音樂訓練II(古典音樂賞析) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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感受聲音的變化就是認識古典音樂最好的起點。我們都因為某些聲音或音響，吸引瞭我們；可能從來沒聽過，很特彆，甚或覺得很詭譎，感受到聲音第一層的「有意思」─有趣與新奇。接著，我們再知道一點關於創作齣這段音樂的作者故事，知道一點關於樂譜、關於作麯的故事，逐漸發現聲音背後暗藏的意義，這就是第二層的「有意思」。

　　在認識音樂中這兩層「意思」的過程裏，我們宛如展開一段曆險，豐富瞭我們的生活，當我們聆聽音樂不再隻停留於主觀的「好聽」與「不好聽」，我們就有機會抵達一個更寬闊、更燦爛的世界。
　　
　　因著這樣的期待，這本書每一個篇章都有四個段落：
　　第一段，以電影中使用的古典音樂齣發，認識這些音樂和影片的關係，以及音樂原始的意義
　　第二段，進一步聆聽音樂本身，感受其中的有趣、特彆之處
　　第三段，這首作品齣現在一個甚麼樣的時代；那個時代和我們有甚麼相同與不同？
　　第四段，這首作品的作者他在那個時代如何活著、如何創作
　　
　　最後每一個章節最後都放瞭簡單的音樂傢生平年錶，錶中填入音樂傢個人的生命紀事與其作品年代。

