半步词：由音乐剧到跨媒界的填词进路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谱词是门手艺，需要踏实的文字功夫及音乐知识相配合，持久创作、删减、修正，才创出成品。当中的技巧和灵感就如零存整付，需要积累、学习、改进、体会。多数是走一步走半步，跌跌碰碰中得奇遇。

　　本书作者岑伟宗为资深填词人，尤以音乐剧、舞台剧、电影、电视等的作词和译词见长。他以个人创作经验述说作词的技巧和思维，例如粤语填词中语感的「雅、妙、趣、俗、鄙」、甚么是「人话」、译词练习等。更忆述创作各类词作的灵感来源和边作边修的故事。书中既有丰富的填词知识，兼及欣赏歌词的方法。

　　只有一夜便写成「世界本就邋遢  还有甚么可怕」？“Let it go”三个字应该怎样译成粤词？粤语音乐剧歌词怎样配场景配人物配歌曲？怎样既能写出「麻甩佬一个」的市井，又可谱写「如梦如醉  烟花散落  若绵若絮」的如诗词句？

　　对填词有兴趣的，别相信所谓的灵感闪现，一笔写就，歌词背后的心思和功夫还得一步步实在练成。

名人推荐

　　「我喜欢读创作者心路历程的表述，从中得悉的是他怎样走一条艰难才能达至成功的路，也可确认他的态度与方向。此书内容证明岑伟宗已『做出』了自己的风格。」──小思

　　「填词，像任何艺术一样，从来就是一件神秘的事，没有人能掌握其成功的方程式，唯一能做的就是努力地学习和尝试。」──金培达

　　「岑伟宗独一无二的文字功力，建构让我们惬意驰骋的无尽空间：由翻译到原创歌词，由剧场文本到清唱剧和音乐剧等等……回味无穷。」──黄志淙

　　「本书不单记载了多部香港音乐剧／话剧的创作过程，还分享了岑兄多年创作歌词和音乐剧的心得，为音乐、戏剧、文学各界留下珍贵记录，在此向他致敬。」──叶咏诗

　　「鬼才岑先生，填词如做学问，一字一推敲，词中有戏，每每曲径通幽，让人浮想联翩。今总结多年心得结集成书，实读者之福。强力推荐这本书。」──谢君豪

　　「这次岑老师将多年来对音乐剧作的探求成果，以及创作心得集结成书，无论对乐迷、文学爱好者、文化工作者以及音乐创作人，都是十分珍贵的资料和工具书，你我都不能错过。」──张敬轩

