具体描述
录音如何改变我们的赏乐文化？
深入剖释古典唱片工业，让乐迷上了一门难得又有趣的人文通识教育课！
一窥录音宝库，学懂西洋古典音乐史
深入剖释古典唱片工业，让乐迷上了一门难得又有趣的人文通识教育课！
一窥录音宝库，学懂西洋古典音乐史
音乐是稍纵即逝的艺术，即使存有曲谱，各音乐家的演绎方式也是百般滋味纷陈。录音技术的出现及发展，令世界各国的古典音乐得以记录、保存及流通，令人体会录音的艺术空间、音乐家的职业旅途、带动的音乐风潮和多变的商业价值等，见证西洋古典音乐的变易。
音乐更是时代的写照。它与社会环境、政治、文化、人民思维和生活等有着绵密的连系。不少经典录音正正捕捉了各地某些历史时刻，以及当时人民的感受与经历。例子比比皆是：1939年，捷克被纳粹德军入侵后，捷克爱乐乐团大胆演奏爱国作品《我的祖国》、演奏后听众自发颂唱捷克国歌；1989年，柏林围墙倒下后，战时盟军国与轴心国的乐团代表共奏宣扬和平博爱的贝多芬第九交响曲，并把《欢乐颂》歌词中的「快乐」改为「自由」。
本书分为两部分，首部分探讨录音怎样影响西洋古典音乐史的发展，次部分细谈如何从音乐录音了解世界历史、文化，一窥录音所带来的宝库。
名人推荐
「可以增进音乐知识但不枯燥的书，本书就是我的首选。」──《音乐六讲》作者李欧梵
「专门谈及古典音乐唱片录音历史的书，相信这是第一部。」──《乐犹如此》作者余少华
「内容丰富多彩，令古典乐迷爱不释手的一部奇书。」── 《乐乐之乐》作者邵颂雄
著者信息
作者简介
路德维
香港人，祖籍番禺。爱音乐，尤好西洋交响乐。
音乐文章时见于《明报月刊》、《Hi-Fi音响》、《美乐集》、《瞄》、《阅艺》等杂志。曾为香港电台第四台制作音乐与文化特辑，如《漫谈马勒》、《马勒之后》（皆与李欧梵、杜格尊合作），和探讨音乐与精神病关系的《非常音乐家》（与麦敦平、张智钧合作）。
路德维
香港人，祖籍番禺。爱音乐，尤好西洋交响乐。
音乐文章时见于《明报月刊》、《Hi-Fi音响》、《美乐集》、《瞄》、《阅艺》等杂志。曾为香港电台第四台制作音乐与文化特辑，如《漫谈马勒》、《马勒之后》（皆与李欧梵、杜格尊合作），和探讨音乐与精神病关系的《非常音乐家》（与麦敦平、张智钧合作）。
图书目录
序一 聆听二十世纪的文化价值／李欧梵
序二 鲜有之书／余少华
序三 乐迷情痴／邵颂雄
自序
引言
音乐卷
第一章 最精简的录音史
第二章 录音的艺术价值
第三章 录音的商业面
第四章 录音给谁听？
第五章 录音门户自立成艺术
第六章 录音推动音乐潮流
第七章 古典音乐商品化
第八章 古典音乐与当代文化
历史卷
第一章 录音捕捉历史时刻
第二章 录音作武器
第三章 音乐作为外交工具
第四章 录音为时代写照
第五章 音乐家与政治地理
第六章 “国际化”下的音乐
第七章 “国际化”的前后
后记与“结语”
附录 镭射唱片历史录音品牌一览
序二 鲜有之书／余少华
序三 乐迷情痴／邵颂雄
自序
引言
音乐卷
第一章 最精简的录音史
第二章 录音的艺术价值
第三章 录音的商业面
第四章 录音给谁听？
第五章 录音门户自立成艺术
第六章 录音推动音乐潮流
第七章 古典音乐商品化
第八章 古典音乐与当代文化
历史卷
第一章 录音捕捉历史时刻
第二章 录音作武器
第三章 音乐作为外交工具
第四章 录音为时代写照
第五章 音乐家与政治地理
第六章 “国际化”下的音乐
第七章 “国际化”的前后
后记与“结语”
附录 镭射唱片历史录音品牌一览
图书序言
引言
大概是殖民时代英国教育体制留下来的“问题”吧，“文科”和“理科”分得一清二楚，有着自己独立的传统。唸文搞艺的人，身处一个世界；钻科研工者，则居另一宇宙。前者觉得后者把这个色彩缤纷的世界简单化、机械化，后者则埋怨前者不当“实务”，所言既虚浮、亦无客观标准衡量。然而，“文”和“理”是否真的河水不犯井水呢？当然非也。
1722年，法国作曲家勒莫（Jean-Philippe Rameau）划时代的乐理巨着面世，题为《撮成自然法则之和声论》（Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels）。顾名思义，勒氏的目的是“以理释文”，用科学去解释音乐，从而促进音乐写作。约一百年后，人称乐圣的贝多芬到了创作晚期，谱出技巧越来越艰深的“钢琴”作品。“钢琴”一词打了引号，原因是贝多芬的创作人生见证了乐器本身的重大演进：贝氏谱曲和演奏（“搞文艺”嘛），仗赖其时最顶尖的科技发明。换而言之，“文”和“理”之互动一直存在；科技为艺术表达提供物质及理论基础，艺术表达则为科学家和工程师提出研究议题：二十世纪末、二十一世纪初设计新颖音乐厅的建筑师，还要依靠音响工程师提意见；音响工程师的意见基础，则非音乐家的意见和他们自己对音乐的理解莫属，而这些意见和理解，大都是“要起码容纳得一队一百人的后浪漫时期规模的乐团，但音响亦应通透得适合较小的乐团，甚至器乐独奏家作演出”般的思维。
大概是殖民时代英国教育体制留下来的“问题”吧，“文科”和“理科”分得一清二楚，有着自己独立的传统。唸文搞艺的人，身处一个世界；钻科研工者，则居另一宇宙。前者觉得后者把这个色彩缤纷的世界简单化、机械化，后者则埋怨前者不当“实务”，所言既虚浮、亦无客观标准衡量。然而，“文”和“理”是否真的河水不犯井水呢？当然非也。
1722年，法国作曲家勒莫（Jean-Philippe Rameau）划时代的乐理巨着面世，题为《撮成自然法则之和声论》（Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels）。顾名思义，勒氏的目的是“以理释文”，用科学去解释音乐，从而促进音乐写作。约一百年后，人称乐圣的贝多芬到了创作晚期，谱出技巧越来越艰深的“钢琴”作品。“钢琴”一词打了引号，原因是贝多芬的创作人生见证了乐器本身的重大演进：贝氏谱曲和演奏（“搞文艺”嘛），仗赖其时最顶尖的科技发明。换而言之，“文”和“理”之互动一直存在；科技为艺术表达提供物质及理论基础，艺术表达则为科学家和工程师提出研究议题：二十世纪末、二十一世纪初设计新颖音乐厅的建筑师，还要依靠音响工程师提意见；音响工程师的意见基础，则非音乐家的意见和他们自己对音乐的理解莫属，而这些意见和理解，大都是“要起码容纳得一队一百人的后浪漫时期规模的乐团，但音响亦应通透得适合较小的乐团，甚至器乐独奏家作演出”般的思维。
图书试读
None
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