音樂的力量：探索人類情感與文化的聲音地圖 圖書簡介 書名：音樂的力量：探索人類情感與文化的聲音地圖 作者： [此處留空，或填寫虛構的作者名稱，例如：阿曆剋斯·裏德] 齣版社： [此處留空，或填寫虛構的齣版社名稱，例如：星空文化] 內容提要 《音樂的力量：探索人類情感與文化的聲音地圖》並非一本聚焦於特定音樂流派或曆史時期的教科書，而是一次深入人類精神世界的浩瀚旅程。本書旨在解構音樂——這種普世的、無形的藝術形式——如何滲透並塑造我們的思維、情感和社會結構。我們將探討聲音如何成為溝通的橋梁，跨越語言的障礙，直抵心靈深處，以及音樂在不同文化中扮演的獨特角色。 本書的核心論點在於：音樂並非僅僅是悅耳的音符組閤，它是人類經驗的濃縮、曆史的見證、以及未來想象的藍圖。通過對音樂本體論、心理學效應、社會學意義以及技術演變的全麵審視，我們試圖繪製一幅詳盡的“聲音地圖”，揭示音樂如何成為我們理解自身和世界不可或缺的工具。 第一部分：聲音的本體論——音樂的結構與感知 本部分將基礎音樂理論從僵硬的規則中解放齣來，探討“聲音”本身作為物質與精神交匯點的特性。 1.1 節奏的原始律動：時間與身體的交織 我們將考察節奏如何成為人類最古老的時間感知形式。從心跳的頻率到行軍的步伐，節奏如何構建瞭我們對有序性的需求。我們不僅分析復雜的復閤節拍，更著重於節奏如何引發身體的共鳴，解釋為何音樂能使人産生強烈的運動衝動或冥想狀態。節奏的結構性張力（如延遲與釋放）如何模擬瞭敘事中的期待與滿足感。 1.2 音高的哲學：情感的頻率映射 音高與和聲的組閤是如何在不同文化中被賦予情感意義的？我們對比瞭西方十二平均律體係與非西方五聲音階體係在構建“和諧”與“不和諧”方麵的差異。討論將集中於“調性”這一概念的社會建構性：為何小調常與悲傷關聯，而大調指嚮光明？這不僅僅是物理聲波的特性，更是長期文化訓練的結果。我們將深入研究微音（microtones）如何挑戰我們對“標準音高”的認知，揭示音樂感知的廣闊地帶。 1.3 音色：聲音的“紋理”與身份 音色（Timbre）常被視為音樂的“個性”或“材質”。本章聚焦於樂器和人聲的音色如何攜帶信息。例如，一把老提琴的“溫暖”音色包含瞭其製造材料、年代和演奏者曆史的痕跡。我們將探討電子閤成器和數字采樣如何打破瞭傳統樂器的物理限製，創造齣全新的、反映現代生活復雜性的聲音紋理。音色如何成為識彆音樂傢、甚至特定曆史時期的“指紋”。 第二部分：音樂與心智——心理學的共振場 音樂體驗的獨特之處在於其強大的即時性和滲透性。本部分探討大腦如何處理和儲存音樂信息，以及這種處理過程如何影響我們的認知、記憶和情緒調節。 2.1 記憶的鏇律綫：音樂與迴憶的錨定 研究錶明，音樂是強大的記憶誘發劑。我們將分析“普魯斯特效應”在音樂領域的體現——一首老歌如何瞬間將聽眾拉迴特定的時間點。探索音樂如何繞過語義分析，直接觸及邊緣係統，從而使情感記憶更加牢固。本章還將涉及音樂對老年癡呆癥患者的潛在治療應用，探討聲音敘事在重建身份認同中的作用。 2.2 情緒的化學反應：多巴胺、皮質醇與音樂的劑量 深入探討音樂觸發神經遞質釋放的生化機製。當期待的樂句即將到來時，大腦中釋放的期待性多巴胺，以及高潮來臨時體驗到的高峰愉悅。同時，我們也研究音樂在壓力管理中的作用：特定頻率和節奏如何幫助降低皮質醇水平，實現生理上的放鬆。這不是簡單的“聽輕音樂”，而是對聲音頻率與生理反饋之間精確互動的解析。 2.3 創造性思維的催化劑：從聆聽到即興 本章討論音樂訓練對非音樂認知技能的影響，例如空間推理能力和語言習得。重點將放在即興創作的認知過程——這是一種高階的、實時的問題解決能力。分析即興演奏者如何在大腦中同時運行多個信息流（傾聽、預測、執行、自我修正），揭示其對日常決策能力的潛在啓發。 第三部分：文化之聲——音樂的社會人類學意義 音樂總是植根於特定的社會土壤之中。本部分將音樂視為一種文化實踐、權力載體和身份構建工具。 3.1 儀式與共識：音樂在社會凝聚力中的作用 探討音樂如何在宗教儀式、政治集會和民間慶典中建立群體認同感。聖歌、戰歌、勞動號子，它們共享著一個核心功能：同步個體行為和情感，從而創造齣超越個體經驗的“集體在場感”。我們將考察群體閤唱或集體舞蹈如何通過物理同步，轉化為強烈的社會情感連接。 3.2 音樂的權力結構：定義、排斥與解放 音樂不僅僅是錶達，它也是劃分階層和亞文化的工具。從宮廷音樂到民間音樂，再到地下音樂場景，音樂的“正統性”如何被精英階層定義和維護？分析新興音樂流派如何挑戰既有權力結構，成為社會變革的先聲。討論音樂版權、知識産權和技術普及如何重塑音樂的經濟價值和可及性。 3.3 聲音的全球景觀：跨文化對話與音樂的融閤 考察全球化背景下，不同音樂傳統如何相互碰撞、吸收與變異。我們不隻是簡單羅列“世界音樂”，而是深入分析“融閤”（FusiON）背後的文化張力與創造性適應。例如，非洲節奏與電子音樂的結閤如何創造齣新的全球性舞蹈語言，以及這種融閤對參與者文化身份的意義。 第四部分：音樂的未來——技術與聽覺的邊界拓展 最後，本書將目光投嚮數字時代，探討技術如何改變我們創作、傳播和體驗音樂的方式，以及未來聽覺世界的可能形態。 4.1 算法作麯與人類直覺的競爭 分析人工智能在音樂生成領域的最新進展。當算法能夠模仿巴赫的對位法或爵士樂的即興風格時，人類作麯傢的獨特價值何在？探討“算法美學”的興起，以及聽眾對非人類創作音樂的情感反應。 4.2 沉浸式體驗：空間音頻與虛擬現實中的聲景 超越傳統的立體聲，研究雙耳音頻、全景聲場（Spatial Audio）如何重新定義聆聽空間。在虛擬現實環境中，音樂不再是被動的背景，而是環境本身的一部分。探討如何利用聲音的定位和運動來構建更深層次的敘事和沉浸感。 4.3 沉默的價值：在噪音洪流中重建專注 在信息爆炸和持續的聽覺刺激下，本書以對“沉默”的重新審視為終結。探討真正的音樂體驗往往需要背景的缺失。如何通過有意識地選擇或拒絕聲音輸入，重新奪迴對我們聽覺環境的控製權，從而使音樂體驗迴歸其深刻、專注的本質。 結語：未完待續的交響麯 《音樂的力量》試圖提供一個框架，讓讀者能夠用更廣闊、更深入的視角去聆聽這個世界。音樂的地圖永遠在繪製之中，每一次聆聽，都是對人類經驗的一次重新探索。 目標讀者 本書適閤對音樂學、心理學、人類學、媒體研究及認知科學感興趣的專業人士和普通讀者。它為那些渴望超越單純的“喜歡”或“不喜歡”，而想理解音樂“為何如此”的求知者，提供瞭一份豐富而富有啓發性的閱讀指南。

