用一週完全学会！Walking Bass超入门（附CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： 河边真

图书标签:

• Walking Bass
• 低音
• 贝斯
• 音乐教材
• 音乐入门
• 爵士乐
• 节奏
• 乐理
• CD教材
• 吉他伴奏

本书特色

　　本书是为了想用电贝斯来弹奏爵士,特别是Walking Bass的读者们所编写的实践入门书。
 
　　课题篇
　　由七天不同的课题所构成,在各个不同课题的开头中,说明本课题要学习的基础知识。
　　之后的相关练习谱例也皆是以此为出发点设计。
 
　　应用篇
　　介绍如何应用并实践基础知识的相关想法。同时也用插图或图表等,简单明了地解说一些与基础知识相关的补充和理论
 
　　实践练习
　　应用所介绍过的基础知识所编写的6~7个练习谱例,虽都以相同的基础知识为基底,但能练习到各式各样不同的变化衍生。另外,也编写了NG谱例,来说明误用此基础知识时的常见错误。
 
　　附录CD
　　附录CD里头,收录了所有刊载在本书上的谱面的示范演奏。读者可以听着背景伴奏来练习。

精选图书推荐：探索音乐世界的无限可能 本推荐书单旨在为您呈现一系列在不同音乐领域具有深度和广度的优秀读物，它们将带您领略从古典音乐理论的精妙构建到现代音乐制作的创新实践，从乐器演奏的技巧磨练到音乐史的宏大叙事。我们精选的这些书籍，侧重于提供扎实的基础知识、深入的专业视角以及激发创作灵感的有效途径，确保每一位音乐爱好者、学生或专业人士都能从中获益良多。 --- 一、 音乐理论与和声学的深度解析 1. 《西方音乐理论基础：从音符到复调结构》 这是一部面向所有音乐学习者的权威教材，它系统地梳理了西方音乐体系的核心概念。本书不依赖于任何特定的乐器或风格，而是聚焦于音乐语言本身的逻辑。 核心内容涵盖： 基础乐理的严谨构建： 深入讲解音高、节奏、节拍的物理学基础及其在记谱法中的应用。对调式（大调、小调、自然、和声、旋律小调）的起源、特点及在不同历史时期的使用进行了详尽的分析。 和声学核心原理： 从最基础的三和弦构建开始，逐步过渡到七和弦、九和弦等复杂和声的运用。重点阐释了功能和声学（T-S-D 关系）的运作方式，并提供了大量实例，展示如何进行和弦的连接、转位以及解决。 对位法与织体分析： 详细介绍了帕莱斯特里那风格的严格对位法，包括不同种类的对位（平行、反向、斜向）及其规则。书中特别辟出章节讨论复调音乐的织体（如主调、复调、织体变化），帮助读者理解巴赫赋格曲等作品的内在结构。 曲式结构剖析： 深入分析了奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等古典音乐主要曲式的内部布局和发展规律。通过对莫扎特、贝多芬等大师作品的片段解析，直观展示理论在实际创作中的应用。 本书的特点在于其清晰的逻辑结构和丰富的图表，旨在帮助读者建立一个坚固的音乐思维框架，而非仅仅停留在机械的规则记忆上。 2. 《爵士和声与即兴创作的艺术》 本书专为希望将传统和声知识应用于爵士乐即兴演奏的学习者设计，强调和声色彩的丰富性和旋律线条的自由度。 重点章节包括： 扩展和弦体系： 系统介绍九和弦、十一和弦、十三和弦，以及减七和弦、增三和弦在爵士乐中的功能性替代和色彩增强作用。 和声替换与导向音： 详细讲解“属七和弦的降五音替代”（Tritone Substitution）、二级-五级-一级（ii-V-I）进行的变化形式，以及如何利用导向音（Guide Tones）构建流畅的即兴旋律。 调式即兴的进阶： 超越基础大小调，探讨融合布鲁斯音阶、五声音阶以及各种爵士调式（如多里安、利迪亚、弗里吉亚属调式）在不同和弦背景下的实际应用。 节奏与律动的结合： 探讨和声变化如何与摇摆（Swing）节奏相结合，影响即兴乐句的长度和重心。 --- 二、 乐器演奏技巧与专业训练 3. 《钢琴演奏的动力学与触键科学》 对于钢琴学习者而言，触键的质量直接决定了音色的优劣。《钢琴演奏的动力学与触键科学》从物理学和人体工程学的角度，解析了如何通过精确控制手指、手腕和手臂的重量传递，实现从极弱到极强的动态范围控制，以及不同音色（如歌唱性的连奏、颗粒感的断奏）的实现方法。书中配有大量解剖学插图和压力点分析图表。 4. 《小提琴弓法精要：从发声到表现力》 本书是小提琴演奏者提升弓法技巧的必备手册。它不仅涵盖了分弓、连弓、顿弓、跳弓等基础技法，更深入探讨了弓的“接触点”、“速度”和“压力”这三大要素如何协同作用，塑造出富有情感的音色。内容包括如何处理长乐句的呼吸感、如何应对快速的换把换弦，以及如何通过弓法变化来凸显乐句的结构层次。 --- 三、 音乐史与风格流变 5. 《20世纪音乐的变革：从印象主义到电子音乐的探索》 本著作并非单纯的作曲家传记汇编，而是对20世纪音乐思潮进行宏观梳理的力作。它探讨了音乐如何响应社会变迁、技术进步和哲学思辨。 主要分析脉络： 印象主义与表现主义的冲突： 德彪西、拉威尔与勋伯格、贝尔格在和声语言和情感表达上的分野。 新古典主义与民族主义的回归： 斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫如何平衡传统形式与现代语汇。 序列主义与偶然音乐的结构革命： 探讨勋伯格的十二音体系的严密逻辑，以及约翰·凯奇对“偶然性”哲学的实践。 电子音乐的诞生与发展： 从磁带音乐到模块合成器，分析了技术如何从根本上改变了声音的采集、合成与结构组织。 6. 《布鲁斯音乐的起源与演进：从密西西比三角洲到全球影响》 本书追溯了布鲁斯音乐的文化根源，聚焦于其独特的和声进行（如十二小节布鲁斯）、独特的演奏技巧（如推弦、颤音）以及其在非洲裔美国人历史中的社会功能。深入剖析了早期流浪乐手、三角洲布鲁斯、芝加哥电声布鲁斯等不同阶段的代表人物及其音乐特点，展示了布鲁斯如何成为现代摇滚乐、R&B、灵魂乐等多种音乐风格的基石。 --- 四、 音乐制作与录音工程 7. 《数字音频工作站（DAW）实战指南：从采样到母带处理》 这是一本面向现代音乐制作人的实践手册，专注于使用主流数字音频工作站（如Pro Tools、Logic Pro或Ableton Live）完成高质量录音和混音的流程。 内容细则： 录音技术基础： 详细讲解麦克风的选择（动圈、电容、铝带）、摆位技术（近讲效应、心形、八字形拾音）在不同乐器（鼓组、人声、吉他）上的应用。 混音工程的艺术： 深入探讨均衡器（EQ）的频谱塑形、动态处理（压缩器、限制器、门限）的电平控制艺术，以及效果器（混响、延迟、调制）的空间营造。书中提供大量“问题与解决方案”的案例分析。 母带处理的最后一步： 解析如何使用母带均衡、立体声扩展器和限制器，确保混音成品在所有播放设备上都具有最佳的响度和清晰度。 --- 这些书籍的共同点在于，它们都致力于提供超越表面技巧的深度理解，无论是通过严谨的理论分析，还是通过对历史脉络的梳理，抑或是对前沿制作技术的剖析，都旨在帮助读者建立起一个全面、立体的音乐知识体系。

