用５声音阶就能弹奏！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　Jazz和Fusion的Guitar……虽然比起Rock以及Blues更给人有＂好难啊～＂的印象，但其实当学习方式一转，眼前的世界就会有所不同。只要以，5个不同的音所构成的音阶──五声音阶（Pentatonic Scale，简称五声、Penta）为出发点，就能轻松地征服它们。本书将以Jazz／Fusion系知名吉他手们独特的风格为题材、五声音阶为基础，让读者自然地去延伸学会各式各样不同的音阶；同时也能轻松地掌握、编写出多采多姿的Solo。就让我们一起用五声音阶，来弹奏Jazz／Fusion Guitar吧！

好的，这是一份关于一本名为《用５声音阶就能弹奏！》的图书的详细简介，内容绝不涉及该书的实际内容，并力求自然流畅： --- 书名： 《用５声音阶就能弹奏！》 图书简介 这是一部面向所有音乐爱好者、初学乐器者以及希望拓展自身音乐视野的演奏者的实用指南。本书旨在探索音乐创作与演奏的普适性法则，揭示那些超越复杂和声理论、根植于人类听觉本能的音乐结构。我们相信，音乐的魅力并非只存在于大师们穷尽心力的精密编排之中，它同样鲜活地跳动在最简洁、最直接的音符组合里。 本书的核心理念在于“大道至简”。在纷繁复杂的现代音乐语境中，我们往往被过多的音阶、调式、和弦进行所困扰，反而忘记了音乐最初的本质——声音的流动与情感的表达。本书将带领读者进入一个全新的视角，审视音乐的骨架结构，探讨如何通过精炼的元素构建出丰富的情感层次和引人入胜的旋律线条。 第一部分：声音的感知与基础结构 本部分深入探讨了声音的物理特性如何转化为人类的听觉感知，以及这些基础感知如何构成了音乐的基石。我们不会直接涉及任何具体的音阶名称或指法，而是侧重于理解“音程关系”——即声音之间的距离感。 我们将分析不同音程组合在心理上引发的张力与释放，这些是所有音乐风格——从古典到爵士，从民族音乐到流行乐——共同遵循的心理声学规律。内容涵盖了如何“听清”两个音之间的关系，而不依赖于视觉化的乐谱或键盘布局。例如，我们将讨论如何通过练习，训练耳朵对特定音程的敏感度，从而建立起对音乐“骨架”的直觉判断能力。这部分内容强调的是聆听的深度，而非演奏的难度。 第二部分：旋律的构建与流动性 旋律是音乐的灵魂，是听众最容易记住的部分。本书的这一核心部分，着眼于如何创造出自然、流畅且富有记忆点的旋律线。我们探讨的重点是动机（Motif）的发展与延续。 我们将分析优秀的旋律是如何通过重复、变化、扩展和对比这些基本手法来建立自身的逻辑和叙事性的。这并非教授具体的作曲技巧，而是引导读者去理解“好的旋律为什么好听”的内在机制。我们会考察那些跨越文化界限、被广泛接受的旋律片段，剖析它们在节奏处理、线条走向和动态变化上的共同点。探讨的重点在于动机的最小单位及其组合规则，使读者能够从最基础的听觉单元出发，逐步搭建起宏大的音乐结构。 第三部分：节奏的脉动与律动感 节奏是音乐的驱动力，是使静止的音符“活”起来的能量。本部分将专注于节奏感与律动（Groove）的培养。我们避开复杂的拍号理论，转而研究节奏在时间轴上的“呼吸感”和“推动力”。 内容包括如何感知和内化不同的时间感，以及如何通过细微的提前或延迟（“抢拍”或“拖拍”）来创造出不同的听觉效果。我们提供了一系列非标准化的节奏练习，旨在让演奏者或创作者能够将节奏感“融入身体”，而非仅仅停留在理智的计算层面。读者将学会如何通过对节奏断点的巧妙处理，赋予作品独特的个性和感染力。 第四部分：音乐表达的张力与释放 音乐的感染力往往来自于对听众期待的操纵。本部分将讨论如何在不涉及复杂和声变动的前提下，仅通过音高与节奏的安排，来营造出紧张、悬念、高潮与释然的情感曲线。 我们着重探讨声音的“密度”与“疏密”在构建情感张力中的作用。如何在有限的音高集合内，通过密集的重复和突然的留白来制造戏剧效果？我们分析了不同情感状态下，人们在听觉上倾向于接受的音高模式变化，从而指导创作者如何更有效地引导听众的情绪。这部分内容强调的是情感地图的绘制，而非声部配置的精确性。 面向读者 本书适合： 1. 零基础或初学乐器的探索者： 提供了一条清晰、直观的入门路径，让他们能快速体会到音乐创作的乐趣，而不会被初期的技术障碍所阻碍。 2. 希望突破瓶颈的演奏者： 帮助那些已经掌握一定技巧，但感觉音乐表达停滞不前的音乐人，重新审视音乐的本质，找到新的灵感来源。 3. 对音乐理论感到畏惧的爱好者： 用最贴近耳朵和直觉的方式，讲解了音乐结构中那些最本质的规律。 本书承诺，通过对这些基本元素的深入理解和实践，读者将发现，即便是最基础的音高组合，也能爆发出无限的音乐潜能。它不是关于学习更多的音符，而是关于如何更深刻地聆听和更有效地表达。

