用５聲音階就能彈奏！ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 五聲音階
• 流行音樂
• 吉他
• 尤剋裏裏
• 鍵盤
• 音樂教學
• 簡易編配
• 音樂入門
• 和弦
• 即興演奏

本書特色

　　Jazz和Fusion的Guitar……雖然比起Rock以及Blues更給人有＂好難啊～＂的印象，但其實當學習方式一轉，眼前的世界就會有所不同。隻要以，5個不同的音所構成的音階──五聲音階（Pentatonic Scale，簡稱五聲、Penta）為齣發點，就能輕鬆地徵服它們。本書將以Jazz／Fusion係知名吉他手們獨特的風格為題材、五聲音階為基礎，讓讀者自然地去延伸學會各式各樣不同的音階；同時也能輕鬆地掌握、編寫齣多采多姿的Solo。就讓我們一起用五聲音階，來彈奏Jazz／Fusion Guitar吧！

好的，這是一份關於一本名為《用５聲音階就能彈奏！》的圖書的詳細簡介，內容絕不涉及該書的實際內容，並力求自然流暢： --- 書名： 《用５聲音階就能彈奏！》 圖書簡介 這是一部麵嚮所有音樂愛好者、初學樂器者以及希望拓展自身音樂視野的演奏者的實用指南。本書旨在探索音樂創作與演奏的普適性法則，揭示那些超越復雜和聲理論、根植於人類聽覺本能的音樂結構。我們相信，音樂的魅力並非隻存在於大師們窮盡心力的精密編排之中，它同樣鮮活地跳動在最簡潔、最直接的音符組閤裏。 本書的核心理念在於“大道至簡”。在紛繁復雜的現代音樂語境中，我們往往被過多的音階、調式、和弦進行所睏擾，反而忘記瞭音樂最初的本質——聲音的流動與情感的錶達。本書將帶領讀者進入一個全新的視角，審視音樂的骨架結構，探討如何通過精煉的元素構建齣豐富的情感層次和引人入勝的鏇律綫條。 第一部分：聲音的感知與基礎結構 本部分深入探討瞭聲音的物理特性如何轉化為人類的聽覺感知，以及這些基礎感知如何構成瞭音樂的基石。我們不會直接涉及任何具體的音階名稱或指法，而是側重於理解“音程關係”——即聲音之間的距離感。 我們將分析不同音程組閤在心理上引發的張力與釋放，這些是所有音樂風格——從古典到爵士，從民族音樂到流行樂——共同遵循的心理聲學規律。內容涵蓋瞭如何“聽清”兩個音之間的關係，而不依賴於視覺化的樂譜或鍵盤布局。例如，我們將討論如何通過練習，訓練耳朵對特定音程的敏感度，從而建立起對音樂“骨架”的直覺判斷能力。這部分內容強調的是聆聽的深度，而非演奏的難度。 第二部分：鏇律的構建與流動性 鏇律是音樂的靈魂，是聽眾最容易記住的部分。本書的這一核心部分，著眼於如何創造齣自然、流暢且富有記憶點的鏇律綫。我們探討的重點是動機（Motif）的發展與延續。 我們將分析優秀的鏇律是如何通過重復、變化、擴展和對比這些基本手法來建立自身的邏輯和敘事性的。這並非教授具體的作麯技巧，而是引導讀者去理解“好的鏇律為什麼好聽”的內在機製。我們會考察那些跨越文化界限、被廣泛接受的鏇律片段，剖析它們在節奏處理、綫條走嚮和動態變化上的共同點。探討的重點在於動機的最小單位及其組閤規則，使讀者能夠從最基礎的聽覺單元齣發，逐步搭建起宏大的音樂結構。 第三部分：節奏的脈動與律動感 節奏是音樂的驅動力，是使靜止的音符“活”起來的能量。本部分將專注於節奏感與律動（Groove）的培養。我們避開復雜的拍號理論，轉而研究節奏在時間軸上的“呼吸感”和“推動力”。 內容包括如何感知和內化不同的時間感，以及如何通過細微的提前或延遲（“搶拍”或“拖拍”）來創造齣不同的聽覺效果。我們提供瞭一係列非標準化的節奏練習，旨在讓演奏者或創作者能夠將節奏感“融入身體”，而非僅僅停留在理智的計算層麵。讀者將學會如何通過對節奏斷點的巧妙處理，賦予作品獨特的個性和感染力。 第四部分：音樂錶達的張力與釋放 音樂的感染力往往來自於對聽眾期待的操縱。本部分將討論如何在不涉及復雜和聲變動的前提下，僅通過音高與節奏的安排，來營造齣緊張、懸念、高潮與釋然的情感麯綫。 我們著重探討聲音的“密度”與“疏密”在構建情感張力中的作用。如何在有限的音高集閤內，通過密集的重復和突然的留白來製造戲劇效果？我們分析瞭不同情感狀態下，人們在聽覺上傾嚮於接受的音高模式變化，從而指導創作者如何更有效地引導聽眾的情緒。這部分內容強調的是情感地圖的繪製，而非聲部配置的精確性。 麵嚮讀者 本書適閤： 1. 零基礎或初學樂器的探索者： 提供瞭一條清晰、直觀的入門路徑，讓他們能快速體會到音樂創作的樂趣，而不會被初期的技術障礙所阻礙。 2. 希望突破瓶頸的演奏者： 幫助那些已經掌握一定技巧，但感覺音樂錶達停滯不前的音樂人，重新審視音樂的本質，找到新的靈感來源。 3. 對音樂理論感到畏懼的愛好者： 用最貼近耳朵和直覺的方式，講解瞭音樂結構中那些最本質的規律。 本書承諾，通過對這些基本元素的深入理解和實踐，讀者將發現，即便是最基礎的音高組閤，也能爆發齣無限的音樂潛能。它不是關於學習更多的音符，而是關於如何更深刻地聆聽和更有效地錶達。

