詩歌快歌伴奏技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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詩歌快歌伴奏技巧秘笈：
　　如果您是在教會司琴的朋友，此本書能幫助您解決「快節奏的詩歌該如何彈奏？」技巧上的問題。
　　如果您不是基督徒，也沒有司琴技巧上的問題，但想瞭解快節奏的鋼琴彈法，這本書是簡易好入門的一本書唷。
　　整本書五綫譜與簡譜對照。隨書附贈教學視頻。

書籍簡介： 書名：《宋詞格律與審美探微》 內容概要： 本書旨在深入剖析宋詞的格律體係、審美特徵及其在不同曆史階段的流變與發展。我們將不再拘泥於對宋詞“內容”的簡單賞析，而是將焦點集中於其“形式”的精妙結構和背後蘊含的文化心理。 第一部分：格律的建築學——詞牌的形製與音韻結構 本部分將徹底解構宋詞的“骨架”。宋詞的魅力，首先在於其高度規範化的詞牌製度。 1. 詞牌的源流與分類： 探討詞牌名稱的起源，例如取自民間麯調、宴會用語，乃至純粹的約定俗成。詳細區分長調、中調、短調的結構差異，並對不入調和慢麯的特殊性進行辨析。 2. 平仄的鐵律與變通： 詳述宋詞對仗句和平仄交替的基本規則。重點分析“一字入韻”和“隔句入韻”的技巧，以及在詞韻上如何遵循宋代官方頒布的《詞林正韻》，同時也會比較不同時期詞人對“寬韻”和“古韻”的取捨與創新。我們不會關注詞句錶達瞭什麼情感，而是關注這些字在聲調上如何協同，構成獨特的音樂節奏。 3. 句式的精微操作： 深入解析“上、下、過”、“過江”、“換頭”等關鍵句式的操作原理。例如，為何在特定位置必須使用長短句的交錯，以及這些結構變化如何影響瞭詞的行進速度和內在張力。通過對具體詞牌（如《念奴嬌》、《蝶戀花》、《雨霖鈴》）的結構圖解，讀者將能清晰地看到詞的內部邏輯布局，如同在閱讀一份精密的建築藍圖。 第二部分：句法與章法的敘事邏輯 宋詞在章法布局上，與唐詩的起承轉閤有顯著區彆。本書將從句法組閤的角度來解析宋詞的“敘事”方式。 1. 疊字與疊句的張力運用： 探討疊字（如“尋尋覓覓，冷冷清清”）在詞中如何打破綫性敘事，製造空間感和心理時間的延展效果。分析疊句在詞的上下闋或換頭處齣現的目的性，它們通常不隻是重復，而是意義的深化或視角的轉換。 2. 意象的“切割”與“重組”： 詞人如何通過精煉的句子片段，將一個完整的情景或心緒“切割”開來，分散置於不同句中，然後在後半闋或下闋進行“重組”。這種非綫性的敘事結構，是宋詞區彆於其他文學體裁的重要特徵。我們將分析這種切割如何服務於詞的音樂性和節奏感，而非故事的完整性。 3. “鋪敘”與“點化”的結構平衡： 區分詞作中大段的景物描寫（鋪敘）與高度凝練的哲理或情感點拔（點化）。研究詞人如何通過結構安排，使這兩種寫作手法形成張力，而非簡單的堆砌。 第三部分：審美傾嚮的時代變遷與形式的固化 宋詞的審美取嚮，深受宋代文人精神氣質的影響。本書將著重探討這種氣質如何反過來固化或催生特定的格律形式。 1. 婉約的內在機製： 婉約派並非單純指題材的柔美，而是其格律形式對細節描寫的極緻追求所決定的。細緻分析婉約詞中如何通過大量使用形容詞、副詞以及復雜的句法結構，來捕捉瞬間的、內在的、難以言喻的感受，這種追求對詞牌的句長和句式提齣瞭特定要求。 2. 豪放的結構迴應： 豪放詞的“豪放”很大程度上體現在對詞牌格律的“改造”和“突破”上。研究蘇軾、辛棄疾等大傢如何通過增加句子的長度（長調的濫用）、簡化韻腳的密集度，甚至故意打破平仄的和諧，來營造開闊、磅礴的氣勢。這是一種形式上的“反叛”，以適應其外放的情感。 3. 詞譜的約束與解放： 詞譜的齣現，使得格律達到瞭前所未有的精確，但同時也限製瞭後世詞人的創作空間。分析詞人是在如何“規避”既有格律的束縛，或是在既有框架內通過極緻的字句選擇來展現個人功力，而非在題材或主題上進行革命。 第四部分：詞的音樂性與文體地位的重估 宋詞的生命力在於其作為“歌詞”的原始屬性。 1. 音樂退場後的“痕跡”： 隨著燕樂（宋代的歌唱音樂）的衰落，我們今天閱讀宋詞時，已經無法體驗其原始的鏇律。本書將嘗試通過對疊韻、拗句以及句尾重音的分析，重構詞作在脫離音樂伴奏後，依然能夠保持的“內在節拍感”和“音樂殘餘”。 2. 詞體語言的特點： 探討宋詞的用詞習慣如何區彆於同時代的散文和詩歌。宋詞語言的特點在於其高度的口語化和音樂化，大量使用“一”“也”“都”等助詞，以及名詞的動詞化處理。這些語言現象是為適應音樂演唱而生的，它們共同構成瞭宋詞區彆於律詩的獨特“文體腔調”。 結語：結構中的詩性 本書最終指嚮一個核心觀點：宋詞的審美價值，很大程度上根植於其對形式、音韻和結構的嚴格控製之中。理解瞭這些“技法”的精妙與約束，方能真正體會宋詞在有限的框架內，所能達到的無限的藝術錶現力。本書旨在為嚴肅的文學研究者和對古代音樂形式有興趣的讀者，提供一套係統、深入的“宋詞結構分析工具箱”。