作者簡介

吳毓庭

　　學曆
　　美國印第安納大學布魯明頓分校演奏係碩士
　　國立颱灣師範大學音樂係學士

　　現職
　　活樂時光音樂活動設計工作室負責人
　　樂賞音樂教育基金會常任撰稿
　　黃鞦芳創作坊古典音樂作文課程講師
　　颱北市私立復興中、小學管樂分部指導老師

　　經曆
　　《Muzik古典樂刊》特約撰稿
　　2014信義新光法雅剋書店上半年度音樂講座活動策展人
　　「全球華人藝術網」特約藝評人

前言
單元一 韋瓦第&《夏》
單元二 巴赫&〈擁有耶穌讓我多麼喜悅〉
單元三 莫劄特&〈費加洛的婚禮序麯〉
單元四 貝多芬&〈快樂頌〉
單元五 蕭邦&〈第一號敘事麯〉
單元六 李斯特&〈鍾〉
單元七 布拉姆斯&〈第五號匈牙利舞麯〉
單元八 柴可夫斯基&〈1812序麯〉
單元九 德弗夏剋&〈月之頌〉
單元十 德布西&〈月光〉
單元十一 西貝流士&〈感傷圓舞麯〉
單元十二 普羅高菲夫&《彼得與狼》

评分☆☆☆☆☆

我本以為《音樂訓練II(古典音樂賞析)》會是一本比較硬核的學術著作，可能會充斥著各種專業術語和復雜的樂理分析，但實際閱讀體驗完全顛覆瞭我的預期。這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的音樂導覽員，用平實的語言引導著我一步步走進古典音樂的奇妙之旅。書中對於作品的鑒賞，並非是簡單的“好聽”或“不好聽”的評價，而是著重於剖析音樂是如何在結構、和聲、配器等方麵營造齣特定的情感氛圍，以及這些音樂元素如何與作麯傢的創作意圖相契閤。我特彆欣賞書中對浪漫主義時期音樂的解讀，比如對肖邦夜麯的分析，讓我明白瞭為什麼同樣的鏇律能在不同的演奏傢手中呈現齣如此迥異的韻味。書中還巧妙地引用瞭一些哲學傢、文學傢的觀點，來佐證古典音樂所傳達的深刻含義，這使得音樂賞析不再局限於音樂本身，而是上升到瞭哲學和藝術的層麵。閱讀過程中，我時不時會暫停下來，去尋找書中提到的音樂作品進行聆聽，每一次的聆聽都因為有瞭書中的引導，而變得更加深刻和有意義。它不僅僅是一本書，更像是一把開啓我理解古典音樂大門的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得古典音樂是一種需要“翻譯”的語言，《音樂訓練II(古典音樂賞析)》正是這樣一本極具價值的“翻譯手冊”。它以一種非常易於理解和接受的方式，將古典音樂中那些看似晦澀的術語和復雜的概念“翻譯”成瞭我能懂的語言。我特彆欣賞書中對於不同音樂風格演變的梳理，從古典主義的清晰明朗，到浪漫主義的奔放熱情，再到現代音樂的探索創新，作者用清晰的脈絡，讓我看到瞭古典音樂發展的內在邏輯和時代印記。書中對於一些標誌性作品的賞析，不僅指齣瞭它們在音樂史上的重要地位，更著重於挖掘作品中那些能夠引起現代人共鳴的情感內核。例如，書中對馬勒交響麯的解讀，讓我理解瞭在那個時代，音樂是如何承載著作麯傢對生命、死亡、信仰等宏大命題的思考。這本書幫助我建立起瞭一個相對完整的古典音樂知識體係，並且更重要的是，它培養瞭我獨立欣賞和評價古典音樂的能力，讓我不再被動地接受，而是能主動地去探索和發現。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初拿到《音樂訓練II(古典音樂賞析)》時，對它的期待值並不高，覺得這可能又是一本泛泛而談的書。然而，這本書卻用一種極其個人化、充滿情感的筆觸，把我牢牢地吸引住瞭。作者並沒有試圖去“教導”我，而是像一位同行的朋友，分享他對古典音樂的熱愛和理解。我喜歡書中對於每一首作品的情感描述，那種細膩入微的刻畫，仿佛將我帶入瞭作麯傢當時的心境，去感受他們的喜悅、悲傷、掙紮與希望。書中對一些相對冷門但同樣偉大的作麯傢的介紹，也讓我耳目一新，拓寬瞭我對古典音樂的認知邊界。我特彆喜歡其中關於印象派音樂的章節，作者用極富畫麵感的語言，將那些模糊、飄渺的音符轉化為栩栩如生的色彩和光影，讓我仿佛置身於德彪西的畫境之中。讀這本書的過程，就像在與一位深邃的靈魂對話，它不僅教會瞭我如何去“聽”音樂，更教會瞭我如何去“感受”音樂，去體會其中蘊含的深厚人文情懷。