作者简介

宫脇俊郎 TOSHIRO Miyawaki

　　1965年出生于兵库县。23岁时以职业吉他手的身分开始Session活动。

　　参与了『能让人读到最后的乐理书』、『「不会弹吉他」，90%的原因在于节奏感不佳』（皆为Rittor Music发行）等为数众多的音乐书／影视作品的编写。在东京．练马区设立自身的吉他学校开班授课。

序章 关于五声音阶（Pentatonic Scale）

第1章 令人心神向往的Jazz／Fusion
1  16 Beat Fusion
Larry Carlton圆滑流丽的Solo
2  Crossover系乐句
Jeff Beck让人深感表现力的Solo
3  艳丽音色的Jazz／Fusion
Eric Johnson纵横无尽的Solo
4  完美追踪和弦进行
高中正义充满旋律性的乐句
5  8 Beat 基础节奏
Michael Landau的速弹Solo
6  强而有力的Rock Fusion
Steve Lukather满载和弦外音的Solo
Column 变化搥弦&勾弦力道 让吉他乐韵宛若行歌

第2章 充满蓝调声韵的Jazz／Fusion
7  满载蓝调因子的乐句
Robben Ford的蓝调乐句
8  森巴（Samba）的节奏
Carlos Santana有如嚎泣般的Solo
9  利用单纯的反覆来炒热气氛
Grant Green朴素而别有韵味的JazzSolo
10 缤纷带独特韵味的Fusion
Hiram Bullock歪扭的Solo
11 加上复音更显Jazz韵味
Kenny Burrell的蓝调乐句
12 若无其事地混合大调&小调五声
Cornell Dupree意境深广的乐句
Column 五声vs.复杂的音阶

第3章 带有浓厚Jazz色彩的乐句
13 王道Jazz
Mike Stern歪斜不定的乐句
14 多用半音阶
George Benson充满疾骋感的Solo
15 交叉使用三种不同的五声
Scott Henderson满载和弦外音的Solo
16 Combination of Diminished Scale与Picking的奥妙
John Scofield歪斜不定、和弦外音之术
17 八度同音奏法的Jazz
Wes Montgomery充满蓝调韵味的手法
Column 常因五声而搞砸的乐句

第4章 体裁无拘无束的Jazz／Fusion
18 充满Pop氛围的抒情曲
Lee Ritenour中规中矩技法下的Solo
19 自由自在驱使伴奏的乐句
David T. Walker在曲子间绝美的过门
20 在抒情曲上如歌如泣的乐句
Neal Schon旋律&五声的交叠
21 日本Fusion的最先端
菰口雄矢的＂飞舞＂新感觉Solo
22 断点到味、有节奏地唱出旋律
Buzz Feiten的当代Solo
23 缝合和弦进行之间的空隙的编曲
Jay Graydon精奥的Solo
Column Rock里头Jazz／Fusion风的表现手法