好的，这是一份为您虚构的图书《半步词：由音乐剧到跨媒界的填词进路》的图书简介。此简介将专注于介绍一些与音乐剧、歌词创作、跨媒介叙事等相关的主题，但完全不涉及您提供的原书名称中的具体内容。 图书名称： 《旋律的诗学：叙事、结构与声场的交织》 作者： 佚名 出版信息： [此处留空，仅为模拟] 图书简介： 《旋律的诗学：叙事、结构与声场的交织》是一部深入探讨声乐艺术创作过程的理论与实践的专著。本书旨在剖析音乐与文本在不同艺术媒介中相互作用的机制，聚焦于如何通过精巧的结构设计和富有张力的语言选择，构建起沉浸式的听觉体验与多维度的叙事空间。 全书分为三个主要部分：“语汇的构建与声场的设计”、“叙事结构的编织与张力控制”以及“媒介转换中的文本适应性研究”。 第一部分：语汇的构建与声场的设计 本部分着重探讨歌词文本在音乐语境下的特殊性。不同于纯粹的文学创作，歌词语言必须服从旋律的起伏、节奏的律动以及演唱的物理限制。作者首先从语音学和音位学的角度，分析了元音、辅音的组合对音色和情感传达的影响。大量的案例研究表明，成功的歌词往往是“可唱性”与“可解性”之间精妙平衡的产物。 书中详细阐述了“声场设计”的概念。声场不仅关乎声音的物理空间布局，更是一种情感氛围的营造。通过对长短句、韵式、句法重音与音乐重音的匹配与错位进行细致梳理，作者揭示了如何利用这些元素在听觉上制造出“空间感”和“距离感”。例如，在叙事高潮部分，文本如何通过句子的突然简化或韵脚的突兀打破来实现情绪的瞬间释放，以及在内心独白时，如何利用不规则的节奏和内部韵来模拟思绪的游移不定。 此外，本书对“意象密度”进行了量化分析。在有限的篇幅内，歌词需要承载远超同等篇幅散文的叙事信息和情感厚度。如何筛选和提炼核心意象，避免语义的冗余，同时保证意象群的内在逻辑性和情感连贯性，是本部分的核心议题。作者引入了“符号负荷”的概念，解释了为何某些看似简单的词语在特定旋律烘托下，其象征意义能获得指数级的提升。 第二部分：叙事结构的编织与张力控制 在这一部分，重心转向叙事学在声乐作品中的应用。《旋律的诗学》将叙事视为一个动态过程，考察文本如何与音乐的进行时态相互配合。叙事中的“时间感”在歌词中并非线性流淌，而是被音乐的重复、回旋和变奏所重塑。 书中细致分析了“情绪弧线”的构建。一个完整的声乐作品，其叙事张力的高低起伏，往往通过文本的措辞、视角的变化和信息量的控制来实现。作者区分了“外在冲突叙事”（关于事件的描述）和“内在冲突叙事”（关于心理状态的描绘），并论证了两者在歌词层面的交织策略。书中提出了“锚点句”理论，即那些具有强烈记忆点和结构定位作用的关键性句子，它们不仅推动情节发展，更在音乐上为后续段落提供了调性或主题的回归参照。 对“视角转换”的探讨是本部分的亮点。在多角色或多层次的文本中，歌词如何清晰地标记叙述者的身份转变，同时确保听众不会在听觉上感到迷失？本书通过分析不同声部、不同情绪色彩的音乐如何辅助文本的身份切换，展示了结构性清晰度在声乐叙事中的决定性作用。 第三部分：媒介转换中的文本适应性研究 第三部分将视野拓展到文本的跨界流通性。优秀的歌词文本往往具备超越其初始载体的生命力。本部分探讨了文本如何在保持其核心精神和情感张力的前提下，适应不同的艺术表现形式。 作者对比分析了歌词文本在舞台表演、录音棚制作以及纯粹的文本阅读状态下的差异。舞台表演的即时性、观众的在场感对文本的清晰度提出了特定要求；而录音制作则更注重声音的后期处理和混响效果对文本情感的增强或削弱。研究深入探讨了“音乐性缺失”对文本阐释的影响，即当脱离了原有的旋律支撑，文本本身的文学质量和结构完整性是否足以支撑其意义。 此外，书中还研究了“符号的迁移”。当叙事从一个媒介转移到另一个（例如，从戏剧性场景到纯音乐演奏段落的衔接），歌词中的核心象征如何被提炼、简化或重构，以便在新的声场和视觉语境下重新激活意义。 《旋律的诗学》不仅为创作者提供了一套系统化的语言工具和结构框架，更为所有热爱声乐艺术和文本分析的读者，提供了一把深入剖析旋律与文字之间复杂共生关系的钥匙。本书的最终目标是激发读者对声音、意义和结构之间无限可能性的探索热情。

作者简介

岑伟宗

　　香港浸会大学中文系文学士，香港大学教育学院哲学硕士。现职作词人，活跃于香港艺坛逾廿载，屡获殊荣，包括香港舞台剧奖、香港电影金像奖、香港CASH金帆音乐奖及台湾金马奖等。

　　岑先生亦为资深语文教师，现职香港公开大学语文及教育学院兼职导师，主力中学中国语文的师资培训。近年融合语文教学的经验于作词教学，在香港中文大学专业进修学院开设多届粤语音乐剧的作词课程，亦经常应邀前往各大学及机构作公开演讲，阐述个人的粤语音乐剧创作经验。其音乐着作有《音乐剧场‧事笔宜词》。

　　得奖纪录：
　　第43届金马奖最佳原创电影歌曲「十字街头」（《如果．爱》电影插曲）填词人
　　第32届香港电影金像奖最佳原创电影「定风波」（电影《大上海》主题曲）填词人

序一小思
序二许诚毅
名家赠言金培达／黄志淙／叶咏诗／谢君豪／张敬轩
自序

第一章填词是……
以曲词去表现人物当下心情、当下行动，要观众跟他们同唿同吸。

创意加传意写作
语感——雅妙趣俗鄙
落笔第一句
每个词都有浪漫值
人话vs非人话
敍事的通例与特例
选韵脚如找朋友
用错韵坏气氛
节奏决定词虚词实
字词要顺着旋律的脉络
粤语正字在歌词
文采与词采
灵感靠储蓄
障碍生灵感
译词也是创作
译词为练笔
是音乐剧，不是歌剧
音乐剧的几个大类
机会在何方
工作伙伴拼发火花
酬劳──价值不止于那银码
旧戏读出新味

