三十击：朱宗庆打击乐团‧此时彼刻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「朱宗庆打击乐团，柜台电话！」

　　1986年1月2日，朱宗庆打击乐团成立，一群人在忠孝东路的火锅店，不断轮流出门用公共电话打到店内，只为了听到这句话……一晃眼，三十年过去，朱宗庆打击乐团不但是台湾家喻户晓的表演艺术团队，更是世界上触角最多元的打击乐团，并且以「演奏、教学、研究、推广」四大目标，让台湾成为全球打击乐发展最为蓬勃的地方，在世界音乐版图佔有一席之地。

　　《三十击──朱宗庆打击乐团．此时彼刻》由内到外、从台前到幕后，诉说朱宗庆打击乐团三十年来的发展历程、经营理念与趣闻往事。邀请您「阅读」这个充满活力的乐团，并发现他们成功的秘诀，全来自艺术总监朱宗庆的一句话──

　　「玩真的！」
 
　　我的朱团时代

　　从1986年开始，「亲爱的你」有了心跳的姿态，三十年来，在打击乐这个志同道合的大家庭中，我们创造生命的意义、追寻存在的价值。──创办人暨艺术总监　朱宗庆

　　从1986年开始，乐团出版的二十张CD，每一张都收藏着我的创作心情。──驻团作曲家　洪千惠

　　从1988年开始，由小粉丝到见习生，再由团员到团长，乐团让我成长、也伴我成长。──团长　吴思珊

　　从1986年开始，1月2日创团那天，在火锅店外打电话找朱宗庆打击乐团的就是我。──副团长　何鸿棋

　　从1986年开始，乐团排练室至今搬过五个地方，每一处都有我练琴的回忆。──乐团首席　吴珮菁

　　从1988年开始，到现在共十六次的台北国际打击乐夏令营，我都参与其中。──资深团员　黄?俨
 
　　国家音乐厅、小巨蛋、校园讲座、户外公演、TIPC、击乐剧场、百人木琴、儿童音乐会、打击乐教学系统、打击乐夏令营……

　　您的记忆里是否也有一段「我的朱团时代」？

《乐之形：探索声音的边界与空间》 图书简介 本书并非聚焦于任何特定的打击乐团或演出实录，而是深入探讨音乐的本质——声音、节奏、结构，以及它们如何在人类经验中被感知和构建。我们试图解构音乐之为艺术的形式，探究其超越语言和文化的普遍性，并将其置于更广阔的人类文明与哲学背景之下进行审视。 本书的结构分为四个主要部分，力求从理论基石到感性体验，全面描绘“乐”的图景。 --- 第一部：听觉的解剖学——声音的物理与感知 本部分着眼于声音的物质基础及其在人脑中的转化过程。我们不谈论具体的乐器，而是讨论构成一切音乐元素的微观世界。 1. 振动的几何学：波形与音高 声音的本质是空气的周期性压力波动。本章详细阐述了频率、波长与我们对音高的感知之间的复杂关系。通过对傅里叶分析的通俗化解读，揭示了任何复杂音色是如何由一系列纯音（泛音列）叠加而成的。我们探讨了不同介质中声波的传播特性，例如，在固体、液体和气体中，声音的“质感”如何发生根本性变化，以及这种物质差异如何影响了古代不同文明对“乐音”的定义。重点分析了自然界中的谐振现象，如风吹过洞穴产生的自然共鸣，这些都是人类早期音乐灵感的源泉。 2. 噪声的权力：非周期性声音的地位 传统音乐理论往往将噪声视为“失序”或“不和谐”，然而，当代艺术实践早已将其纳入核心范畴。本章探讨了噪声的声学特性——非周期性、随机性或准周期性。我们追溯了从工业革命机器轰鸣到现代电子音乐合成器对“白噪声”、“粉红噪声”等声学现象的系统性利用。重点讨论了约翰·凯奇的观念如何彻底颠覆了“有组织的声音”与“无组织的声音”之间的界限，并探讨了如何从纯粹的听觉经验层面去理解和分类这些非传统的声音材料。 3. 节奏的潜意识：时间感知的神经科学 节奏不仅仅是节拍的排列，它深深植根于人体的生理节律——心跳、呼吸、步态。本章引入了对时间感知神经科学的研究，探讨大脑如何处理和预测序列事件。我们区分了“客观时间”（物理节拍）和“主观时间”（感知流逝速度），分析了在不同音乐结构（如极简主义的重复、巴洛克的对位）中，音乐如何操纵我们的时间感，使我们体验到时间膨胀或收缩的错觉。这部分也涉及了跨文化研究中对不同度量衡体系（如三拍子、四拍子）如何塑造集体行为模式的分析。 --- 第二部：结构的构建——从单元到宏大叙事 声音被组织起来，形成了具有意义的结构。本部分关注音乐的语法、词汇以及它们如何共同构建听觉空间和时间叙事。 4. 调性的黄昏与回归：音高系统的演变 本章考察了西方音乐自古至今的音高组织系统。从毕达哥拉斯的纯律到十二平均律的普及，分析了这种数学化的音高划分如何服务于特定的和声功能。随后，深入探讨了晚期浪漫主义时期调性瓦解的过程，以及勋伯格十二音体系试图建立的“无中心”结构。我们对比分析了非西方音乐体系，如印度斯坦尼音乐的拉格（Raga）系统，后者基于情感和特定时间的功能性旋律框架，而非欧洲的固定和声功能，以展示音高组织的多样性和哲学差异。 5. 和声的张力与释放：空间感和情感投射 和声是垂直的声音维度，是构建音乐“深度”的关键。本章探讨了和弦如何通过音程的组合产生特定的情感色彩——紧张、解决、迷茫或确定。分析了从早期复调音乐中和弦的清晰界限，到德彪西对模糊和弦的运用，再到艾略特·卡特等现代作曲家对非功能性集群和声的探索。重点讨论了“不和谐音”是如何从需要被解决的冲突，演变为可以独立存在的审美对象。 6. 音乐的建筑学：形式的逻辑与听觉空间 音乐作品的结构如同建筑蓝图。本节分析了宏大形式（如奏鸣曲式、赋格曲、交响诗）的内在逻辑：主题的呈示、发展、对比与再现。我们借鉴空间理论，将音乐的结构视为一种“时间建筑”，听众在其中“行走”。例如，巴赫的赋格如何通过对位法将单一旋律线分置于不同的时间维度，创造出多层级的听觉空间；而极简主义的重复结构则更像是一种“平面化”的处理，将时间拉伸至无限。 --- 第三部：介质与媒介——声音的传播与物化 声音从空气中的波动，到被记录、复制和传播的客体，其媒介形态极大地影响了我们对音乐的理解和体验。 7. 录音的伦理：现场性与再现性的悖论 录音技术不仅是忠实的再现手段，它本身就是一种重塑。本章探讨了麦克风、混音台和母带处理如何“雕刻”出一种听众永远无法在现场体验到的声音。我们讨论了“完美录音”的哲学困境：追求消除环境噪音，是否也消除了作品中必要的“生命力”？这部分对比了黑胶唱片温暖、失真的声学特性与数字录音的精确、高保真特性，以及它们各自对音乐审美产生的影响。 8. 电子的炼金术：合成器与数字声音设计 合成器和计算机技术将声音的创造从对物理振动的模仿，转向对数学算法的直接编程。本章分析了模拟合成器（通过振荡器、滤波器、包络的物理模拟）与数字合成（通过采样、波表和颗粒合成）的核心区别。我们考察了声音设计如何成为一种独立的艺术形式，以及合成声音如何打破了传统乐器在音域、动态和音色上设定的界限，为音乐想象力提供了近乎无限的工具箱。 --- 第四部：音乐的社会学与哲学——共鸣的场域 音乐从不孤立存在，它嵌入于文化、历史和意识形态之中。 9. 仪式、庆典与集体意识：音乐的社会黏合剂 从古代的宗教颂歌到现代的体育场国歌，音乐在构建集体身份中扮演了核心角色。本章考察了音乐如何作为一种非语言的动员工具，同步数千人的生理和情感状态。我们分析了“圣洁”音乐与“世俗”音乐在功能和结构上的差异，以及音乐如何在社会变革时期，从反叛的号角转变为怀旧的慰藉。 10. 寂静的意义：未发出的声音与留白 如果音乐是声音的组织，那么寂静就是构成其框架的“负空间”。本章探讨了寂静在不同文化和音乐流派中的意义。在东方哲学中，寂静常被视为充满潜能的“空”；而在西方音乐中，如马勒交响乐中的长久停顿，则代表着极度的情感张力或无可言喻的悲剧。我们分析了如何通过精心设计的寂静段落，来重新校准听众的听觉敏感度，使下一个声音的出现具有更强的冲击力。 结语：持续的回响 本书总结了音乐作为一种跨越媒介和时代的通用语言，它不断地吸收新的技术、解构旧有的范式，并以其独特的时空结构，持续地反映和塑造着人类的内心世界。 --- 《乐之形：探索声音的边界与空间》 旨在提供一个全面、深入且充满思辨性的框架，供所有对声音、艺术、技术与哲学交叉领域感兴趣的读者进行探索。它不教授如何演奏，而是引导读者如何更深刻地“聆听”这个由振动构筑的复杂世界。