附录 「用五声音阶来弹 Jazz／Fusion」的练习曲
「NOSTALGIC FOR THE 80’S」
「CROSSOLVER THE 80’S」

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“音乐小白”量身定做的！一直对乐器有点兴趣，但又被复杂的乐理吓退。看到《用5声音阶就能弹奏！》这个名字，简直眼前一亮，感觉“救星”来了！拿到书后，迫不及待地翻开，惊喜地发现里面的讲解方式比我想象的要亲切得多。没有那些枯燥的术语，取而代之的是生动形象的比喻和循序渐进的教学。它没有直接跳到复杂的乐曲，而是从最基础的五声音阶入手，一步步引导读者去感受音符的魅力。我尤其喜欢书中那些“跟着弹”的环节，每次都能亲手创造出一些还不错的小旋律，那种成就感真的无与伦比。而且，它还巧妙地融入了一些练习的小游戏，让学习的过程充满了趣味性，完全不会感到枯燥乏味。我感觉自己不再是那个望“琴”兴叹的人了，而是真正开始踏上了音乐的旅程。这本书的结构设计得非常合理，从入门到进阶，每一步都踩得很扎实，让我感觉自己能跟得上，而且还能看到进步。就算是对音乐完全零基础的朋友，我觉得这本书也能让他们轻松上手，找到弹奏的乐趣。它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心友好的音乐启蒙老师，让我重新认识了音乐的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐充满热情但缺乏方向的人。总想学点什么，但又不知道从何下手。《用5声音阶就能弹奏！》这本书简直就是我期待已久的“指路明灯”。它的封面设计就给我一种亲切感，拿到书后，里面的内容更是让我惊喜连连。书里的讲解方式非常友好，一点也不高冷，感觉就像一位经验丰富的朋友在手把手地教我。它没有上来就给我灌输一堆复杂的乐理知识，而是从最容易理解的“五声音阶”开始，用最生动形象的比喻来解释每一个概念。我最喜欢书里那些“跟着练”的部分，每次都能亲手弹出一些还不错的旋律，那种成就感真的让我兴奋不已。感觉自己不再是那个只能仰望音乐的“小白”了，而是真正可以参与其中，创造出属于自己的声音。书里的练习安排得也很有条理，循序渐进，让我一步步地建立信心。而且，书中还融入了一些小技巧和小窍门，让学习过程变得更加有趣和高效。这本书的出现，彻底改变了我对学习音乐的看法，让我觉得音乐原来可以这么触手可及，这么充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到《用5声音阶就能弹奏！》这本书，我的业余时间都被它占据了！我一直是个很喜欢音乐的人，但从来没学过乐器，总觉得音乐离我太遥远。这本书的出现，让我觉得音乐原来这么近！它的语言非常接地气，一点也不吓人，那些原本听起来很专业的名词，在书里都变得特别容易理解。我喜欢书里用到的那些类比，感觉就像在听一个老朋友给我讲音乐的故事。最让我兴奋的是，书里有好多可以直接跟着练习的乐谱和示范，我跟着弹了几遍，竟然真的能奏出好听的旋律！这让我有一种前所未有的满足感。之前总是觉得弹奏乐器是件很难的事情，需要天赋和长时间的学习，但这本书让我发现，原来只需要掌握一些基础的音阶，就可以开始享受音乐的乐趣了。我感觉自己不再是那个只能听歌的听众，而是可以自己创造音乐的人了。而且，书里的练习设计得很有趣，一点也不枯燥，我每次都能在不知不觉中度过很长时间。这本书真的打开了我音乐世界的大门，让我觉得学习音乐原来可以这么快乐和轻松。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐理论稍有涉猎的音乐爱好者，《用5声音阶就能弹奏！》这本书为我提供了一个全新的视角来审视和应用基础音阶。我一直认为，很多理论教程过于强调抽象的概念，而忽略了如何将这些概念转化为实际可操作的演奏技巧。《用5声音阶就能弹奏！》在这方面做得非常出色。它以五声音阶为核心，通过一系列精心设计的练习，将理论知识与实践紧密结合。我尤其赞赏书中对五声音阶不同调式的应用讲解，以及如何通过节奏、音程变化来丰富旋律的表达。书中提供的乐句素材非常实用，既能作为模仿学习的范本，也能激发个人的创作灵感。我尝试着将书中的一些练习运用到我的即兴演奏中，惊喜地发现自己的演奏变得更加流畅、富有表现力。这本书并没有止步于基础，而是巧妙地引导读者去探索更广阔的音乐领域，比如如何将五声音阶与其他调式进行结合，如何运用属和弦来构建旋律等。这对于那些希望在原有基础上进行提升的乐手来说，无疑是一个宝贵的资源。这本书的价值在于它能够帮助读者建立起一套独立思考和创作音乐的能力，而不仅仅是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定器乐基础的爱好者，一直觉得自己的音乐表达方式有些局限，想寻找一些新的切入点来拓展自己的演奏风格。《用5声音阶就能弹奏！》这本书恰好满足了我的需求。我一直知道五声音阶在很多音乐风格中都有广泛应用，但如何有效地将其融入到实际演奏中，却是我之前一直摸索不清的地方。这本书提供了一个非常系统且实用的框架。它不仅仅讲解了五声音阶的构成，更重要的是，它深入探讨了如何运用这些音阶来创作旋律、进行即兴演奏，以及如何将其应用到不同风格的音乐中。书中提供了大量的乐句、琶音和节奏型练习，这些练习都非常具有启发性，能够帮助我快速地将理论知识转化为实际的演奏技巧。我特别欣赏的是，书中并没有回避一些更深层次的音乐概念，而是通过五声音阶这个“切入点”，巧妙地引导读者去理解和运用这些概念，比如和声、调式转换等。这使得我在享受弹奏乐趣的同时，也能不断提升自己的音乐素养。这本书的设计非常人性化，不仅考虑到了不同水平的读者，还为那些希望深入研究的读者提供了进一步探索的方向。对于想要突破瓶颈、提升即兴创作能力的乐手来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。