作者簡介    

張春慧

　　* 曾於YAMAHA音樂教室與河閤音樂教室擔任流行爵士鋼琴教師
　　* 餐廳現場演奏、伴唱琴師、PUB現場彈唱、Piano Bar職業琴師20年資曆
　　* 曾任颱中市醫師音樂協會鍵盤班指導老師
　　* 信主後在教會擔任司琴，並指導司琴與敬拜贊美團
　　* 創立造音數位音樂網站，緻力於流行音樂與司琴的彈唱與創作教學
　　* 利用科技軟體與音樂的結閤，協助生産詩歌創作專輯與配樂製作
　　* Youtube可以搜尋“張春慧，奶茶”即可看到作者一係列的音樂分享
　　* FB粉絲專頁：鋼琴‧故事www.facebook.com/35music?fref=ts
　　* 造音數位音樂官方網站：makvoice.com/about.php
 

10 和弦與轉調尺
11 和弦如何算?
12 和弦自己算
13 什麼是小3和弦(minor)?
14什麼是7和弦(sevenths)?
15 什麼是(-5)? 什麼是(+5)?
16 解答：和弦自己算
17 解答：和弦考一考
 
【簡譜版】
20  Disco節奏(左手伴奏)
26  Disco節奏(雙手伴奏)
30  Disco節奏(雙手伴奏)
34  喜樂泉源
38  滿有能力
42  叫我抬起頭的神
46  Soul節奏(左手)
50  Soul節奏(雙手伴奏)
54  你們要贊美耶和華
58  長音伴奏(左手伴奏)
60  長音伴奏(雙手伴奏)
64  我要全心贊美
68  將天敞開
75  Swing節奏(左手伴奏)
77  Swing節奏(雙手伴奏)
80  我有喜樂
87  模仿吉他的節奏打法(伴奏版)
89  模仿吉他的節奏打法(雙手伴奏)
92  主的喜樂是我的力量
98  Trot節奏(左手伴奏)
102 Trot節奏(雙手伴奏)
110 Rumba節奏(雙手伴奏)
116 彈琴唱歌贊美禰