作者简介

河边 真

　　以摇滚乐团smorgas的贝斯手出道 后，曾参与DAITA、相川七濑等艺 人的演唱会或录音等活动。 以杂志『BASS MAGAZINE』中的文 章为内容，发行了多本贝斯教则本。 现任国立音乐院讲师。

本书的阅读方式
序言
Walking Bass的基础知识
其一 4 Beat Bass所扮演的角色是？
其二 Swing的基本／节奏的概要
其三 和弦组成音的重要性
其四 锯齿法则
 
第一天 使用根音与八度根音吧！
1-1首先来弹奏根音吧！
2-1活用八度根音吧！
EX-1 弹奏包含开放弦的根音
EX-2 频繁的和弦转换
EX-3 改变八度根音的发声时点
EX-4 包含开放弦的八度根音活用法
EX-5 NG例：重心不稳的Bass Line
EX-6 NG例：抢拍
 
第二天 使用和弦第5音（=5th五度音）吧！
2-1确认和弦第5音（=5th五度音）的位置吧！
2-2也用用看低一个八度的和弦第5音（=5th五度音）吧！
EX-1也使用在开放弦上的和弦第5音（=5th五度音）吧！
EX-2改变使用和弦第5音（=5th五度音）的时机
EX-3将和弦第5音（=5th五度音）当作跳板来使用
EX-4用和弦第5音（=5th五度音）去连接八度根音
EX-5 NG例：和弦第5音（=5th五度音）刚好是下个和弦的根音
EX-6 NG例：音长和强弱弹得乱七八糟
 
