诗歌快歌伴奏技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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诗歌快歌伴奏技巧秘笈：
　　如果您是在教会司琴的朋友，此本书能帮助您解决「快节奏的诗歌该如何弹奏？」技巧上的问题。
　　如果您不是基督徒，也没有司琴技巧上的问题，但想了解快节奏的钢琴弹法，这本书是简易好入门的一本书唷。
　　整本书五线谱与简谱对照。随书附赠教学视频。

书籍简介： 书名：《宋词格律与审美探微》 内容概要： 本书旨在深入剖析宋词的格律体系、审美特征及其在不同历史阶段的流变与发展。我们将不再拘泥于对宋词“内容”的简单赏析，而是将焦点集中于其“形式”的精妙结构和背后蕴含的文化心理。 第一部分：格律的建筑学——词牌的形制与音韵结构 本部分将彻底解构宋词的“骨架”。宋词的魅力，首先在于其高度规范化的词牌制度。 1. 词牌的源流与分类： 探讨词牌名称的起源，例如取自民间曲调、宴会用语，乃至纯粹的约定俗成。详细区分长调、中调、短调的结构差异，并对不入调和慢曲的特殊性进行辨析。 2. 平仄的铁律与变通： 详述宋词对仗句和平仄交替的基本规则。重点分析“一字入韵”和“隔句入韵”的技巧，以及在词韵上如何遵循宋代官方颁布的《词林正韵》，同时也会比较不同时期词人对“宽韵”和“古韵”的取舍与创新。我们不会关注词句表达了什么情感，而是关注这些字在声调上如何协同，构成独特的音乐节奏。 3. 句式的精微操作： 深入解析“上、下、过”、“过江”、“换头”等关键句式的操作原理。例如，为何在特定位置必须使用长短句的交错，以及这些结构变化如何影响了词的行进速度和内在张力。通过对具体词牌（如《念奴娇》、《蝶恋花》、《雨霖铃》）的结构图解，读者将能清晰地看到词的内部逻辑布局，如同在阅读一份精密的建筑蓝图。 第二部分：句法与章法的叙事逻辑 宋词在章法布局上，与唐诗的起承转合有显著区别。本书将从句法组合的角度来解析宋词的“叙事”方式。 1. 叠字与叠句的张力运用： 探讨叠字（如“寻寻觅觅，冷冷清清”）在词中如何打破线性叙事，制造空间感和心理时间的延展效果。分析叠句在词的上下阕或换头处出现的目的性，它们通常不只是重复，而是意义的深化或视角的转换。 2. 意象的“切割”与“重组”： 词人如何通过精炼的句子片段，将一个完整的情景或心绪“切割”开来，分散置于不同句中，然后在后半阕或下阕进行“重组”。这种非线性的叙事结构，是宋词区别于其他文学体裁的重要特征。我们将分析这种切割如何服务于词的音乐性和节奏感，而非故事的完整性。 3. “铺叙”与“点化”的结构平衡： 区分词作中大段的景物描写（铺叙）与高度凝练的哲理或情感点拔（点化）。研究词人如何通过结构安排，使这两种写作手法形成张力，而非简单的堆砌。 第三部分：审美倾向的时代变迁与形式的固化 宋词的审美取向，深受宋代文人精神气质的影响。本书将着重探讨这种气质如何反过来固化或催生特定的格律形式。 1. 婉约的内在机制： 婉约派并非单纯指题材的柔美，而是其格律形式对细节描写的极致追求所决定的。细致分析婉约词中如何通过大量使用形容词、副词以及复杂的句法结构，来捕捉瞬间的、内在的、难以言喻的感受，这种追求对词牌的句长和句式提出了特定要求。 2. 豪放的结构回应： 豪放词的“豪放”很大程度上体现在对词牌格律的“改造”和“突破”上。研究苏轼、辛弃疾等大家如何通过增加句子的长度（长调的滥用）、简化韵脚的密集度，甚至故意打破平仄的和谐，来营造开阔、磅礴的气势。这是一种形式上的“反叛”，以适应其外放的情感。 3. 词谱的约束与解放： 词谱的出现，使得格律达到了前所未有的精确，但同时也限制了后世词人的创作空间。分析词人是在如何“规避”既有格律的束缚，或是在既有框架内通过极致的字句选择来展现个人功力，而非在题材或主题上进行革命。 第四部分：词的音乐性与文体地位的重估 宋词的生命力在于其作为“歌词”的原始属性。 1. 音乐退场后的“痕迹”： 随着燕乐（宋代的歌唱音乐）的衰落，我们今天阅读宋词时，已经无法体验其原始的旋律。本书将尝试通过对叠韵、拗句以及句尾重音的分析，重构词作在脱离音乐伴奏后，依然能够保持的“内在节拍感”和“音乐残余”。 2. 词体语言的特点： 探讨宋词的用词习惯如何区别于同时代的散文和诗歌。宋词语言的特点在于其高度的口语化和音乐化，大量使用“一”“也”“都”等助词，以及名词的动词化处理。这些语言现象是为适应音乐演唱而生的，它们共同构成了宋词区别于律诗的独特“文体腔调”。 结语：结构中的诗性 本书最终指向一个核心观点：宋词的审美价值，很大程度上根植于其对形式、音韵和结构的严格控制之中。理解了这些“技法”的精妙与约束，方能真正体会宋词在有限的框架内，所能达到的无限的艺术表现力。本书旨在为严肃的文学研究者和对古代音乐形式有兴趣的读者，提供一套系统、深入的“宋词结构分析工具箱”。

