超纵电吉之钥（吉他哈农+狂恋疯琴） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉他哈农
　　共有55个练习让你运指不再困扰或卡住造成学习瓶颈！
　　章节内容：
　　1.摇滚哈农
　　2.重金属哈农
　　3.蓝调哈农
　　4.爵士哈农
　　从最基本的指型及音阶开始，包含指型串联与各类音阶，以及各种名家使用手法，以及各类音乐常用乐理手法的加入练习。

　　狂恋疯琴
　　针对电吉他入门者的需求设计的有声教材
　　1.摒除艰深解说字句，以照片图文解说为主。
　　2.CD有声示范完整，有别世面已有教材仅片段录音，读者深感不便之憾
　　3.内容设计经市调完整评估，完全符合自学者及教学者的需要
　　修订版更依照回函及教学者建议修正，更有符合口语化及方便化的语词。

好的，这里为您撰写一本关于现代爵士钢琴演奏技巧与即兴创作的图书简介，旨在为钢琴学习者提供全面、深入的指引，重点关注和声的运用、节奏的律动以及独奏的构建。 --- 乐享即兴：现代爵士钢琴演奏与和声构建指南 作者： 音乐理论研究组 出版社： 蓝星音乐出版 出版日期： 2024年10月 卷首语 爵士乐，作为一种植根于美国文化土壤的、充满活力的音乐形式，其魅力核心在于即兴。它不是简单的音符堆砌，而是一场对话、一次冒险，是演奏者内心世界的即时映射。本书旨在为所有对爵士钢琴充满热忱的学习者，构建一座从理论基石到高级演奏技巧的坚实桥梁。我们相信，掌握了和声的脉络与节奏的呼吸，便能真正打开即兴创作的殿堂之门。 全书概述 《乐享即兴：现代爵士钢琴演奏与和声构建指南》是一本专为中、高级爵士钢琴学习者设计的综合性教材。本书摒弃了枯燥的纯理论说教，而是将和声原理、节奏律动与实际演奏技巧紧密结合。全书内容涵盖了爵士乐历史上重要的和声体系演变，从摇摆乐（Swing）时代的基础延伸，深入到比波普（Bebop）的复杂结构，直至现代爵士乐中融合了融合爵士（Fusion）和世界音乐元素的创新和声手法。 本书不仅教授“弹什么”，更致力于阐释“为什么这样弹”，培养学习者独立分析和创造音乐的能力。 第一部分：和声的根基——爵士语汇的语法 本部分致力于打牢学习者对爵士和声的理解，将其视为即兴演奏的蓝图。 第一章：扩展音程的奥秘 九和弦、十一和弦与十三和弦的精细构造： 深入解析和弦张力（Tension）的来源，讲解如何有效运用 9、b9、11、b13 等色彩音。 和弦色彩的变化与替代： 探讨属七和弦的替代策略，如 Tritone 替代、二级代理和弦（ii-V-I 链式应用），以及如何通过色彩音的增减实现情绪的微妙转换。 三全音系统与和声的流动性： 剖析三全音的结构性功能，并将其应用于快速移动的和声进行中，保持旋律线的连贯性。 第二章：二级-五级-一级（ii-V-I）的无限演绎 “万能公式”的变奏： 系统梳理不同调式下 ii-V-I 的标准指法与和弦配列（Voicing）。 和弦内音与外音的平衡： 讲解如何通过低音声部的行走（Bass Line）来驱动和声的进行，以及如何在右手实现复杂的和弦内音组合，避免“堵塞感”。 调式功能与和声的映射： 详述大调、小调、多利亚（Dorian）、弗里吉亚（Phrygian）等调式在 ii-V-I 结构中的准确应用，为即兴旋律提供调式基础。 