第二章光影词曲
没有剧本可循，写的时候，我就想像电影画面会有些甚么。

《大上海》背后的七十个歌名
从曲式、词眼看《捉妖记》的〈奇书〉
桃花源的期限
《暴疯语》就配〈暴风雨〉
〈十字街头〉的催生历程
瑯瑯上口的《熔岩热恋》
Let it Go这三个字

第三章剧集的意，宣传曲的韵
要不起句就要惊为天人，要不就浅白攻心。

《大当家》曲下的人物描写
刻画《金枝慾孽贰》的暗涌
起句要不惊天要不浅白
〈明月清歌〉的典型曲式
低调嵌入品牌的广告歌
羽毛球取胜在一念
伤健之间的〈门常开〉

第四章舞台，舞台
写音乐剧歌词，每每都是起起跌跌的过程。
 
从《还魂香》到《梨花梦》
《星海留痕》在新光
《我要高八度》的团队创作
澳门有〈骆驼〉
先词后曲的〈带子麻甩〉
《大殉情》编剧作词新体验
《杜老志》就是不夜场
话剧变身音乐剧
《一屋宝贝》音乐厅
《太平山之疫》的史实与人情

跋黄志华

附录一歌曲简谱选录
奇书（奇路）／明天你会在哪里（桃花源）／梦想自行车／速拍／门常开／骆驼／带子麻甩／屈清屈楚

附录二鸣谢

附录三创作年表

附录四参考书目

创意加传意写作

写歌词，对不少人来说，是个创意活动。不是吗？“诗、词、歌、赋”是文学体裁，文学创作自然是不受囿限的创意活动啦。就连维基网──现在找定义不期然都会先看看维基怎讲──都这样说创意写作：“创意写作可以是任何写作，以小说或非小说，任何跳出一般专业新闻、学术以及技术形式文学方式来创作文学作品。这个类别相关的作业包括大部分的长篇小说、史诗式作品、短篇小说及诗篇。”

不过，对我来说，这说法只适用于那些纯粹为满足个人兴趣的写作活动，又或者是只管写成了就够，不用理会读者、观众、听众。即使作品写好了，只是摆案头，甚至抽屉之中，从此不见天日都没所谓。这类写作，作者真的可以天马行空，肆无忌惮，汪洋肆恣。至于几百年之后会不会给人发掘出来，重新鑑定和追认其艺术价值，那是后话。所以，有时电视剧集里总喜欢塑造一些“爱好”从事文艺的角色，处身于默默无闻的生活境况，慨叹不为世用，不为世人所知。他们可以拿起笔桿创作，不就是完成了“创作”的使命了吗？要广为人知，那是市场推广的事啊。不过，编剧创造这类角色以及他们的怨怼，无非是想营造“这个社会不爱文艺”的刻板印象罢了。

对，创意其实在创作人把脑海中想法写出来之后就完成了。往后的故事，其实是传播的范畴。而创作人若想成品可以广为传播，在创作过程里，自然会考虑到相关的问题。这时，创作就变成了传意写作。

事实上，目前市面上大部分的写作，或多或少都属传意写作。新闻、广告稿固然是以广泛传播为目标，报刊上的专栏则是作家为自己的读者喜好而写，甚至网络小说都有成功例子，由网络爆红变成实体书再转化成影视作品。