作者简介    

张春慧

　　* 曾于YAMAHA音乐教室与河合音乐教室担任流行爵士钢琴教师
　　* 餐厅现场演奏、伴唱琴师、PUB现场弹唱、Piano Bar职业琴师20年资历
　　* 曾任台中市医师音乐协会键盘班指导老师
　　* 信主后在教会担任司琴，并指导司琴与敬拜赞美团
　　* 创立造音数位音乐网站，致力于流行音乐与司琴的弹唱与创作教学
　　* 利用科技软体与音乐的结合，协助生产诗歌创作专辑与配乐制作
　　* Youtube可以搜寻“张春慧，奶茶”即可看到作者一系列的音乐分享
　　* FB粉丝专页：钢琴‧故事www.facebook.com/35music?fref=ts
　　* 造音数位音乐官方网站：makvoice.com/about.php
 

10 和弦与转调尺
11 和弦如何算?
12 和弦自己算
13 什么是小3和弦(minor)?
14什么是7和弦(sevenths)?
15 什么是(-5)? 什么是(+5)?
16 解答：和弦自己算
17 解答：和弦考一考
 
【简谱版】
20  Disco节奏(左手伴奏)
26  Disco节奏(双手伴奏)
30  Disco节奏(双手伴奏)
34  喜乐泉源
38  满有能力
42  叫我抬起头的神
46  Soul节奏(左手)
50  Soul节奏(双手伴奏)
54  你们要赞美耶和华
58  长音伴奏(左手伴奏)
60  长音伴奏(双手伴奏)
64  我要全心赞美
68  将天敞开
75  Swing节奏(左手伴奏)
77  Swing节奏(双手伴奏)
80  我有喜乐
87  模仿吉他的节奏打法(伴奏版)
89  模仿吉他的节奏打法(双手伴奏)
92  主的喜乐是我的力量
98  Trot节奏(左手伴奏)
102 Trot节奏(双手伴奏)
110 Rumba节奏(双手伴奏)
116 弹琴唱歌赞美祢

推荐序

泰安基督长老教会牧师／陈秋月

　　奶茶要出书是期待中的事，对于一位精通爵士伴奏法，再将专业的琴艺深如浅出，以纸本写得浅显易懂，使阅读者有所领悟的，我想是奶茶本事。基本上她不仅拥有二十年现场即兴演奏的琴师经历，更拥有上天给予她融会贯通的聪颖及丰沛率直的情感，不同曲风皆能从指尖弹奏技巧流露出美妙的诠释，若能有幸与她学习是一件幸运的事。