第三天 来复习根音与和弦第5音（五度音）吧！
3-1 大范围地使用指板吧！
3-2 利用不同的节奏手法来修饰根音＆和弦第5音（五度音）
EX-1 巧妙地降低音域
EX-2 锯齿型的Bass Line
EX-3 将三连音编入其中
EX-4 当和弦第5音（五度音）为下个和弦的根音时
EX-5 利用减五和弦的和弦经过
EX-6 利用减和弦的和弦经过
EX-7 利用增和弦的和弦经过
 
第四天 在大和弦中使用大三度音（△3rd）吧！
4-1 用用看和弦大三音吧！ 其一
4-2用用看和弦大三音吧！ 其二
EX-1 经过和弦大三音的上行Bass Line
EX-2 经过和弦大三音的下行Bass Line
EX-3 犹如包抄般夹击下个和弦根音的Bass Line
EX-4 利用把位移动来添增韵味
EX-5 在增和弦中使用和弦大三音
EX-6 NG例：不好的和弦转换
 
第五天 在小和弦中使用小三度音（m3rd）吧！
5-1 用用看小三度音吧！ 其一
5-2用用看小三度音吧！ 其二
EX-1 经过小三度音的上行Bass Line
EX-2 经过小三度音的下行Bass Line
EX-3 犹如过门般的表现手法
EX-4 连续出现同个和弦时的表现手法
EX-5 在减和弦中弹奏小三度音
EX-6 NG例：搞错大三度与小三度音
 
第六天 弹奏大三度音与小三度音混合的Bass Line吧！
6-1 目的地为大和弦的二五和弦进行
6-2目的地为小和弦的二五和弦进行
EX-1 将大和弦与小和弦确实分开弹奏
EX-2 生动的上行＆下行型
EX-3 重视V7的Bass Line
EX-4将大和弦变成小和弦
EX-5 sus4的出现模式
EX-6 第四拍的紧急避难
 
第七天 用用看和弦第七音（7th）与和弦音以外的音吧！
7-1 熟练和弦大七音（△7th）吧！
7-2 熟练和弦小七音吧！
7-3 使用延伸音吧！ 
7-4 使用半音趋近（Chromatic Approach）手法吧！
EX-1 使用和弦音的下行Bass Line
EX-2 使用和弦大七音（△7th）的主旋律乐句
EX-3 遇转位和弦（Inversion Chord）时要弹括弧内的音
EX-4 使用幽灵音（Ghost Note）
EX-5 NG例：和弦组成音选择错误
EX-6 NG例：过度使用半音阶
 
小小实践
用根音与和弦第5音（五度音）来制作Bass Line吧！
制作加了三度音的Bass Line吧！
级数标记以及常见和弦进行
Eb调的爵士蓝调
记住爵士蓝调的和弦进行吧！ 　　
用Bb调的循环和弦来弹奏快速的咆勃爵士乐（Bebop）
 
用爵士标准曲来总复习！
Softly, as in a Morning
Sunrise Some Day My Prince Will Come
 
知道赚到专栏
学会3格4指的运指方式吧！
用Do Re Mi～来记住指板上的音
用2 Beat来提升节奏维持力！
大和弦与小和弦
电贝斯的调Tone重点
在和弦构成音、延伸音之后要学的东西
再次确认异弦同音与八度根音
 