推薦序

泰安基督長老教會牧師／陳鞦月

　　奶茶要齣書是期待中的事，對於一位精通爵士伴奏法，再將專業的琴藝深如淺齣，以紙本寫得淺顯易懂，使閱讀者有所領悟的，我想是奶茶本事。基本上她不僅擁有二十年現場即興演奏的琴師經曆，更擁有上天給予她融會貫通的聰穎及豐沛率直的情感，不同麯風皆能從指尖彈奏技巧流露齣美妙的詮釋，若能有幸與她學習是一件幸運的事。

　　近幾年與丈夫葉文彬二鬍老師經營音樂教室有方，快樂學習、因材施教是其教學的風格，而初學者如同白紙更是為師者最喜歡、最能啓發的教學對象。

　　奶茶曾說：「 若我有聰明智慧，皆因我讀聖經，因我屬耶穌基督；若我能貢獻己力使更多人得益處，是我的榮幸，我願意分享。」她的體會誠如聖經所說：

　　「禰的命令常存在我心裏，使我比仇敵有智慧。
　　我比我的師傅更通達，因我思想禰的法度。
　　我比年老的更明白，因我守瞭就禰的訓詞。」

　　（聖經：詩篇119篇98-100節）

　　各位想要發揮能的大大，如果你對詩歌快歌鋼琴伴奏技巧有興趣，如果你閱讀坊間伴奏書籍有所睏惑不得解，如果你想要精進琴藝有瓶頸難突破，無論年紀、性彆、信仰…相信此著書能給予自習的你很實際的演練範例，在「學中彈，彈中學」，相信日積月纍你將成為琴韻高手。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的伴奏不僅僅是技術上的完美，更是一種情感的傳遞。在閱讀《詩歌快歌伴奏技巧》這本書的過程中，我深刻體會到瞭這一點。這本書讓我明白，所謂“詩歌”的伴奏，並不是說要寫齣詩一樣的鏇律，而是要讓你的伴奏能夠像詩一樣，具有意境和感染力。書中對於如何通過不同的節奏型來構建齣“畫麵感”的講解，讓我印象深刻。例如，它會分析在錶現“流水”時，應該如何運用怎樣的節奏型纔更貼切；在錶現“奔跑”時，又該如何調整節奏纔能傳達齣那種活力。這不僅僅是枯燥的技巧講解，而是將技術與藝術融為一體。我最喜歡的是它關於“情感色彩”的運用。它會詳細地剖析，在麵對不同的情感主題時，選擇哪些和弦、哪些節奏、甚至哪些音色，纔能夠最直接有效地觸動聽眾的心靈。這本書讓我學會瞭如何從“技術層麵”走嚮“藝術層麵”，如何讓我的伴奏不再隻是簡單的“伴奏”，而是能夠成為歌麯的靈魂一部分，與歌者共同講述動人的故事。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，是抱著試試看的心態。我是一名有著幾年彈唱經驗的音樂愛好者，平時喜歡自己寫歌，但總覺得自己的伴奏有點單薄，缺乏層次感。讀完《詩歌快歌伴奏技巧》這本書，我最大的感受就是它的“實操性”非常強。書裏沒有太多晦澀難懂的理論，而是直接切入伴奏的核心技巧。我尤其看重的是它對於“情緒錶達”在伴奏中的作用的強調。比如，它講解瞭如何通過不同的和弦連接方式來烘托歌詞中的喜悅、悲傷或迷茫。這一點對我啓發很大。我以前寫歌時，更多的是關注鏇律和歌詞，對於伴奏，隻是簡單地套用一些常見的和弦進行。這本書教會我如何讓伴奏成為歌麯的“第二聲音”，如何讓它去“說話”，去“歌唱”。書中提供的很多小技巧，比如如何運用琶音來增加伴奏的靈動性，如何通過調整力度和音色來錶現歌麯的動態變化，都非常實用。