‭no.2爵士改编／2
爵士钢琴讲座／採谱研究系列(8)－AURORA翻唱Oasis〈Half The World Away〉
西洋歌曲轻松学／Hello－Adele
流行钢琴讲座／中国五声音阶的流行创作
钢琴演奏会／一次幸福的机会－萧敬腾

中文流行歌曲－－－－－－－    
幸福不设限－7-ELEVEN世界巧克力大赏主题曲－郭静
后来我们会怎样－刘惜君
还没往下想－蔡旻佑
我和我的布拉姆斯－蔡旻佑
不为谁而作的歌－林俊杰
关键词－林俊杰

电影主题曲－－－－－－－
姐－电影《追婚日记》原声带－田馥甄
为自己而自己－电影《追婚日记》原声带－周蕙
也可以－电影《追婚日记》原声带－阎奕格
Lost Stars（电影《曼哈顿恋习曲》主题曲）－Adam Levine

偶像剧主题曲－－－－－－－
不完美心跳－偶像剧《必娶女人》插曲－尤秋兴
假装不了－三立偶像剧《爱上哥们》插曲－何维健
我们的小时光－网路剧《同乐会》片头曲－谢沛恩
兜圈－偶像剧《必娶女人》片尾曲－林宥嘉
如果我们再相遇－电视剧《致，第三者》片头曲－王笠人

评分☆☆☆☆☆

拿到《iTouch就是爱弹琴５４》这本书，我首先关注的是它的深度。我个人对于那种浅尝辄止的介绍性内容并不太感兴趣，我更希望能够深入地挖掘一个主题。我猜测这本书可能在某个音乐流派或者某个特定的演奏技巧上有独到的研究，并且能够用一种非常专业但又易于理解的方式呈现出来。比如，它会不会详细介绍某个特定时代钢琴音乐的发展脉络，或者深入剖析某位大师的演奏风格？我希望能够在这本书里，找到一些能够提升我音乐鉴赏能力的内容，让我能够更精准地捕捉到音乐的细微之处。同时，我也很期待书中能够分享一些关于音乐教育的理念，特别是如何培养年轻一代对音乐的兴趣和热爱。这本书的出现，让我对音乐学习的深度和广度有了更多的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《iTouch就是爱弹琴５４》的书，我拿到手的时候，就被它那简约而又不失个性的封面设计深深吸引了。书的整体质感也相当不错，纸张的触感很舒服，拿在手里有分量，感觉就像一本值得细细品味的老朋友。我猜想，这本书应该蕴含着作者对音乐，尤其是钢琴音乐深厚的情感和独到的见解。不知道里面会不会有很多关于钢琴演奏技巧的分享，亦或是那些触动人心的音乐故事？我一直对如何更好地理解和表达音乐的情感有着浓厚的兴趣，希望能在这本书里找到一些启发。我尤其好奇，作者是如何将“iTouch”这样一个现代科技概念与“爱弹琴”这样一个传统艺术形式巧妙地结合在一起的。这是否意味着书中会探讨科技在音乐学习和创作中的作用？我期待着能够在这本书中，不仅学到知识，更能感受到一份源自内心的热爱和对生活的热情。这本书的出现，让我对钢琴学习多了一份新的期待。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《iTouch就是爱弹琴５４》的扉页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛置身于一个宁静的音乐空间。这本书的排版设计非常人性化，字体大小适中，行间距也恰到好处，读起来非常轻松。我非常期待书中能够有一些关于经典钢琴曲的赏析，特别是那些我一直以来都很喜欢但又觉得难以真正理解其精髓的作品。作者会不会用一种非常通俗易懂的方式来解读那些复杂的乐章，让像我这样对乐理知识了解不深的读者也能从中获得乐趣？我总觉得，音乐不仅仅是音符的组合，更是情感的抒发和故事的讲述。我希望这本书能够引导我打开心扉，去感受音乐深处的灵魂，去体会作曲家创作时的心境。或许，书中还会分享一些关于音乐史上的趣事，或者那些在音乐道路上坚持不懈的演奏家们的故事，这些都将是我非常感兴趣的内容。这本书的出现，无疑为我提供了一个探索音乐世界的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

《iTouch就是爱弹琴５４》这本书，我觉得它传达的不仅仅是技术，更是一种生活态度。我希望这本书能够启发我，让我意识到音乐不仅仅是用来“弹奏”的，更是用来“感受”和“生活”的。它会不会介绍一些与音乐相关的哲学思考，或者是一些关于如何通过音乐来提升生活品质的建议？我喜欢那种能够触及心灵，引发共鸣的作品。我期待着，这本书能够让我重新审视自己与音乐的关系，或许还能找到一些能够将音乐融入我日常生活中的新方法。我甚至在想，这本书会不会包含一些与音乐相关的跨界创意，比如如何利用音乐来辅助绘画、写作，或者其他艺术形式？这本书的潜力似乎无限，它让我充满了期待，希望它能带给我意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《iTouch就是爱弹琴５４》这本书，从它的名字开始就充满了神秘感。我一直在想，“５４”这个数字究竟代表着什么？是页码？是章节数？还是有着更深层次的寓意？这让我对内容的猜测更加丰富。我更倾向于认为，这本书不仅仅是一本关于钢琴的教程，而更像是一本心灵的对话集。我希望书中能够包含一些作者自己对音乐创作的感悟，或者是一些关于如何在日常生活中融入音乐的建议。在这个快节奏的时代，找到一个能让内心平静下来的方式变得尤为重要，而音乐无疑是其中最美妙的一种。我非常好奇，作者是如何理解“爱弹琴”的，这其中包含了多少对自由、对表达、对创造的热爱？这本书会不会鼓励读者放下顾虑，勇敢地去尝试弹奏，去享受音乐带来的纯粹快乐？我期待着，这本书能成为我生活中一个温暖的陪伴，一个能随时给我带来力量和灵感的源泉。