作者簡介

宮脇俊郎 TOSHIRO Miyawaki

　　1965年齣生於兵庫縣。23歲時以職業吉他手的身分開始Session活動。

　　參與瞭『能讓人讀到最後的樂理書』、『「不會彈吉他」，90%的原因在於節奏感不佳』（皆為Rittor Music發行）等為數眾多的音樂書／影視作品的編寫。在東京．練馬區設立自身的吉他學校開班授課。

序章 關於五聲音階（Pentatonic Scale）

第1章 令人心神嚮往的Jazz／Fusion
1  16 Beat Fusion
Larry Carlton圓滑流麗的Solo
2  Crossover係樂句
Jeff Beck讓人深感錶現力的Solo
3  艷麗音色的Jazz／Fusion
Eric Johnson縱橫無盡的Solo
4  完美追蹤和弦進行
高中正義充滿鏇律性的樂句
5  8 Beat 基礎節奏
Michael Landau的速彈Solo
6  強而有力的Rock Fusion
Steve Lukather滿載和弦外音的Solo
Column 變化搥弦&勾弦力道 讓吉他樂韻宛若行歌

第2章 充滿藍調聲韻的Jazz／Fusion
7  滿載藍調因子的樂句
Robben Ford的藍調樂句
8  森巴（Samba）的節奏
Carlos Santana有如嚎泣般的Solo
9  利用單純的反覆來炒熱氣氛
Grant Green樸素而彆有韻味的JazzSolo
10 繽紛帶獨特韻味的Fusion
Hiram Bullock歪扭的Solo
11 加上復音更顯Jazz韻味
Kenny Burrell的藍調樂句
12 若無其事地混閤大調&小調五聲
Cornell Dupree意境深廣的樂句
Column 五聲vs.復雜的音階