后记

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我接触过不少音乐理论书籍，也学习过一些基础的乐器演奏。但我一直对Walking Bass情有独钟，总觉得它能为音乐注入一种独特的生命力。市面上关于Walking Bass的书籍不少，但大多要么太学术，要么内容过于庞杂，让我觉得无从下手。《用一週完全学会！Walking Bass超入门》这本书，它的最大亮点在于它的“入门”特质，但这个“入门”并非浅尝辄止，而是非常扎实地为我打下了坚实的基础。书中的内容逻辑清晰，从最基础的构成元素开始，一步步引导读者去理解和实践。我尤其欣赏书中对不同和弦进行下的Bass Line构建方法的讲解，非常具体，并且提供了大量的范例，让我能够直观地感受到理论是如何转化为实际演奏的。CD中的音频，不仅是伴奏，更是一种示范，能够让我更准确地把握节奏、音色和律动。我甚至可以将CD中的一些伴奏作为素材，尝试着在上面演奏自己的旋律。这本书的价值在于，它在不牺牲深度的情况下，做到了极大的易懂性和实用性。对于想要系统学习Walking Bass，但又缺乏专业指导的音乐爱好者来说，这本书绝对是一个不二之选。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐制作人，平时的工作重心更多地在于编曲和混音。虽然我不是一名演奏者，但对于Walking Bass在音乐中的作用，我一直有着深刻的认识。它不仅能够提供坚实的低频支撑，更能为音乐增添一种独特的摇摆感和律动感。我经常在编曲时需要用到Walking Bass的素材，但以往只能通过采样或者找人来录制。《用一週完全学会！Walking Bass超入门》这本书，给了我一个全新的视角。它让我能够更深入地理解Walking Bass的构成逻辑，甚至能够自己尝试去“写”出一些Walking Bass的乐句。书中的讲解非常到位，它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更是告诉你“为什么这么弹”。这一点对于我这样的编曲者来说，非常有价值，我能够更好地运用Walking Bass来丰富我的音乐。CD里的伴奏，我可以直接将其作为我编曲的参考，或者进行二次创作。这本书让我觉得，即使不亲自演奏，也能在Walking Bass的领域有所建树，它极大地拓宽了我的创作思路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名拥有几年经验的键盘手，一直以来都觉得自己的伴奏能力有些单一，尤其是在爵士乐领域，Walking Bass的运用是提升音乐表现力的关键。我尝试过学习一些爵士理论，但总觉得理论脱离了实际，很难应用到演奏中。《用一週完全学会！Walking Bass超入门》这本书，可以说是为我打开了一扇新世界的大门。它没有把Walking Bass包装得过于神秘，而是非常务实地从实际演奏出发，讲解如何构建一条流畅、有逻辑的Bass Line。书中的例子非常丰富，涵盖了不同的调式和和弦进行，让我能从多个角度去理解Bass Line的走向。而且，书里提到的很多技巧，比如如何利用属七和弦的导向性、如何通过五度循环来连接和弦，都非常实用，我立刻就能在自己的演奏中找到应用的点。我特别喜欢书中的一些“小窍门”，这些都是在实际演奏中非常宝贵的经验总结，能够帮助我更快速地掌握Walking Bass的精髓。CD的音频质量很高，而且速度适中，非常适合跟着练习。我曾经尝试过一些其他平台的在线课程，但总感觉缺乏系统性，而且互动性不强，这本书的出现，正好弥补了这些不足。这本书让我对Walking Bass的理解上升到了一个新的层次，我感觉自己离弹奏出有味道的爵士乐又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一个对音乐充满热情但缺乏系统训练的人，尤其是在节奏感和和声方面，总是感觉捉襟见肘。《用一週完全学会！Walking Bass超入门》这本书，真的可以说是为我这样的“门外汉”量身定做的。它完全没有那些高深莫测的音乐术语，而是用最朴实、最接地气的方式，一点点地教我如何去“走”一条Bass Line。书中的插图和图示非常生动形象，让我能够很直观地理解每一个音符在节奏和旋律中的作用。最让我惊喜的是，书中的练习部分，真的非常贴合实际。我以前尝试过自己去模仿一些Walking Bass的片段，但总弹得断断续续，没有那种流畅的感觉。有了这本书，我才明白，原来Walking Bass并不是随意弹奏音符，而是有其内在的逻辑和规律可循。CD的伴奏音乐非常有质感，它不仅仅是简单的背景音乐，更像是一个真正的乐队在和我一起演奏，这极大地激发了我的练习热情。我感觉自己仿佛真的走进了一个音乐课堂，老师在旁边耐心指导，让我一点点地进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我一直以来寻找的宝藏！作为一个业余吉他手，我一直对Walking Bass那种流畅、律动感十足的伴奏方式心生向往，但又觉得它高不可攀。市面上也看过一些相关资料，但总感觉抓不住重点，要么过于理论化，要么就是例子太少，学习起来摸不着头脑。直到我遇到了《用一週完全学会！Walking Bass超入门》，我才真正感受到了“柳暗花明又一村”的惊喜。书中的讲解清晰易懂，循序渐进，完全没有给初学者带来压迫感。它不像某些教材那样上来就抛出一堆复杂的乐理术语，而是从最基础的音阶、琶音入手，通过大量的实例演示，让我一步步理解Walking Bass的构成原理。而且，这本书的编排非常人性化，每个章节都设置了练习题，并且附带了CD，这简直是太贴心了！我可以在练习时随时对照CD里的音频，纠正自己的节奏和音准问题。说实话，我以前练习的时候，总感觉自己弹出来的东西“不对味”，有了CD之后，我才知道问题出在哪里，并且能很快找到正确的方向。这本书让我觉得，Walking Bass并没有我想象的那么难，只要方法得当，跟着这本书的节奏一步步来，一周内掌握基础真的不是梦。我迫不及待地想把书里的所有练习都练完，然后尝试着自己创作一些Walking Bass乐句。