第三章：和声重构与声部进行 开放式与封闭式和弦配置（Voicings）： 专注于“好听”的和弦配置，对比“根音在上”和“低音驱动”的两种主流方法。 Shearing 与 Evans 风格的和弦配置： 模仿 Bill Evans 和 George Shearing 等大师的经典配置法，理解如何在不使用根音的情况下，清晰地表达和声意图。 连接和弦的艺术： 讲解如何使用Passing Chords、Neighbor Chords 等手法，平滑地连接两个不相关的和弦，使音乐的过渡自然流畅。 第二部分：节奏的律动——摇摆与切分的应用 爵士乐的灵魂在于其独特的律动感。本部分聚焦于如何将枯燥的节拍转化为富有生命力的“摇摆感”（Swing Feel）。 第四章：摇摆感的精髓 三连音的解构与重构： 详细分析摇摆八分音符（Swing Eighth Notes）在听觉上是如何被处理的，以及如何通过练习打破僵硬的均匀节奏。 重音与切分的位置： 讲解爵士乐中重音如何从古典乐的“强拍”转移到“弱拍”和“弱拍之间”，实现推进感。 与鼓手的对话： 探讨钢琴手如何通过对节奏的微妙处理，与鼓手的节奏型（Ride Cymbal Pattern）形成互补，实现乐队的整体律动。 第五章：节奏型与动机发展 Ostinato 与 Rhythmic Cells： 介绍重复性的节奏动机（Ostinato）在即兴独奏中的应用，如何用一个简单的节奏型贯穿复杂的和声。 节奏的层次感： 学习在同一段旋律中，如何通过改变音符时值和密度（Rhythmic Density）来创造强弱对比，避免旋律单调。 第三部分：即兴的构建——旋律线的雕琢 本部分将和声与节奏知识融会贯通，指导学习者如何构建有逻辑、有故事性的即兴旋律。 第六章：从音阶到乐句（Licks）的飞跃 调式即兴的进阶应用： 深入研究大调布鲁斯、小调布鲁斯以及融合了多利亚和减音阶的现代布鲁斯即兴法。 音型化（Motivic Development）： 如何将一个简单的乐句，通过移位、反向、拉伸等手法，发展成一段完整的、连贯的独奏。 空间感与呼吸： 强调停顿（Space）的重要性，讲解如何运用休止符来增强旋律的清晰度和冲击力。 第七章：模仿与内化——大师之声的学习 聆听与转录的实践： 选取了不同风格的大师（如 Bud Powell, Wynton Kelly, Herbie Hancock, Brad Mehldau）的经典乐句进行分解分析。 “窃取”与“重塑”： 指导学习者如何系统地分析大师的乐句结构、和声选择和节奏处理，并将这些元素内化为自己的“词汇库”，而非简单地模仿。 第八章：曲式结构与叙事性 AABA 结构的段落划分： 针对爵士标准曲（Standards）常见的 AABA 结构，讲解在不同段落（A 段的稳定、B 段的对比）中，即兴旋律应采取的策略。 主题的再现与变奏： 如何在独奏的后半段巧妙地引用或暗示原始主题，使即兴段落具备叙事性。 结语 《乐享即兴》不仅仅是一本技巧手册，更是一份对爵士音乐精神的致敬。我们鼓励学习者将书中所学视为工具，而非束缚。真正的即兴来源于对音乐的深刻理解和不懈的实践。愿本书能陪伴您，在键盘上找到属于自己的声音，享受每一次无拘无束的音乐探索之旅。 --- 适用人群： 具备基础钢琴演奏能力，希望深入学习爵士和声、节奏和即兴创作的钢琴学习者和音乐专业学生。 推荐配套资源： 本书附带精选的音频示例和伴奏音轨，用于示范复杂的和弦配置和节奏律动。