填词和作词亦然。除非你做来只为自娱。

创意同时传意

“人与人、人与团体、人与社会都是通过传意的行为来互相分享讯息、思想、感情，并以此来建立彼此的关系。写作是传意的其中一种方法。”（谢钖金、李学铭、谭佩仪、祁永华、罗嘉怡，1998）。流行曲、影视歌曲，以至音乐剧曲，悉皆有目标观众，有目标观众的歌词，下笔总有些考虑，填词人则是在某种特定的运作模式里创作。这里姑且把谢钖金等学者的传意写作过程模式略作演化，化成歌词写作的传意模式加以说明。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，语言的力量是无穷的，而歌词作为一种高度浓缩和艺术化的语言，更是将这种力量发挥到了极致。这本书给我带来的最大感受，就是对“词”的重新认识。在阅读过程中，我仿佛被带入了一个充满智慧的词语王国，作者以一种诗意又严谨的方式，引导我探索语言的奥秘。他不仅仅是在教我如何写歌词，更是在教我如何思考，如何观察生活，如何捕捉那些转瞬即逝的情感和灵感。书中关于“节奏与韵律的雕琢”的部分，让我对歌词的音韵美有了更深刻的体会，原来那些朗朗上口的歌词，背后凝聚了多少对声音的敏感和对节奏的把握。同时，作者也强调了“词”与“意”的统一，好的歌词不仅要有悦耳的音韵，更要饱含深刻的意境和情感。他用一个个生动的例子，展示了如何通过精妙的词句，引发听者内心的共鸣，让他们在歌声中找到自己的影子。这本书的文字本身也极具感染力，读起来仿佛在品味一首首优美的诗歌，让我沉醉其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对戏剧表演情有独钟的观众，尤其是那些音乐剧，它们总是能以最直观、最动人的方式打动我的心。这本书《半步词》恰好满足了我对音乐剧幕后故事的好奇心。我一直好奇，那些在舞台上被演绎得淋漓尽致的角色，他们的情感和内心世界，是如何通过那些歌词被精准地传达出来的。这本书就为我揭开了这个秘密。作者对音乐剧创作流程的梳理，以及对填词在整个创作过程中所扮演角色的深入剖析，让我对音乐剧的理解不再停留在表面的欣赏。我了解到，一个优秀的音乐剧剧本，需要词作者与作曲家、导演、演员等多方紧密合作，而歌词的质量，往往决定了整部作品的成败。书中对不同风格音乐剧的词作特点分析，也让我对音乐剧的多样性有了更深的认识，从经典浪漫的叙事，到现代批判的思考，都能在歌词中找到其独特的表达方式。这本书让我看到了音乐剧创作的复杂性和艺术性，也更加尊敬那些为我们带来如此美妙视听盛宴的创作者们。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对流行文化和新媒体艺术充满好奇的读者，我一直关注着各种新兴的艺术形式。当我在书店偶然翻到《半步词》时，立刻就被它“由音乐剧到跨媒界”的副标题吸引了。这本书的视角非常独特，它并没有仅仅停留在音乐剧本身，而是将音乐剧的填词创作理念拓展到了更广阔的跨媒体领域，比如电影、动画、游戏，甚至数字媒体。这一点对我来说是全新的启发。我一直觉得，优秀的叙事和情感表达，在不同的媒介载体上，都拥有共通的底层逻辑。这本书恰恰揭示了这一点，它分析了如何在不同语境下，用“词”这种形式，去连接观众的情感，去构建一个完整的体验。作者在书中探讨了如何将音乐剧的叙事性和情感张力，巧妙地转化为其他形式的表达，例如如何通过游戏中的对话和提示，营造出音乐剧式的戏剧冲突；又或者如何让动画中的歌词，承载起角色内心的成长轨迹。这种跨界的思考，让我看到了填词艺术的无限可能性，也让我对未来媒体内容的创作有了更开放的视野。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐剧的词作有着浓厚的兴趣，每次沉浸在那些动人的旋律和深刻的歌词中，都会被深深打动。读完这本书，我才意识到，原来那些看似信手拈来的歌词背后，蕴含着如此多的学问和匠心。作者从音乐剧的填词谈起，深入浅出地剖析了歌词创作的各种技巧和方法，比如如何抓住人物的情感内核，如何用凝练的语言表达复杂的思想，如何让歌词与音乐完美融合，等等。我特别喜欢书中关于“意象构建”的部分，它教会我如何用生动形象的语言，在听众的脑海中勾勒出栩栩如生的画面，让故事和情感更加具象化。此外，作者还引用了大量经典的音乐剧片段作为例证，让我对理论知识有了更直观的理解，也仿佛重新温习了一遍那些我珍爱的作品。读这本书的过程，就像是跟着一位经验丰富的填词大师在进行一对一的教学，让我受益匪浅。我感觉自己对音乐剧的理解上升到了一个新的高度，也对未来的创作充满了信心。这本书不愧为音乐剧爱好者的案头必备，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往全新创作世界的大门。我过去对“填词”这个概念，可能只停留在一些通俗歌曲的层面，觉得似乎门槛不高。但读完《半步词》之后，我才真正认识到，它是一门多么精妙的艺术，尤其当它被赋予了“跨媒界”的视角时，其内涵和外延更是变得无比丰富。作者的论述非常有条理，他从音乐剧这一相对成熟的领域入手，层层递进，逐步展现了填词在不同媒体环境下的应用和演变。我特别欣赏书中对“叙事性”和“情感连接”在跨媒体创作中的重要性的强调。它让我明白，无论是在舞台上的音乐剧，还是在虚拟世界中的游戏，抑或是屏幕上的动画，优秀的“词”，都承担着引导观众进入故事、体验角色情感的关键作用。书中关于如何运用“隐喻”、“象征”等手法，来构建深层意义的分析，更是让我受益匪浅，感觉自己对语言的驾驭能力有了质的提升。这本书不仅仅是一本关于填词的教材，更是一本关于如何用语言打动人心的创作指南，对我未来在任何媒体形式下的内容创作，都将产生深远的影响。