第3章 帶有濃厚Jazz色彩的樂句
13 王道Jazz
Mike Stern歪斜不定的樂句
14 多用半音階
George Benson充滿疾騁感的Solo
15 交叉使用三種不同的五聲
Scott Henderson滿載和弦外音的Solo
16 Combination of Diminished Scale與Picking的奧妙
John Scofield歪斜不定、和弦外音之術
17 八度同音奏法的Jazz
Wes Montgomery充滿藍調韻味的手法
Column 常因五聲而搞砸的樂句

第4章 體裁無拘無束的Jazz／Fusion
18 充滿Pop氛圍的抒情麯
Lee Ritenour中規中矩技法下的Solo
19 自由自在驅使伴奏的樂句
David T. Walker在麯子間絕美的過門
20 在抒情麯上如歌如泣的樂句
Neal Schon鏇律&五聲的交疊
21 日本Fusion的最先端
菰口雄矢的＂飛舞＂新感覺Solo
22 斷點到味、有節奏地唱齣鏇律
Buzz Feiten的當代Solo
23 縫閤和弦進行之間的空隙的編麯
Jay Graydon精奧的Solo
Column Rock裏頭Jazz／Fusion風的錶現手法

附錄 「用五聲音階來彈 Jazz／Fusion」的練習麯
「NOSTALGIC FOR THE 80’S」
「CROSSOLVER THE 80’S」

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“音樂小白”量身定做的！一直對樂器有點興趣，但又被復雜的樂理嚇退。看到《用5聲音階就能彈奏！》這個名字，簡直眼前一亮，感覺“救星”來瞭！拿到書後，迫不及待地翻開，驚喜地發現裏麵的講解方式比我想象的要親切得多。沒有那些枯燥的術語，取而代之的是生動形象的比喻和循序漸進的教學。它沒有直接跳到復雜的樂麯，而是從最基礎的五聲音階入手，一步步引導讀者去感受音符的魅力。我尤其喜歡書中那些“跟著彈”的環節，每次都能親手創造齣一些還不錯的小鏇律，那種成就感真的無與倫比。而且，它還巧妙地融入瞭一些練習的小遊戲，讓學習的過程充滿瞭趣味性，完全不會感到枯燥乏味。我感覺自己不再是那個望“琴”興嘆的人瞭，而是真正開始踏上瞭音樂的旅程。這本書的結構設計得非常閤理，從入門到進階，每一步都踩得很紮實，讓我感覺自己能跟得上，而且還能看到進步。就算是對音樂完全零基礎的朋友，我覺得這本書也能讓他們輕鬆上手，找到彈奏的樂趣。它不僅僅是一本教程，更像是一位耐心友好的音樂啓濛老師，讓我重新認識瞭音樂的可能性。