作者简介

蒲田泰宏

　　日本知名吉他专栏作家，初声之犊及狂恋疯琴等畅销教材作者

评分☆☆☆☆☆

我对于《超纵电吉之钥（吉他哈农+狂恋疯琴）》这个书名，有着一种莫名的期待。我是一个喜欢挑战自我的人，总是在不断寻找能够突破自己极限的方法。而“超纵”这两个字，似乎就暗示着一种超越常规、突破界限的可能性。电吉他本身就是一种充满力量和表现力的乐器，而“狂恋疯琴”更是将这种热情和沉浸感推向了极致。我设想，这本书可能蕴含着一些非常规的练习方法，能够帮助我解锁隐藏的潜力，提升演奏的技巧和速度。也许它会涉及到一些关于即兴演奏的技巧，或者是一些能够快速提升演奏表现力的“秘密武器”。我希望这本书能够像一把“钥匙”，为我打开一扇通往更高级别吉他演奏的大门，让我能够驾驭那些看似难以企及的乐句和技巧。我也在猜测，这本书的作者一定是一位对电吉他有着深刻理解和独到见解的音乐人，他将自己多年的经验和感悟浓缩在这本书中，希望能够帮助像我一样追求进步的吉他爱好者。

评分☆☆☆☆☆

初次看到《超纵电吉之钥（吉他哈农+狂恋疯琴）》的书名，我的脑海里就浮现出一种画面：一位吉他大师，手指在指板上如同闪电般舞动，奏出震撼人心的乐章，眼神中燃烧着对音乐的狂热。这个书名不仅仅是几个词语的堆砌，它传递出一种力量感和艺术感染力。“哈农”我理解为经典、基础的训练，是功底的积累；而“狂恋疯琴”则是一种纯粹的热情，是对音乐的极致追求。我一直相信，真正的音乐技艺，是建立在扎实基础之上的自由翱翔。我期待这本书能够在这两者之间找到一个完美的平衡点，既能提供科学、有效的练习方法，帮助我夯实基本功，又能激发我内心深处的音乐情感，让我能够更加自由、富有创造力地去演奏。我希望这本书能够带领我走进电吉他的奇妙世界，让我能够更深入地理解它的声音，掌握它的技巧，并最终能够用它来表达我最真实的情感。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《超纵电吉之钥（吉他哈农+狂恋疯琴）》的封面设计就足够吸引眼球了！我当时在书店里一眼就看到了它，那种金属质感的光泽和略带神秘的图案，瞬间就点燃了我对电吉他的好奇心。我一直是个对音乐充满热情的人，虽然自己没有真正深入学习过吉他，但每次听到那种撕裂般的吉他solo，或者深情款款的吉他旋律，内心总是会被深深触动。我尤其喜欢那种充满力量感和爆发力的电吉他音色，感觉能够直接穿透灵魂，带你进入一个全然不同的情绪空间。这本书的书名，听起来就充满了探索未知和挑战极限的意味，让我很好奇它会如何引导我这个初学者去领略电吉他的魅力，或者给有一定基础的吉他爱好者带来怎样的启发。我脑海中已经开始勾勒出无数种可能性：也许里面会有一些关于不同电吉他风格的介绍，从布鲁斯到摇滚，从爵士到金属，每一种都有其独特的灵魂和演奏技巧。也可能它会深入剖析电吉他音色的构成，让我了解不同效果器和拾音器如何塑造出千变万化的声音。我迫不及待地想知道，这本书的作者是否也和我一样，对电吉他有着如此狂热的爱，并将这份爱倾注到了这本书中，希望能够唤醒更多人内心的音乐潜能。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，看到《超纵电吉之钥（吉他哈农+狂恋疯琴）》这个书名，就觉得它绝非泛泛之辈。我是一个追求极致的人，无论是学习知识还是钻研技艺，都希望能够触及到最核心、最深入的部分。这个书名中的“超纵”和“狂恋疯琴”，都给我一种破除常规、沉醉其中的感觉。我一直在寻找能够真正帮助我突破瓶颈的吉他学习资料，特别是那些能够提升演奏技巧和音乐理解力的内容。我设想，这本书可能不仅仅是枯燥的乐谱和技术讲解，而是将技术训练与对音乐本身的热爱和理解巧妙地融合在一起。或许它会从一个全新的视角来解读经典的吉他练习方法，让那些看似重复枯燥的练习变得充满趣味和意义。我非常期待这本书能够带我进入一个更深层次的音乐世界，让我能够更自由地表达自己的情感，用电吉他奏出属于自己的独特声音。也许它会提供一些非常规的练习方法，或者是一些能激发创作灵感的思考方式。我希望这本书能够成为我吉他道路上的“钥匙”，帮助我打开通往更广阔音乐天地的大门，让我能够真正地“纵情”于电吉他，体会那种“疯狂”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

光是《超纵电吉之钥（吉他哈农+狂恋疯琴）》这个书名，就足够让我这个吉他爱好者心动不已了。我一直觉得，学习乐器，尤其是像电吉他这样充满表现力的乐器，不仅仅是掌握技巧，更重要的是能够找到属于自己的声音和情感表达的方式。“哈农”这个词，我联想到的是那种严谨、系统、能够打下坚实基础的练习，而“狂恋疯琴”则充满了激情、个性和不羁的色彩。这种组合给我一种感觉，这本书可能提供了一种将扎实基本功与自由奔放的演奏风格完美结合的途径。我好奇作者是如何平衡这两者的，是如何在规则的框架内释放出无穷的创造力。我期待它能提供一些非常有针对性的练习，能够帮助我提高手指的灵活性、速度和精准度，但同时也能激发我用更富于情感的方式去演奏。我希望这本书能够教会我如何更好地理解音乐的结构，如何根据自己的想法去“狂恋”手中的乐器，将内心的激情通过电吉他淋漓尽致地表达出来。它让我感觉到，这本书不仅仅是关于“弹奏”，更是关于“感受”和“表达”。