　　近几年与丈夫叶文彬二胡老师经营音乐教室有方，快乐学习、因材施教是其教学的风格，而初学者如同白纸更是为师者最喜欢、最能启发的教学对象。

　　奶茶曾说：「 若我有聪明智慧，皆因我读圣经，因我属耶稣基督；若我能贡献己力使更多人得益处，是我的荣幸，我愿意分享。」她的体会诚如圣经所说：

　　「祢的命令常存在我心里，使我比仇敌有智慧。
　　我比我的师傅更通达，因我思想祢的法度。
　　我比年老的更明白，因我守了就祢的训词。」

　　（圣经：诗篇119篇98-100节）

　　各位想要发挥能的大大，如果你对诗歌快歌钢琴伴奏技巧有兴趣，如果你阅读坊间伴奏书籍有所困惑不得解，如果你想要精进琴艺有瓶颈难突破，无论年纪、性别、信仰…相信此着书能给予自习的你很实际的演练范例，在「学中弹，弹中学」，相信日积月累你将成为琴韵高手。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的伴奏不仅仅是技术上的完美，更是一种情感的传递。在阅读《诗歌快歌伴奏技巧》这本书的过程中，我深刻体会到了这一点。这本书让我明白，所谓“诗歌”的伴奏，并不是说要写出诗一样的旋律，而是要让你的伴奏能够像诗一样，具有意境和感染力。书中对于如何通过不同的节奏型来构建出“画面感”的讲解，让我印象深刻。例如，它会分析在表现“流水”时，应该如何运用怎样的节奏型才更贴切；在表现“奔跑”时，又该如何调整节奏才能传达出那种活力。这不仅仅是枯燥的技巧讲解，而是将技术与艺术融为一体。我最喜欢的是它关于“情感色彩”的运用。它会详细地剖析，在面对不同的情感主题时，选择哪些和弦、哪些节奏、甚至哪些音色，才能够最直接有效地触动听众的心灵。这本书让我学会了如何从“技术层面”走向“艺术层面”，如何让我的伴奏不再只是简单的“伴奏”，而是能够成为歌曲的灵魂一部分，与歌者共同讲述动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，是抱着试试看的心态。我是一名有着几年弹唱经验的音乐爱好者，平时喜欢自己写歌，但总觉得自己的伴奏有点单薄，缺乏层次感。读完《诗歌快歌伴奏技巧》这本书，我最大的感受就是它的“实操性”非常强。书里没有太多晦涩难懂的理论，而是直接切入伴奏的核心技巧。我尤其看重的是它对于“情绪表达”在伴奏中的作用的强调。比如，它讲解了如何通过不同的和弦连接方式来烘托歌词中的喜悦、悲伤或迷茫。这一点对我启发很大。我以前写歌时，更多的是关注旋律和歌词，对于伴奏，只是简单地套用一些常见的和弦进行。这本书教会我如何让伴奏成为歌曲的“第二声音”，如何让它去“说话”，去“歌唱”。书中提供的很多小技巧，比如如何运用琶音来增加伴奏的灵动性，如何通过调整力度和音色来表现歌曲的动态变化，都非常实用。我把书里的一些方法应用到我自己的歌曲中，朋友们都说我的弹唱水平提高了很多，歌曲也更有味道了。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下得知这本书的，当时我正在为一首自己写的歌寻找合适的伴奏。我对于伴奏的理解一直停留在比较基础的层面，比如和弦的进行和简单的节奏编排。而《诗歌快歌伴奏技巧》这本书，给我的感觉就像是打开了一个全新的世界。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是深入地探讨了“为什么这么做”。比如，它详细分析了不同节奏模式在“快歌”中的应用，以及它们各自能够传递出的能量和情绪。我特别喜欢其中一个部分，讲的是如何利用切分音和附点节奏来增加伴奏的“跳跃感”和“活力”。这对我来说简直是福音，因为我写的很多歌都偏向比较轻快活泼的风格。书里提供了大量的例谱和音频示范，我反复去听，去模仿，慢慢地也摸索出了一些门道。而且，它还强调了伴奏与旋律之间的互动关系，如何让伴奏在不干扰主旋律的情况下，又能起到画龙点睛的作用。这本书的编排也非常清晰，每章都有明确的主题，很容易跟着学。我感觉自己的伴奏能力得到了质的提升，尤其是在处理那些节奏感强的歌曲时，现在自信多了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《诗歌快歌伴奏技巧》这本书，主要还是想提升自己在编曲方面的能力，尤其是想让自己的伴奏听起来更“有意思”，更“有味道”。读了这本书之后，我发现它在“节奏的多样性”和“和声的丰富性”方面给了我很大的启发。比如，书中对于如何运用各种“切分音”和“交叉节奏”来制造出一种紧凑而富有动感的伴奏效果，让我耳目一新。我之前写快歌时，总是觉得节奏比较单一，听起来有点“死板”。这本书提供了非常多非常实用的方法，让我知道如何打破常规，让我的节奏变得更加活泼和富有变化。另外，在和声方面，它不仅仅局限于传统的七和弦，还介绍了一些比较新颖的和弦进行和色彩和弦的应用，这极大地丰富了我的伴奏色彩。我尝试着运用书中的一些和弦进行来改编我的一些老歌，发现效果非常惊艳。这本书的例子非常多，而且都贴合实际，我感觉自己不仅仅是在学习理论，更是在学习如何“创作”。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直想找找看有没有更深入的讲解，毕竟“诗歌快歌伴奏技巧”这个名字听起来就很有针对性。我买回来大概有半年了吧，断断续续地在看。说实话，这本书最让我惊喜的地方在于它对“诗歌”这个概念的解读。我之前一直以为伴奏就是把歌曲的旋律和节奏模拟出来，但这本书让我意识到，伴奏的“诗意”体现在哪里。比如，它提到如何通过和弦的选择来呼应歌词的情感起伏，如何用节奏型来描绘出一种意境，甚至是如何通过音色搭配来营造出一种画面感。这远比我之前接触到的任何伴奏教程都要深刻。尤其是一章讲到如何用不同风格的节奏来表现“静谧”和“激昂”这两种截然不同的情绪，让我茅塞顿开。我尝试着按照书里的方法去编配一些简单的曲子，发现效果真的不一样了。以前我总觉得伴奏就是衬托，但这本书让我明白，好的伴奏本身就可以是一种叙事，一种表达。对于那些想让自己的伴奏更有灵魂、更有艺术性的朋友来说，这本书绝对值得深入研究。它不只是技巧的堆砌，更是思维方式的引导。