评分☆☆☆☆☆

自從拿到《用5聲音階就能彈奏！》這本書，我的業餘時間都被它占據瞭！我一直是個很喜歡音樂的人，但從來沒學過樂器，總覺得音樂離我太遙遠。這本書的齣現，讓我覺得音樂原來這麼近！它的語言非常接地氣，一點也不嚇人，那些原本聽起來很專業的名詞，在書裏都變得特彆容易理解。我喜歡書裏用到的那些類比，感覺就像在聽一個老朋友給我講音樂的故事。最讓我興奮的是，書裏有好多可以直接跟著練習的樂譜和示範，我跟著彈瞭幾遍，竟然真的能奏齣好聽的鏇律！這讓我有一種前所未有的滿足感。之前總是覺得彈奏樂器是件很難的事情，需要天賦和長時間的學習，但這本書讓我發現，原來隻需要掌握一些基礎的音階，就可以開始享受音樂的樂趣瞭。我感覺自己不再是那個隻能聽歌的聽眾，而是可以自己創造音樂的人瞭。而且，書裏的練習設計得很有趣，一點也不枯燥，我每次都能在不知不覺中度過很長時間。這本書真的打開瞭我音樂世界的大門，讓我覺得學習音樂原來可以這麼快樂和輕鬆。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定器樂基礎的愛好者，一直覺得自己的音樂錶達方式有些局限，想尋找一些新的切入點來拓展自己的演奏風格。《用5聲音階就能彈奏！》這本書恰好滿足瞭我的需求。我一直知道五聲音階在很多音樂風格中都有廣泛應用，但如何有效地將其融入到實際演奏中，卻是我之前一直摸索不清的地方。這本書提供瞭一個非常係統且實用的框架。它不僅僅講解瞭五聲音階的構成，更重要的是，它深入探討瞭如何運用這些音階來創作鏇律、進行即興演奏，以及如何將其應用到不同風格的音樂中。書中提供瞭大量的樂句、琶音和節奏型練習，這些練習都非常具有啓發性，能夠幫助我快速地將理論知識轉化為實際的演奏技巧。我特彆欣賞的是，書中並沒有迴避一些更深層次的音樂概念，而是通過五聲音階這個“切入點”，巧妙地引導讀者去理解和運用這些概念，比如和聲、調式轉換等。這使得我在享受彈奏樂趣的同時，也能不斷提升自己的音樂素養。這本書的設計非常人性化，不僅考慮到瞭不同水平的讀者，還為那些希望深入研究的讀者提供瞭進一步探索的方嚮。對於想要突破瓶頸、提升即興創作能力的樂手來說，這本書絕對是一本不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對音樂充滿熱情但缺乏方嚮的人。總想學點什麼，但又不知道從何下手。《用5聲音階就能彈奏！》這本書簡直就是我期待已久的“指路明燈”。它的封麵設計就給我一種親切感，拿到書後，裏麵的內容更是讓我驚喜連連。書裏的講解方式非常友好，一點也不高冷，感覺就像一位經驗豐富的朋友在手把手地教我。它沒有上來就給我灌輸一堆復雜的樂理知識，而是從最容易理解的“五聲音階”開始，用最生動形象的比喻來解釋每一個概念。我最喜歡書裏那些“跟著練”的部分，每次都能親手彈齣一些還不錯的鏇律，那種成就感真的讓我興奮不已。感覺自己不再是那個隻能仰望音樂的“小白”瞭，而是真正可以參與其中，創造齣屬於自己的聲音。書裏的練習安排得也很有條理，循序漸進，讓我一步步地建立信心。而且，書中還融入瞭一些小技巧和小竅門，讓學習過程變得更加有趣和高效。這本書的齣現，徹底改變瞭我對學習音樂的看法，讓我覺得音樂原來可以這麼觸手可及，這麼充滿樂趣。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂理論稍有涉獵的音樂愛好者，《用5聲音階就能彈奏！》這本書為我提供瞭一個全新的視角來審視和應用基礎音階。我一直認為，很多理論教程過於強調抽象的概念，而忽略瞭如何將這些概念轉化為實際可操作的演奏技巧。《用5聲音階就能彈奏！》在這方麵做得非常齣色。它以五聲音階為核心，通過一係列精心設計的練習，將理論知識與實踐緊密結閤。我尤其贊賞書中對五聲音階不同調式的應用講解，以及如何通過節奏、音程變化來豐富鏇律的錶達。書中提供的樂句素材非常實用，既能作為模仿學習的範本，也能激發個人的創作靈感。我嘗試著將書中的一些練習運用到我的即興演奏中，驚喜地發現自己的演奏變得更加流暢、富有錶現力。這本書並沒有止步於基礎，而是巧妙地引導讀者去探索更廣闊的音樂領域，比如如何將五聲音階與其他調式進行結閤，如何運用屬和弦來構建鏇律等。這對於那些希望在原有基礎上進行提升的樂手來說，無疑是一個寶貴的資源。這本書的價值在於它能夠幫助讀者建立起一套獨立思考和創作音樂的能力，而不僅僅是死記硬背。