作者简介

财团法人击乐文教基金会

　　1989年，由朱宗庆先生号召一群热心文化教育人士共同创立「财团法人击乐文教基金会」，专司乐团的经纪与行政事务，更将触角延伸至乐团以外，结合政府、企业界与文化界的力量，一方面提升台湾文化艺术的表演、创作与研究水准，另一方面推动音乐的普及化、专业化与国际化。

序曲
亲爱的你──创办人暨艺术总监的话
走一条崎岖小路──董事长的话
 
第一乐章　击致
而立之后　迈向下一个旅程
核心价值　引领过去未来
朱团模式　全球独创
立足台湾　放眼国际
传承交棒　预见未来
 
第二乐章　击乐
亦师亦父亦老板　艺术总监朱宗庆

亲爱的你
朱宗庆
 
　　三十年前的一个冬日，我和几个年轻人，在台北忠孝东路的火锅店里，怀着雀跃的心情，迎接你的诞生。「朱宗庆打击乐团，柜台电话！」我们轮流去外头打公共电话到店里，只为了透过广播的放送来一再确认，乐团真的成立了！

　　我们手握鼓棒琴槌，对音乐有着极度狂热，热情就是我们最大的本钱。我们最大的心愿，就是要将击乐艺术的美好，与更多的人分享。这样一股纯粹的信念，让我们抱定志向，要立足台湾、放眼国际。

　　起初，我们开着一部发财车上山下海，深入街头巷尾，想办法让打击乐「打进」人们的生活中。日后，一张张的登机证、一叠叠的高铁票，不断带着我们走遍台湾与世界各地，庙口、广场、音乐厅、艺术节，台前台后都有我们打拚的身影。虽然一开始，社会上多数的人并不清楚「打击乐」是什么，不过，每次演出完，观众所给的掌声，总是超乎预期地热烈，这些回响鼓舞着我们不断前进。

　　我想，那是因为打击乐的特质与人类的本能接近吧！打从拥有心跳的那一刻起，鼓动的声响便与生俱来，而感动的节奏犹如心跳，是生命的活力泉源，也是打击乐的迷人之处。当乐团成员以绝佳的默契，齐心齐力将乐曲演绎至完美的境界，那无与伦比的震撼，唤起了人们本能的感动，是音乐「打动人心」的美妙时刻。

　　一步一脚印，我们「相濡以沫」，一起创造了无数珍贵的回忆，其中有喜悦、满足与喜乐，当然也有艰辛、困顿与挫折。成长的五味杂陈、点滴在心头，那师徒缘分、家人般的深情，三言两语难以道尽，有时候，甚至是无法言喻。