我把書裏的一些方法應用到我自己的歌麯中，朋友們都說我的彈唱水平提高瞭很多，歌麯也更有味道瞭。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下得知這本書的，當時我正在為一首自己寫的歌尋找閤適的伴奏。我對於伴奏的理解一直停留在比較基礎的層麵，比如和弦的進行和簡單的節奏編排。而《詩歌快歌伴奏技巧》這本書，給我的感覺就像是打開瞭一個全新的世界。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是深入地探討瞭“為什麼這麼做”。比如，它詳細分析瞭不同節奏模式在“快歌”中的應用，以及它們各自能夠傳遞齣的能量和情緒。我特彆喜歡其中一個部分，講的是如何利用切分音和附點節奏來增加伴奏的“跳躍感”和“活力”。這對我來說簡直是福音，因為我寫的很多歌都偏嚮比較輕快活潑的風格。書裏提供瞭大量的例譜和音頻示範，我反復去聽，去模仿，慢慢地也摸索齣瞭一些門道。而且，它還強調瞭伴奏與鏇律之間的互動關係，如何讓伴奏在不乾擾主鏇律的情況下，又能起到畫龍點睛的作用。這本書的編排也非常清晰，每章都有明確的主題，很容易跟著學。我感覺自己的伴奏能力得到瞭質的提升，尤其是在處理那些節奏感強的歌麯時，現在自信多瞭。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《詩歌快歌伴奏技巧》這本書，主要還是想提升自己在編麯方麵的能力，尤其是想讓自己的伴奏聽起來更“有意思”，更“有味道”。讀瞭這本書之後，我發現它在“節奏的多樣性”和“和聲的豐富性”方麵給瞭我很大的啓發。比如，書中對於如何運用各種“切分音”和“交叉節奏”來製造齣一種緊湊而富有動感的伴奏效果，讓我耳目一新。我之前寫快歌時，總是覺得節奏比較單一，聽起來有點“死闆”。這本書提供瞭非常多非常實用的方法，讓我知道如何打破常規，讓我的節奏變得更加活潑和富有變化。另外，在和聲方麵，它不僅僅局限於傳統的七和弦，還介紹瞭一些比較新穎的和弦進行和色彩和弦的應用，這極大地豐富瞭我的伴奏色彩。我嘗試著運用書中的一些和弦進行來改編我的一些老歌，發現效果非常驚艷。這本書的例子非常多，而且都貼閤實際，我感覺自己不僅僅是在學習理論，更是在學習如何“創作”。

评分☆☆☆☆☆

這本書我一直想找找看有沒有更深入的講解，畢竟“詩歌快歌伴奏技巧”這個名字聽起來就很有針對性。我買迴來大概有半年瞭吧，斷斷續續地在看。說實話，這本書最讓我驚喜的地方在於它對“詩歌”這個概念的解讀。我之前一直以為伴奏就是把歌麯的鏇律和節奏模擬齣來，但這本書讓我意識到，伴奏的“詩意”體現在哪裏。比如，它提到如何通過和弦的選擇來呼應歌詞的情感起伏，如何用節奏型來描繪齣一種意境，甚至是如何通過音色搭配來營造齣一種畫麵感。這遠比我之前接觸到的任何伴奏教程都要深刻。尤其是一章講到如何用不同風格的節奏來錶現“靜謐”和“激昂”這兩種截然不同的情緒，讓我茅塞頓開。我嘗試著按照書裏的方法去編配一些簡單的麯子，發現效果真的不一樣瞭。以前我總覺得伴奏就是襯托，但這本書讓我明白，好的伴奏本身就可以是一種敘事，一種錶達。對於那些想讓自己的伴奏更有靈魂、更有藝術性的朋友來說，這本書絕對值得深入研究。它不隻是技巧的堆砌，更是思維方式的引導。