评分☆☆☆☆☆

這本《音樂訓練II(古典音樂賞析)》真是讓我驚喜連連。我一直對古典音樂抱有濃厚的興趣，但總覺得自己在欣賞的深度上有所欠缺，似乎隻能停留在鏇律和節奏的錶層。這本書的齣現，恰好填補瞭我這方麵的空白。它並非那種枯燥乏味的音樂理論講解，而是以一種非常生動、引人入勝的方式，帶我深入古典音樂的殿堂。我尤其喜歡書中對不同時期、不同作麯傢作品的解讀。例如，在講到巴洛剋時期時，作者並沒有簡單地羅列賦格、奏鳴麯這些術語，而是通過對維瓦爾第《四季》的細緻分析，讓我真切地感受到瞭當時音樂的情感張力以及鏇律中描繪齣的生動畫麵。書中還穿插瞭許多關於音樂傢生平軼事的小故事，這些故事讓冰冷的樂譜變得有血有肉，讓那些偉大的名字不再是遙不可及的傳說，而是鮮活的存在。我能想象齣莫紮特在年少時是如何纔華橫溢，貝多芬在與命運抗爭時又是如何用音樂錶達內心的澎湃。這種將音樂、曆史、人物融為一體的敘述方式，極大地激發瞭我進一步探索古典音樂的熱情。讀完後，我感覺自己對古典音樂的理解層麵有瞭質的飛躍，仿佛打開瞭一扇新的窗戶，看到瞭一個更為廣闊、更為豐富的音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

作為一名曾經係統學習過一段時間音樂的學生，我一直對如何將理論知識轉化為實際的音樂鑒賞能力感到睏惑，《音樂訓練II(古典音樂賞析)》在這方麵給瞭我極大的啓發。這本書最讓我印象深刻的是它對於音樂形式和麯式結構的講解，並非停留在抽象的概念層麵，而是通過大量經典作品的實例，生動地展示瞭奏鳴麯式、變奏麯式等音樂結構是如何被作麯傢巧妙運用，來構建齣宏大而精妙的音樂篇章。書中對於不同樂章之間邏輯關係的闡述，以及主題的發展和變形，都讓我豁然開朗。我以前常常覺得一些古典音樂作品的長度令人望而生畏，讀完這本書，我纔明白其背後嚴謹的結構設計是如何支撐起整部作品的呼吸和生命力的。此外，書中對於不同樂器在管弦樂中的音色特點和功能性作用的分析，也讓我對音樂的織體有瞭更深入的理解。它幫助我從一個“聽眾”轉變為一個更具辨識度、更懂得欣賞的“鑒賞者”，能夠更清晰地辨彆齣音樂中的細微之處，從而獲得更深層次的藝術享受。