　　要经营一个一流的职业乐团并不容易，在追求专业梦想的路上，许多时候需要吃足苦头。犹如「鸭子划水」，表演艺术工作者的怡然自得、尽情投入，其实是用兢兢业业的态度绷紧神经、克服许多潜在的变数与危险，以严格的自我要求和团队纪律去争取来的。

　　残酷舞台上，要顺利通过「剎那决定一切」的考验，所凭借的，无非是一份要对观众负责的执念，以及一股油然而生的强大意志力。每一个「天人交战」的试炼过程，在旁观者看来，想必是于心不忍，然而，因为我们是发自内心地乐在其中，所以就算是面对再大的挑战，也甘之如饴。

　　创团的第十一年开始，我有计画地逐渐「走下舞台」，尽力构筑一个坚实的后盾，让优秀的人才可以无后顾之忧地，去竞逐顶尖展演的梦。对我来说，肩头或许沉重，却是我最甜蜜的负荷，因为我始终深信，只要坚持初衷，终会有璀璨盈满的丰收。

　　一转眼，我们已经走过了三十个年头，火锅店的欢庆往事，彷彿只是昨日的记忆，那样历历在目。三十年来，我们获得了许多肯定、支持和协助，让我们有机会在跌撞中持续进步，让这个志同道合的大家庭，能够开枝散叶、茁壮发展。如今，看着迈入而立的你，以独具特色的风格，在世界舞台上散发光采，回首来时路，我的心中充满感激。

　　未来，一趟更精致、更深刻、更宽广的旅程，已在眼前开展。我们一定要加倍努力，让打击乐、让台湾的文化艺术，成为撼动世界的一股热情力量！

　　进入新的纪元后，从团队的定位、组织的发展，乃至于如何对社会有所贡献等问题，皆需要所有人的群策群力、一起思索。此刻，我的记事本里，仍是写满了密密麻麻的笔记，但我由衷盼望，下一阶段，我可以由冲锋陷阵的第一线角色，渐渐转为从旁协助、关心、鼓励的第二、三线角色，去赋予你更多传承与永续的任务。

　　亲爱的你，心跳的姿态，是生命的意义，也是存在的价值。愿你健康、平安、快乐！

走一条崎岖小路
财团法人击乐文教基金会董事长  刘叔康
 
　　回溯与朱宗庆打击乐团发生连结与交集将近三十年了，而我个人自1991年正式进入财团法人击乐文教基金会服务迄今，也已超过二十四个年头；从当年第一线行政人员的工作角色几经转换，至今担任了团队最高行政主管职，这是人生的际遇也是个人职涯的选择。我经常在想这个决定是对的吗？是最好的吗？人生不能重新来过，我无法验证对与否。

　　「演奏、教学、研究、推广」，是打从我进入朱团的第一天起就认识的四个简洁词汇，原想这不过是归类乐团现行工作的一种概括说法和对外宣传的用语，孰料口号背后所标示的意义正是乐团最重要的核心任务和核心价值，三十年来我们不改其志，由乐团衍伸至基金会、教学系统，始终信守当年创团的初衷，一步一步向前行，清楚自己的专业，不浮夸也不妄自菲薄。

　　往往坚持的背后是要有拒绝追逐风潮的诱惑，这正如同团队创办人朱宗庆常自况他是乡下孩子出身的背景，总多一分纯朴与踏实，凡事在「做就对了」的哲学下，选择自己擅长而专精的部分，尽力而为罢了。我们鲜少跨出打击乐专业领域，去追求不必要的光环，当然也不擅于透过理论论述方式来包装自己，然而这种平实的作法，竟有一股自然的推引力不断把团队拉动向前；也许就是这种起而行的态度，决定了团队三十年的发展命运。

　　一个组织或团体永续经营的法则，不外乎是在于人才的培育和社会的连结度这两项，在朱团我完全见证了这个事实，「师徒制」一直以来都是这个团队人才养成的主要方式，而到如今我也想不出来在高度手工精作的表演艺术界，会有其他更好的方法。「至少二十年内朱团不会有人才断层的危机」，这是我经常对外说的话；而能留住人才的动机就是要给年轻人机会，有时候「是否准备好」的质疑反倒成了次要问题，重点是要激励后进者勇于接受挑战、拥抱未来，朱团从来不是一个藏私和见不得别人好的团体；我想这是很高尚的美德吧。

　　从社会实践角度来看，朱团的工作伙伴从演出、教学到行政，几乎全部是实务出身，纵使乐团团员硕博士一堆，但不改本色就是以实务为要，我们不太谈什么大道理，也不奢言崇高的社会理想和淑世情怀，只重视人与人之间的对应关系，师生、同事、观众、学员和家长，这都在一个动态恆定的体系中不断地循环流转，这是我们的小社会，但也是我们的大世界。在这里我们尊重每一个人，也关心每一个人，我们用自己的热情、专业和团队力量，缀串起这个网络体系来服务人群、贡献社会，如此而已。

　　没有特殊目的性，仅凭借着对表演艺术的喜爱，是我进入朱团工作的原因，在这里我同乐团一起成长，总是有诉说不完的青春泪水与欢乐，我或许并没有伟大的使命感与抱负，但是对领导一个团队而言却不能没有方向感。当年乐团创团之时，朱宗庆老师选择了一条崎岖小路，险阻与困难从来没少过，但是坚持做自己所爱的、自己所懂的，以及有点意义的事，这看似简单的道理，却是能成就朱团今日的发展格局，我身在其中不仅珍视与敬重，更是深感与有荣焉。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一些关于艺术创作过程的书籍，总觉得那些幕后的故事，比舞台上的光鲜亮丽更加引人入胜。《三十击：朱宗庆打击乐团‧此时彼刻》这个书名，无疑精准地抓住了我的这种喜好。我一直觉得，一个伟大的艺术团体，其生命力不仅在于作品的成就，更在于他们如何应对时代的变迁，如何在挑战中找到新的突破口。“三十击”，这三个字本身就蕴含着某种力量，像是某种仪式，又像是某种宣言。我脑海中浮现出乐团成员们在台上挥洒汗水的画面，他们的每一次精准的敲击，都凝聚了无数次的练习与琢磨。而“此时彼刻”，则让我联想到他们对当下音乐趋势的敏锐捕捉，对新作品的勇敢尝试。这本书，我预想中，一定不会是一本干巴巴的年鉴，而是充满了人物的故事，充满了创作的细节，充满了团队协作的智慧。它或许会讲述一些不为人知的排练趣事，或许会剖析某首经典作品的创作缘由，或许还会分享乐团在国际舞台上的种种经历。我期待它能让我看到，一个乐团如何在三十年的岁月中，不断地“击”出新的可能，如何在每一个“此时彼刻”，书写属于自己的传奇。

评分☆☆☆☆☆

朱宗庆打击乐团的名字，早就如雷贯耳，但这次看到《三十击：朱宗庆打击乐团‧此时彼刻》这个书名，还是勾起了我强烈的好奇心。三十年，多么漫长又充满故事的时光，而“此时彼刻”，又带着一种即时的、鲜活的生命力，仿佛要将过往的积淀与当下的闪光点融为一体。我一直对音乐，特别是打击乐，抱有一种特别的敬意。那些来自鼓槌、钹、钟等乐器碰撞产生的节奏与旋律，总能触动我内心最原始的脉搏，激发一种难以言喻的能量。我猜想，这本书一定不只是记录一个乐团的成长轨迹，更可能是在探讨一种艺术形式的演进，一种对生命、对时间的独特理解。我期待它能带领我走进乐团的排练室，感受每一次敲击背后的汗水与激情；我渴望它能揭示那些看似简单的鼓点，是如何汇聚成震撼人心的乐章，又是如何承载着艺术家们的心路历程。这本书，于我而言，更像是一扇窗，让我得以窥探一个用声音塑造世界的传奇，去感受那份跨越三十载的艺术坚持与创新。

评分☆☆☆☆☆

我最近对“时间”这个概念特别着迷，无论是哲学层面的探讨，还是艺术层面的呈现，都让我觉得深邃而迷人。《三十击：朱宗庆打击乐团‧彼此时刻》这个书名，恰恰触动了我对时间性的敏感。《三十击》，这本身就指向了时间的流逝，时间的累积，三十年的光阴，足以沉淀出深厚的底蕴。而“此时彼刻”，又将时间的焦点拉回到当下，强调了每一个瞬间的不可复制与珍贵。我常常在想，一个打击乐团，如何用声音来表达时间的流动？是快板的急促，是慢板的悠扬，还是不同节奏的交织与叠加？我猜想，这本书一定会在不同层面上探讨时间与打击乐的关系。它或许会回溯乐团三十年的发展历程，梳理每个时期的重要作品与标志性事件，让读者感受到时间的脉络。又或许，它会深入到具体的音乐创作中，分析乐曲如何通过节奏、速度、音色等元素来呈现时间的质感，比如一种逐渐加速的鼓点，如何营造出紧迫感，或者一段舒缓的旋律，如何展现出悠闲的时光。我非常期待这本书能够提供一个独特的视角，让我从音乐中，尤其是打击乐的韵律中，去体会时间的痕迹，去感悟“此时彼刻”的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将传统与现代巧妙融合的艺术团体充满好奇，总觉得这样的融合才代表着艺术的生命力。《三十击：朱宗庆打击乐团‧此时彼刻》这个书名，让我立刻产生了这样的联想。“三十击”，象征着乐团积累了数十年的表演经验与艺术沉淀，这无疑是其“传统”的基石。而“此时彼刻”，则暗示了乐团紧随时代步伐，不断探索与创新的精神，这便是其“现代”的体现。我很难想象，一个乐团如何在长达三十年的时间里，既保持住原有的艺术精髓，又能不断吸纳新的元素，创造出令人耳目一新的作品。我期待这本书能够深入剖析朱宗庆打击乐团是如何做到这一点的。它可能会介绍乐团如何在传承经典的同时，积极拥抱新的音乐理念、新的演奏技术，甚至是如何与不同领域的艺术家合作，跨界融合。我更期待它能揭示，这种“传统与现代”的结合，是如何体现在他们的每一次表演，每一次创作中的。这本书，对我来说，就像一个关于艺术发展“密码”的钥匙，让我得以一窥一个乐团如何在时间的河流中，既稳步前行，又不失开拓进取的勇气。

评分☆☆☆☆☆

最近我对“集体创作”和“团队精神”在艺术领域的重要性特别感兴趣，因为我知道很多伟大的作品都离不开一个默契的团队。《三十击：朱宗庆打击乐团‧此时彼刻》这个书名，让我立刻想到乐团这个整体。三十年的合作，不是一件容易的事情，中间必然经历了无数的磨合、挑战与共同成长。“三十击”，仿佛是三十年来，每一次共同的演出现场，每一次集体的思考，每一次克服困难的“敲击”汇聚而成。而“此时彼刻”，则强调了当下乐团的凝聚力，他们是如何在“此刻”依然保持着高度的协作与创造力。我期待这本书能够深入探讨朱宗庆打击乐团背后，那股强大的团队力量。它或许会讲述乐团成员们如何通过日复一日的排练，建立起超越语言的默契；它可能会描绘在面对复杂乐曲或重大演出时，他们是如何分工协作，互相支持，共同将作品呈现到最佳状态；它甚至可能分享在团队内部，如何处理意见分歧，如何激发每个人的潜能，最终成就一个个令人惊叹的打击乐篇章。我渴望这本书能让我感受到，一个乐团不仅仅是音乐的集合体，更是一个充满生命力的有机生命，而这份生命力，正是源于他们那份坚不可摧的团队精神。